汪奕含
(中國傳媒大學(xué) 北京 310018)
戲曲是我國獨有的一種藝術(shù)形式,是承載中華歷史文化不斷精進改革的舞臺表演藝術(shù)。然而隨著社會發(fā)展和大眾傳媒等媒介的興起,各類風(fēng)格的音樂蓬勃發(fā)展,使音樂市場呈現(xiàn)飽和狀態(tài)。二十世紀(jì)九十年代港臺向內(nèi)地的音樂傳播使流行歌曲風(fēng)靡一時,因此在一段時間內(nèi),華語流行音樂占據(jù)了整個內(nèi)地音樂市場,大眾審美逐漸不再接受傳統(tǒng)戲曲類音樂。戲曲面臨受眾老齡化的局面。
中國產(chǎn)業(yè)信息網(wǎng)數(shù)據(jù)調(diào)查統(tǒng)計顯示,2014-2016年度中國戲曲演出票房收入及增速整體呈下降趨勢。2016-2017 年度內(nèi)有大幅度上升,主要票房貢獻則是相聲類型演出,戲曲類演出占比依舊較低。而2017-2018年度整體曲藝市場又呈斷崖式下降,2018 年我國戲曲類演出票房收入為8.06 億,較上年同比下降10.54%。其原因在于:一、戲曲院團過于依賴政府扶持資金,商業(yè)演出市場拓展力度不足,營銷模式傳統(tǒng),難以獲得新的受眾群體。二、曲藝一直以師帶徒的模式進行傳承,但因為模式單一,難以形成規(guī)模化戲曲市場,容易造成人才斷層。
因此,就整體音樂市場發(fā)展來看,戲曲類音樂發(fā)展較為緩慢且困難重重。想要吸引青年一代喜愛戲曲,發(fā)現(xiàn)戲曲音樂獨特的風(fēng)格魅力,則需找到一條符合當(dāng)下年輕人審美需求的路徑,將流行音樂與傳統(tǒng)戲曲相結(jié)合是其中的一次重要嘗試。
關(guān)于如何打造融合戲曲元素的流行歌曲風(fēng)格這一問題,作曲家們進行了種種不同的嘗試探索,最終實踐得出以下幾種融合方式最為成功。
戲曲中的唱詞歷經(jīng)百年,十分考究,講究格律對仗,配合唱腔形成了獨一無二的藝術(shù)風(fēng)格。在流行音樂中加入傳統(tǒng)戲曲的唱詞,既使歌詞具有中國古典韻味又豐富了歌曲內(nèi)涵。例如在歌曲《鬢邊不是海棠紅》中引用昆曲《牡丹亭游園》中的杜麗娘唱段,形成現(xiàn)代與古代的時空交融對比,與整體歌曲內(nèi)容產(chǎn)生關(guān)聯(lián),豐富了歌曲內(nèi)涵,更容易打動聽眾。另外,還有陶喆的《Susan 說》,將京劇劇目《蘇三起解》中的唱詞作為其中一段歌詞,借古說今,通過將《蘇三起解》中的故事與歌曲內(nèi)容相融合,極具新意,且成功融合R&B 曲風(fēng),更易讓大眾接受。
戲曲中的唱腔具有獨特的表現(xiàn)形式,流行音樂中的演唱則具有多樣化特點。與流行音樂相比,戲曲中的特有腔調(diào)是極具記憶點的,其咬字和發(fā)聲方式與流行演唱方法有很大不同。因此在流行音樂中加入戲曲的唱腔可以抓住聽眾耳朵,極具吸引力,也是當(dāng)今創(chuàng)作此類歌曲時的常用手段。
中國傳統(tǒng)戲曲唱腔涵蓋多個種類,傳統(tǒng)四大聲腔有梆子腔、高腔、昆腔、皮黃腔。由于戲曲的種類以及地域的不同所衍生出的唱腔也是各有特色。在融入流行音樂時往往會讓歌手進行戲曲唱腔的學(xué)習(xí),或請專業(yè)的戲曲演員進行演唱錄制,以達到表現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲特點的要求。
例如在歌曲《北京一夜》中,融入了傳統(tǒng)的皮黃腔進行演唱。主歌部分的流行唱法與副歌部分的皮黃腔唱法相呼應(yīng),達到時空交錯的聽覺感受。由于皮黃腔的地域特色原因,其聽感流暢、富有張力,同時通過歌詞講述北京城從古至今的特殊地理標(biāo)識、人文環(huán)境等,引發(fā)聽眾共鳴。此歌曲被稱為戲曲元素融合流行歌曲的典范。
在流行音樂的旋律創(chuàng)作中可根據(jù)其流行和聲來創(chuàng)作,旋律音寫作則可以采用和弦內(nèi)音或者和弦延伸音等手段。流行音樂旋律創(chuàng)作手段則以模進、倒影、級進等為主,和弦音三六度、大跳等也十分常見。因此流行歌曲的旋律流暢易記,利于大眾傳播。
而戲曲的旋律創(chuàng)作則大不相同,具有上下句呼應(yīng)形成一個基本段式的特點。因句式較長,旋律相對不易記,傳統(tǒng)戲曲聽感冗長,高潮起伏相對不明顯。因此在流行歌曲中的戲曲旋律常常出現(xiàn)在開頭或者副歌段落,主歌則以較為平緩的流行歌曲旋律為主,聽覺感受舒緩平穩(wěn),與副歌的戲曲旋律形成鮮明對比,達到吸引聽眾的目的。
例如在歌曲《新霸王別姬》中,開頭引入著名京劇劇目《霸王別姬》中的四句念白,極具特色十分吸耳。主歌段落以流行唱法輔以民族樂器、管弦樂隊的伴奏配置,為接下來的副歌段落進行鋪墊。副歌段落采用京腔唱法,旋律改變,給予聽眾耳目一新的聽覺感受。副歌段落唱詞雖然與戲曲傳統(tǒng)唱詞無關(guān),但通過改變其咬字及發(fā)聲位置,使之成為極具京劇風(fēng)味的音樂作品。在副歌戲曲段落重復(fù)時又融入了流行的唱法進行鋪底,使流行音樂與戲曲唱腔呼應(yīng),是一個成功融合的案例。
王力宏的歌曲《花田錯》中也有旋律創(chuàng)作的特點,他利用R&B 旋律和戲曲旋律中轉(zhuǎn)音相似的特點進行創(chuàng)作,形成相對統(tǒng)一的聽感,更易被青年群體接受。
傳統(tǒng)戲曲的樂器伴奏主要有京胡、二胡、笙、笛、鼓、鑼等民族樂器,弦類樂器的拉奏旋律往往和演唱的旋律一致。與西方縱向發(fā)展、注重和聲的編配不同,中國樂器編配更注重橫向織體變化發(fā)展。當(dāng)今流行音樂的伴奏中主要運用管弦、電聲樂隊配置以及電子音色。在融入戲曲元素的歌曲中,則加入了民族樂器進行伴奏。在流行樂隊編配中尋求加入中國民族樂器的平衡點,使流行音樂在保持原有風(fēng)格的同時又能融入民族韻味,提升歌曲的質(zhì)感與層次感。
例如在國風(fēng)綜藝《國風(fēng)美少年》中,霍尊版本的《北京一夜》伴奏運用了京胡、琵琶、大鼓、鑼等傳統(tǒng)民族樂器,配合流行樂隊形成流暢且獨特的聽感,既保留了和聲的縱向發(fā)展,也通過民族樂器進行了橫向補充,使整首歌曲更有層次、韻味深遠(yuǎn)。
戲曲音樂作為我國傳統(tǒng)音樂文化中的重要組成部分,是表現(xiàn)中國戲曲文化的重要元素,其具有鮮明的民族特征,從創(chuàng)作到表演都別具一格,具有綜合性、虛擬性、程式性的特點,凝聚著中國美學(xué)思想的精髓,具有很高的審美價值。由于中國戲曲藝術(shù)產(chǎn)生和成熟都較晚,且包涵形式多樣,是一門綜合性藝術(shù),因此在某種意義上戲曲藝術(shù)是中國藝術(shù)審美意識的集中體現(xiàn)。流行音樂具有流行化、大眾化、易傳播等特點,流行歌曲歌詞旋律朗朗上口,廣受青少年喜愛。加之當(dāng)今越來越多的音樂類綜藝節(jié)目形成,促進了流行音樂的傳播。流行音樂的娛樂性和大眾性的價值對于社會文化事業(yè)的發(fā)展具有重大貢獻。通過將戲曲特有的唱腔念白等元素融入流行音樂,給大眾帶來了耳目一新的聽覺感受,既豐富了流行音樂的形式,又使傳統(tǒng)音樂得到創(chuàng)新。戲曲元素與流行音樂的融合價值具體體現(xiàn)在以下幾點。
就當(dāng)今華語流行音樂發(fā)展來看,“套路化”審美的流行歌曲已無法滿足聽眾需求,尋求不同音樂元素的融合,已經(jīng)成為當(dāng)下流行歌曲探索的一種新途徑。戲曲音樂通過融合傳統(tǒng)戲曲中特有的音樂元素,展現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)文化的獨特魅力。傳統(tǒng)戲曲特有的歷史文化沉淀,與現(xiàn)代流行歌曲相融合碰撞,形成了別具一格的聽感,為華語流行歌曲獨特風(fēng)格的形成帶來了新的契機。
將戲曲元素融入到流行音樂所產(chǎn)生的新風(fēng)格,是在流行歌曲的基礎(chǔ)上增添了中國傳統(tǒng)文化色彩。用流行歌曲作為載體表達傳統(tǒng)戲曲故事,帶動青少年主動了解戲曲文化,探索傳統(tǒng)音樂領(lǐng)域的更多知識,從而提高自身藝術(shù)修養(yǎng),培養(yǎng)發(fā)掘青少年群體對傳統(tǒng)音樂的興趣熱愛。
除此之外,面對戲曲音樂發(fā)展緩慢且低迷的行業(yè)態(tài)勢,將戲曲元素與流行歌曲相融合是打開戲曲文化傳播途徑的新思路。通過融合戲曲元素的流行歌曲獲得了多樣化的表現(xiàn)方式,例如線上音樂平臺播放推廣,音樂類綜藝播出宣傳,線下各大音樂盛典演出等渠道,將戲曲音樂傳播至更廣闊的平臺,不僅拓寬了青少年受眾群體,也讓不同國家不同年齡的音樂愛好者更好地了解到戲曲音樂,促進我國民族文化的傳播與發(fā)展。
傳統(tǒng)戲曲音樂是我國的藝術(shù)瑰寶,需要我們青年一代來保護和傳承。在流行音樂的創(chuàng)作中融合傳統(tǒng)戲曲元素,運用音樂創(chuàng)作手段進行合理創(chuàng)新,形成新的音樂風(fēng)格,這種創(chuàng)作方式已在當(dāng)今的音樂市場中悄然成形。就當(dāng)今音樂市場的發(fā)展情況來看,此類歌曲在未來將會有積極的發(fā)展態(tài)勢。這意味著傳統(tǒng)音樂的復(fù)興逐漸被人們重視,作為青年一代,我們要做的是發(fā)揮自己專長,積極發(fā)展民族音樂,為促進文化傳播、文化交流貢獻自己的力量。
注釋:
①數(shù)據(jù)來源于中國產(chǎn)業(yè)信息數(shù)據(jù)網(wǎng)。