王鶴夢

一、歌劇中“喜”的探索

2019年11月，“2019·北京·中國西方音樂學會第六屆年會——西方音樂的風格和樂派研究”在北京中國音樂學院召開，年會主題是“西方音樂的風格流派”。100余位學者的發(fā)言涉及范圍廣泛，除了有關中國樂派、西方樂派風格等的研究，還有20余篇與歌劇有關的文章，可見歌劇在中西方音樂史研究中占有很大的比重，其中包括對18世紀意大利歌劇和其他類型歌劇的研究，19世紀不同語言的歌劇、歌劇人物和俄羅斯歌劇的研究，20世紀不同流派的歌劇探索。其中，對18世紀歌劇中“喜”的探索是筆者較為關注的一點。

歌劇中的“喜”可以表現(xiàn)在很多方面，包括歌劇本身人物形象上的喜劇性、腳本劇情設計上的喜劇性與音樂中的喜劇性，歌劇外部可以表現(xiàn)創(chuàng)作者的喜劇意識與喜歌劇的體裁選擇、觀眾對喜劇性情節(jié)的接受程度，以及喜劇在社會環(huán)境中的地位。

在本次年會中，蔡麟在《音樂的喜劇性表達：古典時期的風格“策略”轉(zhuǎn)向》中對古典主義時期的器樂的喜劇性進行了探討，其有關喜劇性音樂的文章中也探討了器樂音樂的喜劇性代表海頓與喜歌劇音樂的喜劇性代表莫扎特之間重要的聯(lián)系和研究的必要性。喜歌劇作為歌劇發(fā)展中的重要一部分，是時代發(fā)展的產(chǎn)物，也是學者研究的重點。莫扎特的《費加羅的婚禮》就是喜歌劇中的經(jīng)典作品。年會中楊曉琴在《歌劇的戲劇結(jié)構(gòu)研究——以莫扎特的歌劇為例》中對整部歌劇進行了調(diào)性統(tǒng)計，而何弦在《音樂話題理論視域下的詮釋性歌劇解讀——以歌劇〈費加羅的婚禮〉中的“衣帽間危機”為例》一文中通過音樂話題理論（topic theory）進行了單個場景的詮釋性解讀，并解釋了這一理論對第二幕“衣帽間危機”分析的可行性。這部歌劇自1786年首演以來已有非常多的演出版本，至今仍在各大劇院上演，可以看出這部歌劇的重要地位，其極高的藝術(shù)成就至今仍然是學者的研究熱點之一。我們可以在眾多喜劇性情節(jié)中選擇最具喜劇性的幾個經(jīng)典場景進行分析，總結(jié)、歸納其喜劇性表現(xiàn)特點和成功經(jīng)驗，并對該劇的喜劇性進行社會—文化闡釋與價值探討，以促進人們對該劇的理解。同時，作為與悲劇性相對應的美學范疇，喜劇性是一個不斷發(fā)展的開放性范疇，以“笑”為載體，包括滑稽、諷刺、幽默等亞范疇，需要受到更多的關注與研討。通過對喜劇性的挖掘，來發(fā)現(xiàn)作曲家通過音樂的喜劇性想要表現(xiàn)的社會內(nèi)涵、人生態(tài)度和時代價值，具有一定的意義。

二、中國歌劇的發(fā)展現(xiàn)狀

20世紀初歌劇引入中國后，具有中國特色的中國歌劇隨之誕生，盡管在“年歲”和“閱歷”上較歐洲歌劇都有不足，但還是有一些優(yōu)秀的作品流傳，如《白毛女》《小二黑結(jié)婚》《馬向陽下鄉(xiāng)記》等。喜歌劇在18、19世紀的歐洲有很多的經(jīng)典作品，但在中國歌劇中還未占有一席之地，國內(nèi)喜歌劇的發(fā)展還處于艱難時期，僅有一些作品中帶有一定的喜劇性色彩和片段或喜劇性人物。喜歌劇在我國歌劇的發(fā)展中只占了很小一部分。在中國歌劇數(shù)量“井噴”的情況下為何喜歌劇數(shù)量沒有提升呢？不僅是數(shù)量，質(zhì)量上也需要反思與改善，劇作家和作曲家需要增強責任意識，增強對喜歌劇的創(chuàng)作重視度，明確自己的創(chuàng)作不僅是單純的藝術(shù)表達，還要有對于受眾的引領作用，在結(jié)合時代主題、傳達正確的思想觀念的同時增強喜劇性或可事半功倍。所以，學習借鑒西方成功的經(jīng)典喜歌劇的經(jīng)驗，取其精華、去其糟粕就十分必要。

2019年12月，“全國歌劇理論與創(chuàng)新研討會暨首屆全國優(yōu)秀歌劇評論征集比賽”在山東濟南的山東藝術(shù)學院召開，筆者主要選擇了本次研討會中以中國歌劇的創(chuàng)作與發(fā)展為切入點，從不同角度對中國歌劇的現(xiàn)狀和發(fā)展進行的發(fā)言，并對中國歌劇作品存在的內(nèi)部和外部問題做了以下梳理。

歌劇作品內(nèi)部的問題主要分為四個方面：第一，歌劇腳本的問題，包括主題立意和選材。在主題立意方面要運用歌劇思維，一個好的立意是歌劇成功的關鍵，且舞臺和劇情等方面要緊緊圍繞立意展開。創(chuàng)作者要有獨特的個性，要有高度和深度，避免俗套，且不要追求華而不實，如宏大制作和現(xiàn)代技術(shù)；在選材問題上必須認識到好故事的重要性，既要學習西方經(jīng)典歌劇的長處，又要有中國原創(chuàng)的亮點。第二，歌劇人物的問題，普遍陰盛陽衰，女性角色占比超過男性角色。第三，歌劇音樂的問題，音樂在歌劇中占有非常重要的位置，包括旋律、語言和形式。在旋律方面，要有新意，不論是聲樂部分的旋律還是器樂部分的旋律都要有戲劇性，最易被觀眾記住的就是旋律；在語言方面，要認識到雖然歌劇是舶來品，但中國歌劇應該使用母語來表現(xiàn)，形成具有中國特色的中國歌??；在形式方面，應該向中國傳統(tǒng)戲曲學習，不要把宣敘調(diào)生搬硬套，也不要把板腔體用在每一部作品中。第四，量的問題，在這個問題上存在一些爭議，哲學上說量變能產(chǎn)生質(zhì)變，那么中國歌劇到目前為止還沒有話語權(quán)是否因為中國歌劇的量不夠呢？然而這個“量”卻可能參差不齊。當前中國歌劇在數(shù)量上呈現(xiàn)“井噴”態(tài)勢，大量民族題材的歌劇涌入市場，卻很少“濺起水花”，說明其量大而質(zhì)差，這個“質(zhì)”的問題涉及很多外部因素。

歌劇作品的外部問題主要包括五個方面：第一，創(chuàng)作者的問題。這里的創(chuàng)作者涉及作曲家和腳本作家，分為兩個部分：在思想意識層面應該有責任感和長遠的眼光，不要受眼下一些贊助和藝術(shù)基金的誘惑，還要有創(chuàng)新意識，中國歌劇要想站上世界舞臺必須用新思維、新角度；在技術(shù)水平方面要提升創(chuàng)作者的能力，運用新技術(shù)獨立創(chuàng)作，當前有很多作品的主要唱段由作曲家創(chuàng)作，而非主要段落就由其他人代筆，這種做法只會使中國歌劇越來越差。要想繼續(xù)發(fā)展中國歌劇，不僅需要前輩的有深度的創(chuàng)作，還需要融入新鮮血液，讓更多的年輕的創(chuàng)作者融入進去。第二，投資者和領導的問題。很多歌劇創(chuàng)作都受到了他們的影響，例如時間的限制、利息方面的限制等，使得一些歌劇創(chuàng)作“粗制濫造”、首演即終演，并沒有考慮到歌劇的發(fā)展與傳承問題。第三，觀眾的問題。由于歌劇在中國發(fā)展不成熟，觀眾的認知度、見識和審美度還不夠，這需要時間和整個社會來解決，逐漸引導觀眾學會“雅俗共賞”。第四，評論者的問題?？赡芤驗樵u論者與創(chuàng)作者的私人關系或者社會輿論，大多數(shù)評論者不敢說真話，一味地吹捧只會蒙蔽人們的眼睛，不能真正認識到存在的問題。第五，市場的問題。任何一項產(chǎn)業(yè)的發(fā)展都需要競爭，當前中國的歌劇院數(shù)量不多，演出劇目的宣傳等一系列問題需要解決，我們應該努力營造一個良好的、有競爭性的市場氛圍才可以更好地發(fā)展中國歌劇。

三、總結(jié)

通過近年來兩次會議中對西方歌劇的研究熱點方向與角度的探討，和對中國歌劇發(fā)展現(xiàn)狀、問題的總結(jié)，可以將本體分析與視覺、聽覺結(jié)合，形象的圖表與理性的文字結(jié)合，理論引入與方法探索結(jié)合，從而更加全面、更有深度、更綜合地理解歌劇作品。與純器樂作品相比，歌劇作品有文字的腳本和人物舞臺表演的綜合呈現(xiàn)。對歌劇音樂中很重要卻未被重視的喜劇性角度進行進一步探索，在融入聆聽體驗的前提下解析心理軌跡和情感變化是如何通過音樂表現(xiàn)喜劇性的，可以以歌劇作品的喜劇性為切入點，結(jié)合西方喜劇理論，探究劇中喜劇性場景所表達的深層的喜劇性問題和相關時代的精神內(nèi)涵與內(nèi)在關聯(lián)，也可以將“喜”的因素融入中國歌劇的創(chuàng)作中，例如在歌劇人物和劇情的設計上融入更多的喜劇色彩。在選材上可以學習西方經(jīng)典歌劇的經(jīng)驗，例如《費加羅的婚禮》中用第三等級平民人物的智慧來諷刺封建貴族的愚蠢與滑稽，既可以反映社會環(huán)境，又可以引起觀眾的共鳴。歌劇創(chuàng)作者要增強責任感和創(chuàng)新精神，在融入時代感的同時考慮喜劇因素的加入，相信中國歌劇市場會繼續(xù)向更好的方向發(fā)展。