王敬楷

一、引言

在當今國際社會跨文化交流與合作的大背景下，中華傳統(tǒng)文化如何走向世界成為一個重要問題。中國古典舞作為能夠打破諸多外界因素限制，并且蘊藏著中華傳統(tǒng)文化深厚精神內(nèi)涵的一種藝術形式，在這一重要問題上具有無可比擬的優(yōu)勢。

二、中國古典舞跨文化交流的發(fā)展歷程

（一）中國古典舞的誕生與跨文化交流雛形

中國古典舞的誕生并不是偶然事件。從國際角度看，當時一些具備超前視野的舞蹈家相繼感受到了中華傳統(tǒng)文化在世界文化藝術領域的弱勢地位。于是，他們汲取中華傳統(tǒng)文化藝術養(yǎng)料，并結合自身西方所學，構建出了兼具世界性與民族性的中國古典舞。從國內(nèi)角度看，隨著中華人民共和國的成立，這一在學貫中西的奠基者們的指導和實踐中發(fā)展起來的中國當代舞臺舞蹈藝術形式，很快在國際社會上脫穎而出，為塑造國家形象和使中國舞蹈走向世界做出了突出貢獻。

雖然當時已經(jīng)有了芭蕾舞、新興舞和少數(shù)民族舞蹈，但在歐陽予倩看來，當時具有中華傳統(tǒng)文化獨特風格色彩的舞蹈太過匱乏。所以他率先提出了“中國古典舞”這個專業(yè)名詞，并且提出對于中國古典舞的建設完善可以從戲曲等傳統(tǒng)藝術門類中借鑒的想法，因為戲曲中濃縮著的中華傳統(tǒng)文化特有的深厚文化底蘊，正是世界上其他任何一種藝術門類所不具備的。

（二）中國古典舞在跨文化交流中逐步找到發(fā)展方向

在中華人民共和國成立初期，受多元文化影響的香港地區(qū)成為中國古典舞對外傳播交流的先行地區(qū)。中國古典舞通過在香港地區(qū)的一系列展演活動，獲得了香港受眾與世界舞蹈圈的真實反饋，此后中國古典舞日益完善，逐漸找到了跨文化交流的發(fā)展方向。

北京舞蹈學院在1980年第一次招收中國古典舞教育系本科生，并在該班開始 “身韻”雛形——“身段”的訓練，學生從入學開始進行身段練習，并逐漸涉及身段的相關服飾道具、舞蹈組合的拓展訓練，最后在編創(chuàng)中循序漸進，科學系統(tǒng)地將訓練與教學編創(chuàng)緊密結合，編創(chuàng)出了許多具有教育意義的作品。1984年，唐滿城和李正一受邀趕赴香港負責排演相關舞蹈晚會，當時著名作家肖銅先生在文章中第一次采用了“身韻”一詞，至此，“身韻”便成為中國古典舞身體語言的代名詞。

（三）中國古典舞在跨文化交流中不斷完善并走向成熟

20世紀90年代，我國的政治與經(jīng)濟地位迅速提高，國際社會之間的政治、經(jīng)濟交流為中國古典舞跨文化交流提供了發(fā)展空間。在這樣的背景下，立足傳統(tǒng)并具有豐富當代性的中國古典舞一經(jīng)登場就得到了世界各地人民的青睞?？梢哉f，這一時期中國古典舞的對外傳播成功，是對中國古典舞的對外交流優(yōu)勢的肯定。

隨著教育方式與相關科目建設的逐步完善，中國古典舞自身也逐漸走向成熟。中國古典舞始終堅持對外交流，同時傳播與交流的方式也更加多樣化。文化藝術傳播途徑的多元化也對中國古典舞提出了新的要求，即讓中國古典舞真正走進國際社會受眾群體的心里。這就需要讓外國觀眾更多地了解蘊藏在中國古典舞中濃厚的中華傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。因此，對于現(xiàn)階段的中國古典舞來說，在走出國門的同時又讓國外受眾領會舞蹈中的深厚文化內(nèi)涵，是當前需要深入思考的問題。

三、中國古典舞在跨文化交流中的發(fā)展現(xiàn)狀及傳播對策

（一）中國古典舞在跨文化交流中存在的問題

中國古典舞在跨文化交流中受到不同舞種的影響。中國古典舞在誕生和完善自身并尋求發(fā)展的過程中，曾經(jīng)有兩次受到外來文化的影響：第一次是在20世紀50年代，當時的舞蹈家根據(jù)戲曲藝術中的一些元素和史料的相關記載建立起了中國古典舞學科，并借鑒了西方芭蕾舞的一系列訓練方法；第二次是20世紀80年代，一些舞蹈編導家借鑒了當時傳入中國的現(xiàn)代舞的編舞技巧，創(chuàng)作了一系列相關作品，為完善中國古典舞做出了突出貢獻。

在中國古典舞跨文化交流的過程中，一些學者發(fā)現(xiàn)雖然中華傳統(tǒng)文化悠久的歷史沉淀使得其在跨文化交流中具有獨特的優(yōu)勢，但由于政治制度等相關因素的影響，國外受眾群體在理解認知中華傳統(tǒng)文化的過程中存在不小的阻礙。而且國內(nèi)對于相關舞蹈市場沒有進行深入的考察和分析，并且對于中國古典舞在跨文化交流中出現(xiàn)的一系列問題也缺乏仔細的研究與探討。

（二）中國古典舞在跨文化交流中的傳播對策

在中國古典舞的對外傳播中，需要注意的是因文化背景不同，觀眾對于舞蹈中蘊藏著的文化和情感很容易出現(xiàn)理解偏差。在這種情況下，對于舞蹈作品想要表達的內(nèi)容進行精準詮釋是首要前提。因此，中國古典舞在跨文化交流傳播中可以更加注重象征符號的塑造，比如將中華傳統(tǒng)水墨、太極、戲曲等元素引入舞蹈編排中，讓觀眾在觀看作品的時候很輕松就可以了解中華傳統(tǒng)文化的悠久歷史和深厚文化底蘊。同時也可以在充分利用中華傳統(tǒng)文化的基礎上，再將國外先進編創(chuàng)技術應用到中國古典舞的舞蹈創(chuàng)作中。

在現(xiàn)階段的中國古典舞對外傳播中，舞蹈演出一般通過單一媒介傳播，這讓觀眾只能通過舞臺演出認識中國古典舞，并不能讓觀眾更好地體會蘊藏在舞蹈作品中的濃厚感情。隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展和移動用戶的持續(xù)性增長，傳統(tǒng)舞蹈產(chǎn)業(yè)鏈的劇場模式已經(jīng)發(fā)生了巨大的改變，使用多媒介打造舞蹈高效傳播的媒介平臺，即舞蹈影像等多樣式的舞蹈創(chuàng)作、展示、傳播形式等已成為當下的新興途徑。中國古典舞在跨文化交流中要根植本土文化，增強文化認同，以民族文化傳承為己任，將中華傳統(tǒng)文化作為中國古典舞發(fā)展的核心，營造良好的文化傳播氛圍，致力于講好本土故事。

四、中國古典舞的跨文化交流對中華傳統(tǒng)文化走向世界的啟示

（一）不忘本來，始終保持民族性與傳統(tǒng)性

中國古典舞不僅具有“承載著中華傳統(tǒng)文化的悠久歷史傳承與深厚藝術底蘊”和“傳統(tǒng)的現(xiàn)代化”等對外傳播重要元素，還能夠通過其獨特的藝術美、柔和的情感語言和思想、隱秘的意境等潛移默化的特點，提高觀眾的接受度。

在中國古典舞走向世界的過程中，對于中華傳統(tǒng)文化的繼承與創(chuàng)新是必不可少的。在對當代性的含義進行解析的同時必須立足傳統(tǒng)并且回歸傳統(tǒng)，這樣才會有真正的發(fā)展。如果脫離傳統(tǒng)去單一理解和分析當代性的話，這樣所得出的當代性將毫無歷史根基和意義。與此同時，我們必須確定對于傳統(tǒng)的態(tài)度，不能一味地死學傳統(tǒng)，不知變通，而是需要不斷汲取其精華之處，并進行豐富與發(fā)展。

（二）吸收外來，廣泛借鑒各國優(yōu)秀文化成果

跨文化交流過程中不可避免地會遇到不同文化之間的交流與融合。對于中國古典舞來說，這也是一個不可避免的問題。在全球化進程中，各個領域總是有統(tǒng)一標準的趨勢，也有文化融合的趨勢?？缥幕涣髦g現(xiàn)存問題的核心不是比較得失，而是尋找一條能夠雙贏的道路，使中國舞蹈與世界舞蹈文化更好地共存，而這種方法的探索也是當前努力的方向。

（三）面向未來，構建人類命運共同體

中國古典舞作為一種具有濃厚中華傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的藝術，在不斷發(fā)展完善其自身的同時，也在一定程度上影響著中國在世界上的地位。中國文化走向世界，以世界觀眾都喜歡聽、喜歡看的藝術形式無聲地傳遞是一個更好的選擇。

五、結語

中國古典舞對外交流的良好進程離不開那些具有超前視野并且精通中西文化的人們的反思，正是他們發(fā)現(xiàn)了當時中華傳統(tǒng)藝術文化所占的狹小空間，促使他們認真仔細研究中華人民共和國舞蹈藝術的新發(fā)展方向。同時，在古典意蘊和高雅風格的審美情趣和品格的引導下，中國古典舞繼承和發(fā)揚了中國古典藝術精神，形成了它獨特的舞蹈元素，這些使中國古典舞在潛移默化中影響著世界觀眾的審美。目前，中國古典舞在對外傳播中的價值還未被完全發(fā)掘，對外傳播還有很大提升空間。

中國古典舞雖還有待完善，但在實踐中已經(jīng)證明了它的獨特價值和不可替代性。中國古典舞確立的原因和始終堅持的發(fā)展理念使其成為當今中國文化“走出去”的有效載體，不僅有助于中國文化的“走出去”戰(zhàn)略，塑造良好的國家形象，同時也會促進舞蹈類型的自我建構和自我完善。