摘要：隨著經(jīng)濟的發(fā)展，人們不再困擾于解決溫飽問題，對生活的要求越來越高，開始追求提升自己的生活品位。毋庸置疑，無論在思想的啟蒙方面，還是對現(xiàn)實審美的批判方面，當代藝術(shù)所包含的創(chuàng)作方法論已然被認為是對中國傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的擴充。博物館是一座城市的文化藝術(shù)標志，將當代藝術(shù)觀念介入展示非常重要。

關(guān)鍵詞：陳列展示；藝術(shù)觀念；介入

藝術(shù)創(chuàng)作者必須認識和理解當代藝術(shù)創(chuàng)造的方法論和內(nèi)在原理，因為藝術(shù)文化的轉(zhuǎn)變使當代藝術(shù)的發(fā)展事關(guān)價值觀的深入探討，使當代藝術(shù)創(chuàng)造成為一種具有意義的生產(chǎn)形式，也使藝術(shù)作品背后的文化威脅若隱若現(xiàn)。

一、博物館陳列展示中介入的重要性

形式觀念在中國當代藝術(shù)中很流行。其中具有代表性的是美國藝術(shù)家科蘇斯，他的學術(shù)論文《哲學之后的藝術(shù)》準確詮釋了當代藝術(shù)的哲學內(nèi)涵和藝術(shù)理念?？铺K斯認為，傳統(tǒng)哲學將徹底走向終結(jié)，這是當代文化藝術(shù)發(fā)展的一個開端和契機，既正確地指明了今后當代文化的發(fā)展趨勢，又深刻揭示了今后文學藝術(shù)、哲學文化、藝術(shù)審美等的發(fā)展規(guī)律[1]。

進入二十一世紀，博物館如雨后春筍般涌現(xiàn)，目前，國內(nèi)各大博物館的陳列形式多以實物展覽和場景再現(xiàn)為主，陳列方式比較單一，往往會導(dǎo)致人們對博物館的功能理解受到限制，認為博物館只是一個存放、展示歷史文化物品的空間。落后的陳列方式既無法全面?zhèn)鬟_展覽中的信息，也難以適應(yīng)現(xiàn)代社會對藝術(shù)審美的要求。因此，當代博物館對陳列形式必須進行不斷的探索與創(chuàng)新。

二、博物館陳列展示中介入的方式

（一）創(chuàng)新設(shè)計思路

隨著市場經(jīng)濟環(huán)境的變化和國際經(jīng)濟的發(fā)展，當代藝術(shù)和國際博物館聯(lián)系非常緊密，近幾年，多媒體信息技術(shù)的廣泛應(yīng)用使當代博物館的藝術(shù)展品陳列能力和策展水平出現(xiàn)質(zhì)的飛躍，博物館陳列也不再圍繞單一的陳列形式。在各類電子多媒體設(shè)備的輔助下，更多的信息資訊得以傳達。一些現(xiàn)實問題無疑給博物館造成了一定的管理壓力，如過于依賴各種顯示裝置，會明顯提高博物館的維護成本，甚至影響正常工作。隨著當代藝術(shù)如火如荼地發(fā)展，博物館策展人員和藝術(shù)家們都開始聚焦于一點，即如何以人為本，使展品與觀眾達成更好的交流和互動，進而變革博物館藝術(shù)展示的傳統(tǒng)思路。博物館的陳列其實就是博物館人文歷史的一種展示，旨在傳遞文化內(nèi)涵、歷史信息、文物資料等。

博物館陳列展覽主要通過空間方式來展現(xiàn)?？臻g順序是影響博物館陳列展覽的一個非常重要的因素。在確定陳列順序時，可以引入當代的藝術(shù)觀念，結(jié)合藝術(shù)家個人經(jīng)歷，對各展品依次排列。參觀者身處其中，將充分體驗不同排列順序營造的全新感覺，清楚地感受到展方的設(shè)計思路[2]。隨著現(xiàn)代信息技術(shù)的進步，用于展陳中的科學技術(shù)也越來越發(fā)達。人們對技術(shù)的接受程度也越來越高。因此，在展覽過程中將各方因素統(tǒng)一與融合是十分必要的。

（二）從工學、美學等角度進行設(shè)計

博物館的展陳設(shè)計已不再僅僅屬于文化和藝術(shù)研究范疇，而是一門涉及許多先進科技領(lǐng)域的綜合性學科，是一門把現(xiàn)代科學技術(shù)與藝術(shù)緊密結(jié)合的學科。為了在展陳設(shè)計過程中貫穿獨特的設(shè)計理念，策展人員必須對各類領(lǐng)域的知識都有充分的掌握。

首先，如果展陳設(shè)計師想在博物館陳列和展示中營造一種具有主觀性的空間視覺效果，就要依靠科學的方法。只有科學的設(shè)計才能展現(xiàn)藝術(shù)品的每一個細節(jié)，呈現(xiàn)藝術(shù)家的設(shè)計思路，達到藝術(shù)家理想的視覺效果。

其次，在博物館的陳列和展覽中，策展人員要充分運用其他學科的知識。如果想在博物館陳列和展覽中將設(shè)計者的思想和觀念傳達給觀眾，策展人員就必須要對藝術(shù)家的精神、心理進行把握，對設(shè)計學、美學等學科的知識有廣泛的涉獵和深入的認識。

最后，只有把科學與各類藝術(shù)品的陳列展覽設(shè)計有效融合，才能真正做到對博物館陳列展覽設(shè)計的創(chuàng)新。只有進行科學設(shè)計，博物館陳列和展覽才會富有美感，吸引受眾。但僅僅講求博物館陳列和展覽作品的審美，缺乏合乎理性的方法指導(dǎo)，也很難實現(xiàn)預(yù)期。只有把科學的設(shè)計與各類藝術(shù)品設(shè)計進行有效的融合，才能夠完美表現(xiàn)設(shè)計者的主觀意圖。

三、博物館陳列展示中藝術(shù)介入的意義

時代不斷變化，人們的日常生活也處于變化的過程中。對于一個博物館來說，陳列展覽應(yīng)著重體現(xiàn)時代性。要想讓博物館的陳列藝術(shù)品展示能夠走在建筑設(shè)計的前列，就要準確把握時代內(nèi)涵，在藝術(shù)品陳列過程中充分體現(xiàn)設(shè)計內(nèi)涵。時代內(nèi)涵、設(shè)計內(nèi)涵是每一位設(shè)計者都必須思考的，在設(shè)計展覽陳列的同時還要融入個人的觀點。隨著社會的發(fā)展，文化和思想日漸蓬勃，人們對于公共文化服務(wù)的要求也越來越高。若博物館的策展理念與時代背景脫軌，則很難再吸引更多受眾。

大多數(shù)中國藝術(shù)博物館，其展覽空間都有具象化感知的特點，可以結(jié)合展覽案例進行分析。例如“身體·媒體”是上海當代藝術(shù)博物館的一項藝術(shù)展覽，該展覽的設(shè)計理念是把工業(yè)式的建筑空間當做一個“冷”的身體，一個具有現(xiàn)代化意義的斷面。這個寒冷的身體會通過“熱”的話語和熱情的講述，使受眾的身體猶如鮮血般在其身體內(nèi)移動、循環(huán)，使空間、作品、觀眾達到“言行一致”。在這個游戲過程中，觀眾將會體驗停滯感、渺小感、移動感、抽象感，清楚地看到自己的身體是怎樣成為時間的主導(dǎo)者，重塑虛擬世界的身體與人類之間的身份關(guān)系，體驗身體系統(tǒng)的內(nèi)部運行是如何被記錄、抽出、修正、重組的。策展者希望受眾深刻體會當代圖像技術(shù)如何改變?nèi)藗儗κ澜绲恼J識和感知，以及那些用虛擬手段再現(xiàn)的身體信息如何干擾和影響人們對真實的概念[3]。

同樣，余德耀美術(shù)館的展覽《雨屋》也為觀眾們構(gòu)建了一個充滿奇幻與真實的獨特詩意空間，觀眾將有機會親身體驗一場不會被淋濕的傾盆大雨。為了這次藝術(shù)展覽，蘭登國際專為余德耀美術(shù)館“量身定做”了專屬設(shè)備和藝術(shù)裝置，呼應(yīng)巨大空曠的藝術(shù)展陳空間，精心打造了一個150平方米的超大“雨屋”。同時。為了確保每一位參加者都有機會親身獲得獨特的藝術(shù)視覺體驗，余德耀美術(shù)館也延長了觀眾的參與時間，讓更多觀眾可以近距離接觸“雨屋”，感受所營造的超現(xiàn)實化氛圍和交叉互動的視覺體驗。本次展覽的意義在于為觀眾創(chuàng)建一個可以全身心感知的藝術(shù)場域，并與觀眾產(chǎn)生互動。該手段是以藝術(shù)為中心、通過對自然和社會環(huán)境的感知而產(chǎn)生生態(tài)改變的一種參與形式，為廣大公眾揭示了藝術(shù)感知形式的多樣性，也為中國當代藝術(shù)的展覽活動提供了多重發(fā)展方向上的多重參考。

四、結(jié)語

“知識生產(chǎn)”始終是當代藝術(shù)博物館和當代藝術(shù)展覽的核心動力與重要事業(yè)，當代藝術(shù)展覽與傳統(tǒng)展覽以及其他方式不同，除了傳播公共藝術(shù)與美學知識外，當代藝術(shù)展覽的“知識生產(chǎn)”更多集中在展覽策劃中對學術(shù)性、政治性問題的認識與實踐、參與當下藝術(shù)文化活動時出現(xiàn)的問題的探索與構(gòu)建及推動相關(guān)學術(shù)課題的研究開展等。當代藝術(shù)的展覽活動就是作為一種學術(shù)研討的有力途徑和媒介，通過組織、策劃當代藝術(shù)展覽活動，將當代藝術(shù)的展示空間打造成一個大平臺，引導(dǎo)人們進行一場關(guān)于當代藝術(shù)的大討論，催生新的學術(shù)理念和觀點，指出新的學術(shù)導(dǎo)向，發(fā)現(xiàn)新的社會關(guān)注點，在交互作用中形成了新藝術(shù)的表述形式。

簡而言之，中國當代藝術(shù)博物館展覽的發(fā)展已經(jīng)成為一種集體現(xiàn)象，主要表現(xiàn)在博物館的影響范圍較廣，創(chuàng)造了一個受社會大眾關(guān)注的平臺；展覽聚焦于當下，所探討的問題具有時尚意義和當代性，可以引發(fā)人們的思考；展覽主題從藝術(shù)出發(fā)，但不局限于藝術(shù)，較為發(fā)散，涉及社會、人文、歷史、地域文化、政治等許多方面。正如藝術(shù)展覽設(shè)計師王璜生所指出的，藝術(shù)史本身就在不斷發(fā)生和演變，對于相關(guān)知識和藝術(shù)問題的研究，是美術(shù)館的功能和職責所在。當代對于藝術(shù)的節(jié)點化表達，更多的是依靠一種新的媒介、形式、風格或是“內(nèi)容”體現(xiàn)出來，關(guān)鍵在于這些視覺的象征物能否徹底體現(xiàn)他們自身的意義—將藝術(shù)創(chuàng)作者與他們所從屬并進行改造的這個世界聯(lián)系起來[4]。

在當代藝術(shù)展覽中，“當代”的概念在于藝術(shù)家、策展人以及其他參與者通過視覺或聽覺的象征物來實現(xiàn)與當前世界之間的關(guān)系。當代藝術(shù)策展以及知識生產(chǎn)的方式，為博物館提供了新的展覽理念和空間觀念。

作者簡介

黃囡囡，1985年10月生，男，漢族，遼寧阜新人，館員，本科，研究方向為文物陳列。

參考文獻

[1]何小欣.當代博物館空間的復(fù)合化模式[J].新建筑，2011（5）：68-71.

[2]（英）斯維特拉娜·阿爾珀斯.博物館：一種觀看方式[J].費婷，譯.東方藝術(shù)， 2013（1）：80-85.

[3]高士明，高昕丹.“黃盒子”與中國式空間—對于當代藝術(shù)空間的文化研究[J].建筑與文化，2018（4）：33-35.

[4]楊小彥.博物館的實驗性—從貢布里希中國化談起[J].美術(shù)文獻，2011（6）：68-71.