盧寧剛

有一種藝術(shù)，集詩(shī)文、篆刻、書(shū)畫(huà)于一體；有一項(xiàng)技法，由墨客與匠人合作亦或由兩者合而為一孕育。這，就是紫砂陶刻，紫砂裝飾的重要手段之一。

一、發(fā)展歷程

紫砂陶刻最早產(chǎn)生于新石器早期，至宋代，彼時(shí)的陶刻只是停留在工匠操一把小竹刀將自己的落款留在壺底的層面。直至明代，文人雅士和士大夫階層借物寄情，力圖在個(gè)人心靈與紫砂壺藝的契合中暢訴情思，紫砂陶刻方得到了實(shí)質(zhì)的突破性發(fā)展。

二、運(yùn)刀技巧

完成一次優(yōu)質(zhì)的陶刻創(chuàng)作，十分考驗(yàn)匠人的綜合文化素養(yǎng)以及運(yùn)刀功底，兩者缺一不可。這里簡(jiǎn)單說(shuō)說(shuō)陶刻的運(yùn)刀。金石運(yùn)刀技巧中的雙刀正入和單刀側(cè)入是最常用的兩種刀法。雙刀正入，通常在正式開(kāi)刻前以筆墨勾勒描繪圖紋，再運(yùn)刀于墨跡一側(cè)，稍稍偏斜刀桿，依著筆墨痕跡運(yùn)勁。創(chuàng)作者想表述的思想內(nèi)涵可借助執(zhí)刀力度、行刻線條的走勢(shì)得到細(xì)致呈現(xiàn)。單刀側(cè)入，必須基于扎實(shí)的雙刀正入功底，運(yùn)刀樣式多變，刮劃均可，落刀變換多端，實(shí)操難度極高。若能領(lǐng)悟并具有融會(huì)多種藝術(shù)元素的能力，方可把該刀法用出神韻。

三、個(gè)人創(chuàng)作淺見(jiàn)

要想達(dá)到較高的紫砂陶刻境界，光有熟練的運(yùn)刀技法還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。在進(jìn)行陶刻創(chuàng)作前，意念先行，布局謀篇應(yīng)早早了然于胸。一旦執(zhí)刀開(kāi)始運(yùn)力，心中乾坤定，收放分寸的拿捏盡在刀下，松弛有度，次次干脆、爽利又不失飄逸、美感。起勢(shì)、收刀，行云流水間，手下已繪山水萬(wàn)千，整個(gè)過(guò)程順暢無(wú)比。如此陶刻，處處著意又無(wú)意，寸寸顯痕也無(wú)痕，既含技法的精巧，又顯神思的奧妙，給觀賞者帶來(lái)無(wú)限愉悅的同時(shí)，也使創(chuàng)作者獲得了身心的滿足與幸福感，可謂是雙贏的美學(xué)。

進(jìn)行紫砂陶刻創(chuàng)作，繼承好傳統(tǒng)技法是前提，這一點(diǎn)不容置辯，但不等于完全受制于古舊的形式和布局。在不斷的學(xué)習(xí)與摸索中，兼收并蓄各家之長(zhǎng)化為己用，不斷完善，不斷進(jìn)取，開(kāi)拓出個(gè)性獨(dú)特、能代表自我的風(fēng)格才是一位優(yōu)秀紫砂陶刻師應(yīng)該追求的東西。我的陶刻創(chuàng)作過(guò)程，分外講究在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行現(xiàn)代化設(shè)計(jì)裝飾，而要具備推陳出新的創(chuàng)作能力，首先要有不落窠臼的現(xiàn)代化創(chuàng)作意識(shí)。在我的創(chuàng)作思維意識(shí)里，陶刻僅僅是作為紫砂裝飾的技法而存在，理應(yīng)占好本位，喧賓奪主的做法不可取。刻得越多不代表越好，刻得越繁同樣不能說(shuō)明一定是佳品一件。換句話說(shuō)，裝飾要點(diǎn)睛，而非畫(huà)蛇添足。真正殿堂級(jí)的陶刻，人為的點(diǎn)睛一刀和偶得的神來(lái)之筆可以毫不沖突地融洽共生，作品的思想表達(dá)方式與文學(xué)創(chuàng)作中“歐亨利式結(jié)尾”類(lèi)似，既在意料之外，又合乎情理。作品深度到位，然觀之只覺(jué)意境內(nèi)所有縹緲虛無(wú)的物件都能夠被可視化、可觸碰般輕輕拿起又輕輕放下，整個(gè)人在入世和出世之間通達(dá)無(wú)阻，妙趣橫生，作品的觀賞價(jià)值也就真真正正顯出來(lái)了?？偨Y(jié)來(lái)說(shuō)，唯有滲透形式美的本真，才能擁有震撼力十足的作品。

就藝術(shù)的表現(xiàn)形式而言，傳統(tǒng)的紫砂陶刻注重器物和裝飾之間和諧的平衡感。每每創(chuàng)作，我都會(huì)留意推敲書(shū)畫(huà)、詩(shī)詞等藝術(shù)形式在器物上的表現(xiàn)力。因此，山水、花鳥(niǎo)等均可作為我刻繪的素材，而對(duì)于繪畫(huà)這方面而言則更側(cè)重于寫(xiě)意筆墨。書(shū)畫(huà)創(chuàng)作是我進(jìn)行紫砂陶刻設(shè)計(jì)的重要一環(huán)，在靜心揮毫潑墨的過(guò)程中，我以小小一桿筆在方寸素紙上求索中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)創(chuàng)作的奧義。畫(huà)面的盈滿、元素的繁多有時(shí)是一種缺憾，得空出適當(dāng)空間留給藝術(shù)進(jìn)行自我宣講，留給觀畫(huà)者遐思的余地。執(zhí)刀在器物上進(jìn)行陶刻創(chuàng)作同樣是這個(gè)道理。形形色色的壺、五花八門(mén)的大器具，每一種都有獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言與之對(duì)應(yīng)。陶刻的第一步便是心無(wú)旁騖地去觀察手中器物的特征，捕捉可塑性強(qiáng)的亮點(diǎn)，畫(huà)面設(shè)計(jì)整體的遠(yuǎn)近、虛實(shí)在腦中逐漸清晰，便可以依循這個(gè)框架布局并進(jìn)行后續(xù)創(chuàng)作。我比較偏向于用留白的表現(xiàn)手法做出聚散、疏密的塊面效果，以刀代筆，兼用楷、草、隸、篆等書(shū)法在坯體上現(xiàn)出韻味各異的美，既展示主題紋樣，又刻畫(huà)末梢細(xì)微關(guān)節(jié)，令人觀之便覺(jué)文人書(shū)卷氣撲面而來(lái)，亦使陶刻的意境得到進(jìn)一步升華，從整體呈現(xiàn)出構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)又不乏活潑意韻、雅致情趣的風(fēng)貌。

陶刻，是一場(chǎng)彰顯韻律美的表演，所有的藝術(shù)門(mén)類(lèi)共通此理。紫砂陶刻發(fā)展至今，已然不是最初作為裝飾技法而存在這般單一、片面了，將具有更加寬廣的發(fā)展空間和更大的收藏價(jià)值。