文 || 謝斯琪

山水畫是繪畫藝術(shù)的重要體現(xiàn)形式，主要題材是山與水。宋代是中國傳統(tǒng)山水畫發(fā)展的高峰，“南宋四家”是南宋時(shí)期最出色的山水畫家，其作品構(gòu)思巧妙、精于布局。本文以宋代山水畫為研究對象，通過對“南宋四家”山水畫美學(xué)特征的賞析，對其進(jìn)行歸納和總結(jié)，以便更好地學(xué)習(xí)、發(fā)展與傳承山水畫。

一、中國山水畫

山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫的重要畫科之一?，F(xiàn)在很多人談起中國畫，尤其是西方，專指中國的山水畫。西方人認(rèn)為中國繪畫最經(jīng)典、最能代表中國文化的就是山水畫中的水墨形式。山水畫與人的關(guān)系，與中國文化的關(guān)系最為緊密。

畫分三科，人物、花鳥、山水，概括了宇宙和人生三個(gè)方面。其中，人物畫所表現(xiàn)的是人類社會(huì)，是有社會(huì)價(jià)值的，是有道德約束性的，是一種道德教化，即人與人的關(guān)系；花鳥畫則表現(xiàn)人與大自然的各種生命和諧相處，通過對大自然各種美好自然現(xiàn)象的描述，經(jīng)過文人的改造，經(jīng)過文化、修養(yǎng)、品質(zhì)的概括，凝聚之后把美展示出來，將文化升華。正如鄭板橋所說，他畫竹分三個(gè)階段：第一個(gè)階段是眼中之竹，首先看到的是自然界的竹子；第二個(gè)階段是胸中之竹，將竹子與自身的品性、文化融合起來，是藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)的構(gòu)想；第三個(gè)階段是手中之竹，通過技法，畫出物化加工之后的竹子。而山水畫所表現(xiàn)的則是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體，三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰。中國人對山水有著宗教一樣的崇拜與敬畏，一切神靈皆隱于山水之中，山高水遠(yuǎn)、山靜水動(dòng)蘊(yùn)含著天體宇宙無限奧妙，人們由此而形成了獨(dú)到的山水觀念。山水以形為道，山水中蘊(yùn)含豐富的哲理，很多文人在文人畫出現(xiàn)以后便開始關(guān)注自然界，通過山川的繪畫來抒發(fā)自己的情感。所以，中國的山水畫是與中國文化聯(lián)系最為緊密相關(guān)，與中國的知識(shí)分子息息相關(guān)的畫科。

二、南宋山水畫

宋代的繪畫是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的最高峰，因?yàn)樗未韺W(xué)的求真，也可以說宋代是中國寫實(shí)繪畫的最高峰。宋代繪畫從題材、表現(xiàn)形式、普及程度上來說都是后世無可比擬的，是中國繪畫的黃金時(shí)期。宋代繪畫總體劃分為兩個(gè)階段，即兩個(gè)政治格局，一個(gè)是北宋，一個(gè)是南宋，體現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格。北宋韓拙認(rèn)為:“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成?！蹦纤问侵袊L畫史上的關(guān)鍵時(shí)期，山水畫在此時(shí)進(jìn)入成熟期，主要標(biāo)志即“南宋四家”李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭四人的出現(xiàn)。“南宋四家”的作品構(gòu)思巧妙，手法新奇，擅長用較少的筆墨來表現(xiàn)無限的意蘊(yùn)，提供給觀者更廣闊的想象空間，實(shí)現(xiàn)了山水創(chuàng)作的突破和創(chuàng)新。

北宋山水畫與南宋山水畫迥異，北宋山水畫一般為大山大川，注重實(shí)境，是全景式的全山全水；南宋不同，南宋都城位于臨安（今杭州），南宋拋棄北宋的全景山水模式，僅畫山一頭或景一角，描寫殘山剩水、偏安一隅，取邊角小景并有大片留白，為觀者留有無限的想象空間，注重意境。20世紀(jì)60年代，學(xué)界對于南宋山水畫與北宋山水畫風(fēng)格的討論的焦點(diǎn)在于，同是宋代，為什么畫面的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格有這么大的不同。當(dāng)時(shí)是從政治的角度去理解這一問題的，北宋時(shí)期國家統(tǒng)一，在文人的眼里國家是完整的，故而所繪全景山水；到了南宋時(shí)期，一半的國土淪陷了，被少數(shù)民族所占領(lǐng)，這時(shí)文人眼中的國家不全了，山水也不全了，所以所繪的是殘山剩水。現(xiàn)在則是比較客觀地從南北不同的地域、不同的地形來分析。北宋的都城汴京在北方，大家看到的多是大山大川，如太行山等是多石少土、裸露堅(jiān)硬的山脈，山上多為松樹，松樹比較高大并且張牙舞爪，表現(xiàn)雄壯之美；南宋的都城臨安氣候溫潤，并且都是丘陵，多土少石，空氣濕潤，山上郁郁蔥蔥，景色溫婉，表現(xiàn)邊角小景。真正能代表南宋山水畫特征的便是馬遠(yuǎn)和夏圭，馬遠(yuǎn)被稱作“馬一角”，夏圭被稱作“夏半邊”，二者創(chuàng)造了山水畫的構(gòu)圖新范式。在藝術(shù)范疇中，美術(shù)作品的裝飾性主要體現(xiàn)在造型、構(gòu)圖、色彩三方面；造型多強(qiáng)調(diào)夸張與變形；構(gòu)圖往往不受同一時(shí)空觀念的限制，色彩運(yùn)用對比調(diào)和的原理做變色或換色處理，使其更富有裝飾性和生動(dòng)性。

三、“南宋四家”

“南宋四家”是中國畫史上的南宋院體山水畫家李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭的合稱，亦稱“南宋四大家”，亦有“李劉馬夏”之稱。這四位畫家風(fēng)格獨(dú)特，其中李唐畫筆犀利，作畫嚴(yán)謹(jǐn)，很有氣勢，為簡約派；劉松年擅長水墨和青綠等畫作；馬遠(yuǎn)在章法上很有想法，非常大膽，能呈現(xiàn)出畫作整體的空間感，散發(fā)出非常濃郁的詩意；夏圭在水墨方面的才能展現(xiàn)得淋漓盡致，用筆簡單，變化豐富，簡約而不簡單。這四人的藝術(shù)風(fēng)格既有共同特征，又有各自的藝術(shù)個(gè)性，他們的畫風(fēng)在南宋盛行不衰，對后世也有深遠(yuǎn)影響。

李唐，院體繪畫創(chuàng)始人。金兵攻破汴京后，他輾轉(zhuǎn)到了臨安，初以賣畫為生，宋徽宗趙佶時(shí)入畫院，南渡后以成忠郎銜任畫院待詔。擅長山水、人物，變荊浩、范寬之法，蒼勁古樸，氣勢雄壯，開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。晚年去繁就簡，用筆峭勁，創(chuàng)“大斧劈”皴，所畫石質(zhì)堅(jiān)硬，立體感強(qiáng)，畫水尤得勢，有盤渦動(dòng)蕩之趣。兼工人物，初師李公麟，后衣褶變?yōu)榉秸蹌庞玻猿娠L(fēng)格。存世作品有《萬壑松風(fēng)圖》《采薇圖》等。

劉松年，歷孝宗、光宗、寧宗三朝，其山水皴法受李唐影響，畫風(fēng)筆精墨妙，變雄健為典雅。其水墨青綠兼工，著色妍麗典雅，常畫西湖，多寫茂林修竹、山明水秀之西湖勝景，因題材多園林小景，人稱“小景山水”。

馬遠(yuǎn)出身繪畫世家，南宋宋光宗、宋寧宗兩朝畫院待詔。擅畫山水、人物、花鳥，山水取法李唐，筆力勁利闊略，皴法硬朗，樹葉常用夾葉，樹干濃重，多橫斜之態(tài)。樓閣界畫精工，且加襯染。喜作邊角小景，世稱“馬一角”。人物勾描自然，花鳥常以山水為景，情意相交，生趣盎然。存世作品有《踏歌圖》《水圖》等。

夏圭，字禹玉，臨安（今浙江杭州）人，南宋繪畫大師?！澳纤嗡募摇敝唬缒戤嬋宋?，后來以山水著稱。他與馬遠(yuǎn)號(hào)稱“馬夏”。他的山水畫師法李唐，又吸取范寬、米芾、米友仁的長處而形成個(gè)人風(fēng)格。雖然與馬遠(yuǎn)同屬水墨蒼勁一派，但喜用禿筆，下筆較重，因而更加老蒼雄放。用墨善于調(diào)節(jié)水分，而取得更為淋漓滋潤的效果。在山石的皴法上，常先用水筆淡墨掃染，然后趁濕用濃墨皴，造成水墨渾融的特殊效果，被稱作“泥里拔釘皴”。存世作品有《雪堂客話圖》等。

四、代表作品美學(xué)特征

《萬壑松風(fēng)圖》是李唐的傳世之作，從山水畫發(fā)展來看，北宋畫風(fēng)至李唐發(fā)生了一次重要變革。他創(chuàng)立的簡約豪放的水墨畫風(fēng)和大斧劈皴的表現(xiàn)手法，影響著南宋一帶山水畫的創(chuàng)作和發(fā)展。

《踏歌圖》是馬遠(yuǎn)的代表作品之一，馬遠(yuǎn)作品的構(gòu)圖一直被后世所稱道，他善于通過對局部一邊一角的巧妙刻畫來表現(xiàn)出以小見大、以偏概全的藝術(shù)效果，所以后人又稱他為“馬一角”?！短じ鑸D》畫面上端有宋寧宗趙括的題詩“宿雨清畿甸，朝陽麗帝城。豐年人樂業(yè)，壟上踏歌行”。

《溪山清遠(yuǎn)圖》是夏圭的傳世佳作，紙本長卷，墨色，縱46.5cm，橫889.1cm。圖繪晴日江南江湖兩岸的景色，如群峰、峭巖、茂林、樓閣、長橋、村舍、茅亭、漁舟、遠(yuǎn)帆，勾筆雖簡，但形象真實(shí)。山石用禿筆中鋒勾廓，凝重而爽利，順勢以側(cè)鋒皴以大、小斧劈皴，間以刮鐵皴、釘頭鼠尾皴等，再加點(diǎn)，筆雖簡而變化多端。夏圭非常擅長運(yùn)用墨色的變化，在慣用的層層加皴、加染的“積墨法”外，往往加用“蘸墨法”，也就是先蘸淡墨，后在筆尖蘸濃墨，依次畫去，墨色由濃漸淡，由濕漸枯，變化無常。再加上“破墨法”，以墨破水，以水破墨，以濃破淡，以淡破濃，使墨色蒼潤，靈動(dòng)而鮮活。空曠的構(gòu)圖，簡括的用筆，淡雅的墨色，極其優(yōu)美地營造了一幅清凈曠遠(yuǎn)的湖光山色。