張 然

（河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 河南 鄭州 450000）

一、音樂聽覺與鋼琴演奏的關(guān)系

音樂聽覺是在學(xué)習(xí)音樂的過程之中逐漸培養(yǎng)出來的從自身感覺上認(rèn)識(shí)音樂和發(fā)現(xiàn)音樂的過程，是一種伴隨心理現(xiàn)象而產(chǎn)生的音樂心理感知力。法國鋼琴教育家齊格勒曾在分享其學(xué)習(xí)鋼琴的經(jīng)歷的時(shí)候說過：“許多富于才能的人所學(xué)習(xí)的鋼琴奏法秘訣，絕對(duì)不是只靠手指的練習(xí)，而是借著心聆聽自己彈奏出的聲音，具備如何調(diào)節(jié)演奏效果的能力。”可以看出，其著重強(qiáng)調(diào)了用心傾聽琴聲、感受其中情緒的重要性，即不僅要靠著手上技能去熟悉曲譜和鍵盤，更需要用耳朵去聽、用心去感受，需要用耳朵聽到的結(jié)果幫助我們調(diào)整演奏的狀態(tài)和節(jié)奏，才能使得演奏趨于完美。因此，鋼琴作品是通過聽覺來傳播情感和塑造形象，鋼琴演奏者也需要明確聽覺對(duì)于鋼琴演奏的重要性，這樣才能幫助他們運(yùn)用好“耳朵”這一感官，提升自己對(duì)于作品的理解力和共情力，使得整個(gè)鋼琴演奏能夠全面地展示作品的美感，更清晰全面地理解和表達(dá)作品。

其一，從鋼琴演奏特點(diǎn)來看，鋼琴有88 個(gè)固定音高，分別對(duì)應(yīng)88 個(gè)鍵。在演奏的過程中，手指落下觸碰即會(huì)有準(zhǔn)確且固定的高音出來，它不像吉他、小提琴等弦樂器需要依靠彈奏者手部的位置和手指移動(dòng)、對(duì)于音準(zhǔn)的把握來判斷準(zhǔn)確的音高，這個(gè)原因使得部分鋼琴彈奏者雖然非常用功和勤加練習(xí)，但是不善于主動(dòng)用聽覺分辨自己彈出的音色音準(zhǔn)和節(jié)奏，導(dǎo)致曲目表演沒有對(duì)比，音樂層次性差，音色結(jié)構(gòu)不清晰，踏板不干凈，使音樂失去了原本的感染力，削減了應(yīng)有的表現(xiàn)力，影響表現(xiàn)效果。在鋼琴練習(xí)以及演出的過程中，音樂外部聽覺相當(dāng)于觀測(cè)器，不時(shí)地把練習(xí)或演奏輸出的音樂反饋給大腦并和音樂內(nèi)心聽覺進(jìn)行比較，并以指令的形式指揮大腦調(diào)整演奏。當(dāng)內(nèi)心和大腦能同步根據(jù)聽覺指示來進(jìn)行練習(xí)和調(diào)整，能達(dá)到意想不到的效果，因此需要在練習(xí)鋼琴的時(shí)候，用心傾聽，培養(yǎng)自身良好的音樂感悟力和體會(huì)力。而那些忽略用心聆聽音樂聲和感受曲調(diào)的練習(xí)和演奏只能使得事倍功半。因此，演奏者需要有目的地訓(xùn)練自己的耳朵，嘗試感受音色里細(xì)微的變化和不準(zhǔn)確性，以及不純凈的音色，通過自我聆聽才能培養(yǎng)自身很好感悟和琢磨、調(diào)整音色層次與表達(dá)力的能力，使得鋼琴演奏能產(chǎn)生質(zhì)的變化。

其二，鋼琴演奏過程對(duì)于聽覺的需求。鋼琴的演奏是一種在技巧和感受上具有層次感且有一定復(fù)雜性的表演活動(dòng)，在具體彈奏曲目的時(shí)候，不僅需要眼睛看琴鍵來確認(rèn)正誤，也需要用耳朵去傾聽、用心靈去感受樂曲的準(zhǔn)確度，從而結(jié)合身體的各個(gè)部位來調(diào)整演奏的狀態(tài)、動(dòng)作，并進(jìn)行各個(gè)部分力量的協(xié)調(diào)。就鋼琴演奏中所需要的重要因素來看，聽覺系統(tǒng)對(duì)于演奏質(zhì)量的高低具有關(guān)鍵性的影響，也對(duì)彈奏者節(jié)奏和踏板的控制要求較高，比如在延音踏板的運(yùn)用上，如果運(yùn)用不合理，那么會(huì)使得整首曲子美妙性大打折扣，因此，在鋼琴演奏中，需要通過聽覺系統(tǒng)來進(jìn)行音色、音準(zhǔn)的檢驗(yàn)和辨別，從而使得曲目的表演具有層次性和完整性，只有演奏者能夠自主、高質(zhì)量地判別自己演奏的聲音，才能更好地把握演奏的變化、節(jié)奏，從而提升鋼琴演奏效率和藝術(shù)性。

二、內(nèi)外聽覺在鋼琴演奏中的作用

（一）外部聽覺在鋼琴演奏中的作用

外部聽覺指的是一切外界聲音對(duì)人的聽覺器官的刺激所引起的生理及心理系列反應(yīng)，它是對(duì)于音樂在聽覺系統(tǒng)上的第一反應(yīng)，可以說是音樂理解的最低層次，也稱“實(shí)音聽覺”。外部聽覺的敏感是演奏者的一項(xiàng)基本能力，它能幫助演奏者自我檢驗(yàn)旋律是否正確以及音色音調(diào)是否準(zhǔn)確流暢，如果在演奏中脫離外部聽覺，那么將難以根據(jù)演奏狀態(tài)調(diào)整節(jié)奏，也將嚴(yán)重影響演奏的效果。同時(shí)有些演奏者在演奏時(shí)沒有專心或足夠的情感投入，會(huì)使得他們的聽覺判斷沒有那么準(zhǔn)確，難以獲得準(zhǔn)確的外部聽覺判斷，更沒辦法駕馭聲音，調(diào)整演奏節(jié)奏和狀態(tài)，最后導(dǎo)致演奏的整體效果不佳。因此，在追求完美高質(zhì)量的演奏的時(shí)候，我們的耳朵就要像個(gè)指揮家，時(shí)刻注意音符的準(zhǔn)確度來調(diào)整指尖的節(jié)奏與身體的律動(dòng)，幫助判斷音色與樂譜的譜面要求相吻合，才能達(dá)到想要的演奏效果。

（二）內(nèi)心聽覺在鋼琴演奏中的作用

內(nèi)心聽覺是指在沒有實(shí)際外部聲音的時(shí)候，只是借助樂譜的觀看、分析和思考，不借助鋼琴的實(shí)際音響效果而是在內(nèi)心想象并“聽見”音符的音準(zhǔn)、節(jié)奏和力度，也就是個(gè)體心靈上對(duì)于音樂的感受力和音樂氛圍的想象力。最為典型的例子就是貝多芬在中年喪失聽覺以后仍創(chuàng)作出著名的《第三英雄交響曲》《第五命運(yùn)交響曲》《第九合唱交響曲》等曲子，而這些都完全是憑借高度發(fā)達(dá)的內(nèi)心聽覺與他對(duì)音樂至死不渝的執(zhí)著與堅(jiān)持。在失去了真正的外部聽覺后，貝多芬只能通過自己內(nèi)心對(duì)于樂譜音調(diào)、音色的想象力，來描寫重量、節(jié)奏、音符時(shí)長、和旋等，這些都是憑借敏銳的內(nèi)心聽覺去感受并“聽到”實(shí)際的聲音效果。但是這種能力并不全是先賦的，更需要演奏者勤加練習(xí)，不斷地用心感受每個(gè)音調(diào)音符的刺激才能培養(yǎng)出一定高度的內(nèi)心聽覺能力。如果沒有外部聽覺的刺激和訓(xùn)練，內(nèi)心聽覺更多的只能停留在想象層面，而難以準(zhǔn)確把握到每個(gè)音符的音高、時(shí)值和力度。

三、在鋼琴教學(xué)中培養(yǎng)音樂聽覺的可行路徑

（一）重視音樂天賦與感官訓(xùn)練相結(jié)合

鋼琴作為一種鍵盤類樂器，其有著簡單且直觀的發(fā)聲原理，且音色較為固定。在初學(xué)階段，更多的可能培育的是彈奏者的動(dòng)作、音準(zhǔn)，但是越往后，則越需要養(yǎng)成“聽到”后“看到”的習(xí)慣，需要避免我們的聽覺感官系統(tǒng)變得被動(dòng)。比如，有些鋼琴演奏者的動(dòng)作和音準(zhǔn)沒有問題，但就是缺乏一些音樂的感染力和演奏的靈魂，而他也不自知，這最根本的原因就是，演奏者往往只在意譜面上的音符是否彈奏對(duì)，卻沒有用心傾聽音與音之間的關(guān)系。就現(xiàn)階段鋼琴教學(xué)實(shí)踐來看，要運(yùn)用音樂聽覺感知，最重要的就是既要關(guān)注學(xué)生天賦，也要后天注重進(jìn)行聽覺感官訓(xùn)練。音樂的靈感來自于傾聽，有些感悟的敏銳性是先天具備的，但有些節(jié)奏、音準(zhǔn)的判斷也是可以在具體的教學(xué)中對(duì)音樂直覺頓悟感知能力進(jìn)行發(fā)展和培養(yǎng)，教師需要將手上彈奏的動(dòng)作引申到內(nèi)心活動(dòng)和感悟中，在具體的鋼琴教學(xué)中，要學(xué)會(huì)如何彈奏鋼琴，更要學(xué)習(xí)如何聽懂鋼琴、彈好鋼琴，這樣才能使他們有更敏銳和藝術(shù)化的音樂感知力。

（二）加強(qiáng)音樂想象力的訓(xùn)練和培育

在鋼琴演奏中，很多樂曲、節(jié)奏背后都有很多創(chuàng)作故事和豐富情感，因此需要重點(diǎn)對(duì)演奏者的音樂想象力進(jìn)行培養(yǎng)。通過無聲的讀樂譜、在鍵盤上做無聲的演奏練習(xí)，讓他們能根據(jù)以往的彈奏形成音樂反應(yīng)和聽覺記憶，來將其運(yùn)用在實(shí)際的樂曲彈奏中來，并將其與學(xué)習(xí)的樂曲進(jìn)行結(jié)合和再創(chuàng)造，并適當(dāng)結(jié)合作品的創(chuàng)作背景來豐富曲子的內(nèi)涵，從而更全面、更立體地塑造出符合音樂作品自身的音樂意境和演奏效果。聽覺系統(tǒng)包含外部聽覺和內(nèi)部聽覺兩部分，而音樂想象力則是在外部聽覺的刺激和持續(xù)的音樂練習(xí)中培養(yǎng)出來的，更是在內(nèi)部聽覺的打磨和想象力的培養(yǎng)中形成的，兩者缺一不可，前者需要無聲的演奏練習(xí)進(jìn)行音樂積累，這樣才能使得內(nèi)部聽覺服務(wù)于音樂想象力的產(chǎn)生，從而加深演奏者對(duì)于音樂作品的感悟力、理解力和表演力，其在音樂意境塑造上也會(huì)更有質(zhì)感。

（三）重視聽力的訓(xùn)練

鋼琴演奏中，聽力的訓(xùn)練是除去天賦能力以外最重要的因素，其主要包括兩個(gè)方面的訓(xùn)練：其一，是自覺自我演奏的傾聽，是指演奏者通過大量的、重復(fù)的演奏和傾聽自己的音準(zhǔn)變化，發(fā)掘自身演奏存在的問題，從而進(jìn)行表演修正，改善自己的聽覺系統(tǒng)。其二，是傾聽其他演奏者的音樂，不同于自我傾聽的檢驗(yàn)，傾聽他人演奏的目的在于感受他們樂曲中傳達(dá)出來的真情實(shí)感，了解自身缺少的東西，這樣兩者結(jié)合訓(xùn)練才能使得演奏者更主動(dòng)地去思考和發(fā)掘演奏時(shí)所必要的情感與氛圍。

（四）鍛煉演奏者的伴奏能力

在目前的鋼琴演奏和訓(xùn)練中，除了重點(diǎn)培養(yǎng)其聽覺能力和感知能力以外，還可以通過訓(xùn)練演奏者的伴奏能力來培養(yǎng)聽覺感知。這是因?yàn)樽晕覐椬嗟臅r(shí)候往往是只聽到一個(gè)人的內(nèi)心聲音和節(jié)奏，但是在伴奏的時(shí)候，需要聽到整個(gè)團(tuán)隊(duì)和其他演奏者的內(nèi)心聲音，才能使得伴奏呈現(xiàn)其想要的效果，這對(duì)于演奏來說，不僅僅是正確地把握節(jié)奏、彈準(zhǔn)音符和音色，更需要在一個(gè)大的情境里去體會(huì)綜合的情感氛圍，通過對(duì)演奏的音樂理解和認(rèn)知來感知同伴，用自己的聽覺去給整體的表演添磚加瓦，使得伴奏能真正地與整體表演融為一體，也有效提升了演奏者的音樂感知能力，提升鋼琴演奏的有效性。

四、結(jié)語

音樂聽覺感知對(duì)于鋼琴教學(xué)而言有著重要的作用，把握好音樂聽覺感知并在鋼琴教學(xué)中對(duì)其進(jìn)行綜合應(yīng)用，可以使得鋼琴演奏更有感染力。一切彈奏技巧或彈奏方法都應(yīng)該服從于聽覺。因而我們要盡可能地培養(yǎng)外部和內(nèi)部音樂聽覺，從而提升演奏質(zhì)量。