摘要：歌唱是一門音樂和語言相結(jié)合的藝術(shù)，歌唱語言的表達(dá)在演唱中處于最為核心的地位，本文主要對(duì)民族歌劇中歌唱語言與情感的表達(dá)進(jìn)行探究，通過觀摩大量的民族歌劇作品，總結(jié)歌唱語言與情感表達(dá)在民族歌劇中的特點(diǎn)和重要性，希望能對(duì)學(xué)習(xí)聲樂的朋友有所幫助，對(duì)其演唱民族歌劇作品提供一些有價(jià)值的參考。

關(guān)鍵詞：演唱 民族歌劇 歌唱語言 情感

隨著時(shí)代的發(fā)展，我國(guó)民族歌劇的發(fā)展越來越成熟，也涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的民族歌劇作品，例如歌頌革命精神的《江姐》《沂蒙山》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》等，還有一些歷史人物歌劇《司馬遷》《楊貴妃》《劉三姐》等。正是因?yàn)樵絹碓蕉鄡?yōu)秀歌劇的創(chuàng)作，使得聲樂專業(yè)的學(xué)生擁有更多的學(xué)習(xí)資料，在每一部歌劇中感受民族歌劇的魅力，將每一個(gè)人物在歌劇情節(jié)中的走向用演唱表現(xiàn)出來，這些都是我們通過細(xì)心觀摩、用心感受、認(rèn)真思考而總結(jié)出來的財(cái)富。

一、歌唱語言在民族歌劇中的重要性

（一）通過歌唱語言深化歌詞的含義

歌唱不僅有優(yōu)美的旋律音調(diào)為背景，還有生動(dòng)的語言為主導(dǎo)，是最能直接與聽眾產(chǎn)生交流和共鳴的一種音樂形式。

在聲樂演唱中，我們會(huì)遇到各種演唱風(fēng)格的作品：藝術(shù)歌曲、地方性民歌、歌劇選段等等，所有的作品要演唱出其特色，掌握不同語言的特色是基礎(chǔ);特別是在民族歌劇的演唱中，演唱者不僅要演，還要把作品唱好。在一些民族歌劇中，以某個(gè)地方人民為背景，演唱時(shí)就需要根據(jù)當(dāng)?shù)厝说姆窖?，模仿其音調(diào)和咬字習(xí)慣，這是演唱地域性曲子時(shí)不可或缺的技巧。如歌劇《沂蒙山》是以山東人民的抗戰(zhàn)故事為主線，里面的女主角海棠在演唱時(shí)就要有相應(yīng)的咬字、吐字處理，山東人發(fā)音習(xí)慣和說話方式會(huì)帶有潤(rùn)腔的鼻音特點(diǎn)，例如歌曲《沂蒙山，永遠(yuǎn)的爹娘》中的“?。╳ei）、蒙（meng）、高（gao）、人（ren）”等字，這些都要把字歸到正確的韻母上，字頭要輕巧且干脆，在演唱時(shí)要帶著舒展開闊的情感，通過這些處理把對(duì)家鄉(xiāng)沂蒙山的熱愛之情表現(xiàn)出來，把人物的性格在演唱中表現(xiàn)出來，使聽眾為之動(dòng)容，這就是一部好的歌劇體現(xiàn)。簡(jiǎn)而言之，好的歌唱就是在旋律上念詞，要通過語言的反映使歌唱產(chǎn)生動(dòng)機(jī)和動(dòng)力，把語言特點(diǎn)一覽無余地表露在觀眾面前，太過于注重聲音卻忽略了語言的特點(diǎn)反而會(huì)產(chǎn)生相反的效果。

漢語是世界上使用人數(shù)最多的語言，表情達(dá)意的效果極為豐富，同樣的字用不同的聲調(diào)表達(dá)又是另外一種意思，所以要想唱好中國(guó)的作品，研究中國(guó)語言的魅力是基礎(chǔ)。在中國(guó)幾千年的文化發(fā)展中，吟唱是文化傳承的主要手段之一，為了更準(zhǔn)確地表達(dá)詞意，曲調(diào)總是依據(jù)詞的咬字、吐字規(guī)律而成腔，特別是字的四聲，直接決定了音調(diào)的走向。

所以要唱好中國(guó)民族歌劇作品，必須確定歌詞中字、詞、句的邏輯重音和感情重音，包括語氣、語調(diào)、換氣口的變化，并且注意準(zhǔn)確清晰地咬字吐字，使字的聲調(diào)以及詞義表達(dá)明了。

（二）語言和情感的有機(jī)結(jié)合

歌唱是表達(dá)人類感情的最佳手段之一，它是通過旋律和歌詞的有機(jī)結(jié)合展現(xiàn)出一種藝術(shù)形式，其中“字正”是審美的重要原則，也是歌唱表達(dá)的重要價(jià)值取向。

現(xiàn)如今，因文化背景不同以及語言差異，國(guó)內(nèi)外甚至各民族之間都形成了各自的演唱風(fēng)格，但在這些聲樂演唱的背后也有著極深的淵源——它們對(duì)“字正”的要求都是不約而同的。在演唱中不能只注重于發(fā)聲方法與技巧，更要精準(zhǔn)地找到每句歌詞中的“重音”，把重音忽略會(huì)使得演唱時(shí)的歌詞平平淡淡、毫無生機(jī)。如歌劇《沂蒙山》中《愛永在》選段，里面的歌詞“風(fēng)吹過來，云飄過來，多想回到兒時(shí)從前兩小無猜”，其中“風(fēng)”和“云”就形成了一個(gè)對(duì)比性的重音，“多想”一詞就根據(jù)情緒的遞進(jìn)成了強(qiáng)調(diào)性的重音，加上重音后的演唱就能更形象地表達(dá)出歌詞中的期待與渴望。所以語言的準(zhǔn)確、清晰與演唱的傳情、動(dòng)聽密切相關(guān)。

聲樂藝術(shù)是以情感為起點(diǎn)和歸宿，因此，聲樂藝術(shù)的真正生命是情感的抒發(fā)。聲情并茂是藝術(shù)審美的最高境界，也是最佳效果的體現(xiàn)，特別是在民族歌劇表演的過程中，演唱者要想把握好角色的塑造，就一定要融入自己的情感，將情感通過語言傳遞給觀眾，以達(dá)到聲情并茂的效果。

（三）歌唱語言是作品藝術(shù)處理的重要內(nèi)容

在歌劇中為了更加形象地塑造出人物的性格特點(diǎn)，演唱者不僅要演得好，更要唱得好，通常他們都會(huì)對(duì)作品中的情感表達(dá)進(jìn)行更深層次的藝術(shù)處理，也就是我們常說的“二度創(chuàng)作”。詞、曲作家在譜寫作品時(shí)，會(huì)根據(jù)劇情發(fā)展作出一些相應(yīng)的處理，但這僅僅是譜面上的無聲表達(dá)，如何使作品在歌劇表演中讓觀眾感同身受、為之動(dòng)容，這要求歌劇演唱者在了解作品的創(chuàng)作背景及其風(fēng)格特點(diǎn)后，加強(qiáng)對(duì)歌曲情感的充分理解，不斷練習(xí)磨合，根據(jù)劇情走向?qū)ψ髌分械娜宋锖颓楦羞M(jìn)行二次創(chuàng)作。

語言是歌唱藝術(shù)創(chuàng)作的核心，從詞的產(chǎn)生、曲的譜成，到演唱階段，都離不開對(duì)語言的理解和感受。所以演唱中準(zhǔn)確清晰的語言表達(dá)，不僅能夠傳遞信息，更能讓觀眾產(chǎn)生共鳴，達(dá)到最佳的舞臺(tái)效果。例如歌劇《黨的女兒》經(jīng)典選段《血里火里又還魂》中，為表達(dá)女主人公田玉梅內(nèi)心的傷痛和悲憤，彭麗媛老師在演唱時(shí)運(yùn)用了說大于唱的藝術(shù)處理，這是樂譜面上沒有直接標(biāo)明的，樂曲的開頭“昏昏天，沉沉地……怎么血滿身”，以及后面的“留下我孤零零……英靈”等樂句，演唱者根據(jù)歌劇中的情緒走向做出似唱非唱、似念非念的細(xì)節(jié)處理，直接讓觀眾感受到女主人公在宣泄情緒，但如果直接按照樂譜上的旋律來演唱，不加以演唱者自身感受的處理，則很難把觀眾情緒帶入到劇情中，觀眾難以產(chǎn)生共鳴。所以無論是在歌劇演唱中，還是演唱任何一首作品，我們都要深入理解歌詞背景及含義，將音樂性的語言傳遞到觀眾的聽覺，并能讓觀眾理解你所要表達(dá)的情感、道理、故事等，這正是歌唱語言的魅力所在。

二、情感表達(dá)是歌唱的意義和目的

（一）明確作品風(fēng)格

音樂是如何產(chǎn)生的？古今中外都有很多不同的說法，大多數(shù)人較為認(rèn)可的是：音樂起源于思想和感情表達(dá)的需要。我們了解到最早的歌唱是在勞動(dòng)中產(chǎn)生的，先人在勞動(dòng)中為了振奮精神，減輕疲勞，提高勞動(dòng)效率，以一些簡(jiǎn)單的節(jié)奏和音調(diào)在勞動(dòng)中進(jìn)行思想感情的交流，就如我們現(xiàn)在常見的一些勞動(dòng)號(hào)子等，這些都是最初的歌唱。由此可以看出，情感的表達(dá)是以作品風(fēng)格為基礎(chǔ)，也是歌唱的最終意義和最終目的。

正如文章前面所說，在拿到一首新的作品時(shí)，不僅要了解這首作品的故事背景，還要了解詞曲作者的創(chuàng)作風(fēng)格等，這只是對(duì)作品的基本處理，不同的作品風(fēng)格需要不同的情感表達(dá)，而同一作品給不同的人演唱也會(huì)有不同的情感表達(dá)，這也體現(xiàn)了音樂的多元化與多樣性。特別是民族歌劇中，我們?？吹揭恍в袀鹘y(tǒng)民族特色的作品，這些作品的地域風(fēng)格性較強(qiáng)，當(dāng)?shù)氐姆窖詫?duì)音樂主旋律的創(chuàng)作影響較大，其中的一些特殊唱腔也是從這個(gè)民族和這個(gè)地方的語言音調(diào)中提煉而來的，創(chuàng)作者將提煉到的音調(diào)進(jìn)行美化和延伸就形成了鮮明的民族特色。我們不僅要根據(jù)劇情的發(fā)展決定角色的演唱風(fēng)格，更要從中更深層次地挖掘出作品的意義。例如我們熟悉的歌劇《小二黑結(jié)婚》，這部歌劇是在充分吸收了戲曲音樂唱腔的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展，同時(shí)借鑒了戲曲中“曲牌聯(lián)套體”和“板腔體思維”的方式，創(chuàng)作出了這部經(jīng)典歌劇作品，其中的獨(dú)唱和對(duì)唱都是戲曲中常常采用的演唱形式，特別是對(duì)唱，在戲曲中常常被用來表現(xiàn)活潑的對(duì)話或者激烈的爭(zhēng)辯等，極具戲劇性的效果，使聽眾宛如身臨其境。

（二）以情帶聲，把握思想感情

演唱時(shí)我們一直強(qiáng)調(diào)歌曲要唱情，古人云“絲不如竹，竹不如肉”，正是對(duì)情感表達(dá)的形象描述。之所以情感表達(dá)對(duì)歌唱如此重要，是因歌唱的聲音有千千萬萬，各類聲音要有區(qū)分，最明了的就是曲中的情感區(qū)別，再好的聲音缺少了情感的填充也會(huì)覺得索然無味。

正所謂物極必反，適當(dāng)?shù)那楦斜磉_(dá)是演唱中重要的調(diào)味劑，所以在演唱中要特別注意情感表達(dá)的控制。演唱者在演唱時(shí)不能過分表達(dá)情感，這會(huì)令觀眾覺得浮夸、做作，也不能過于表現(xiàn)自我，而沒有自然真實(shí)地表現(xiàn)作品本身，這些都是對(duì)原作品的歪曲處理，曲解了作者表達(dá)的意思，沒有藝術(shù)性可言。正確把握作品思想感情也是至關(guān)重要的，演唱悲憤哀怒的作品時(shí)，演唱者不能用高興的語氣或面部表情來表達(dá)，輕快活躍的曲子也不能漠然置之。一些演唱者在動(dòng)情歌唱時(shí)，也要適當(dāng)控制情緒，唱到悲傷時(shí)沒有把握好情感分寸，導(dǎo)致泣不成聲，也是不可行的。

藝術(shù)源于生活又高于生活。動(dòng)聽的聲音、清晰的語言、真實(shí)的情感，這三者都是聲樂藝術(shù)中相互關(guān)聯(lián)和不可或缺的。演唱者要深入生活，體驗(yàn)真實(shí)的生活和豐富的情感，表現(xiàn)作品時(shí)才會(huì)有發(fā)自內(nèi)心的、強(qiáng)烈的情感抒發(fā)，在表現(xiàn)作品時(shí)才能更準(zhǔn)確、形象地根據(jù)作者的意圖展現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵。例如《小二黑結(jié)婚》中小芹的扮演者為了深入體會(huì)角色的情感，親身體驗(yàn)了太行山區(qū)的農(nóng)村生活，把最真實(shí)的情感在劇中展現(xiàn)出來，她的歌聲與聽眾產(chǎn)生了心靈上的交流，引起觀眾的共鳴，使得這一角色在觀眾的心目中留下深刻的印象。情感的表達(dá)是歌唱的最終意義和最終目的，演唱者在生活學(xué)習(xí)中要善于觀察和總結(jié)，認(rèn)真收集體會(huì)生活中直接或間接的情感，在演唱作品中能夠賦予其真實(shí)的情感生命。

三、結(jié)語

綜上所述，民族歌劇中的演唱不僅是聲音與表演的展現(xiàn)，更是演唱者把劇情內(nèi)容和思想情感通過聲音傳遞給聽眾的一場(chǎng)視聽盛宴，是聲入人心且身臨其境的。民族歌劇演唱作為一種具有舞臺(tái)戲劇性、音樂性、語言性的藝術(shù)形式，對(duì)演唱者自身的樂感與語言的融匯要求更為細(xì)致。演唱者通過歌唱語言與情感的有機(jī)結(jié)合，能夠?qū)⒆髌愤M(jìn)行充分的表達(dá)，向聽眾更好地傳遞歌劇中想要表達(dá)的思想和情感，充分對(duì)歌劇音樂作品的形象進(jìn)行展現(xiàn)，使其藝術(shù)價(jià)值得到最充分的體現(xiàn)。

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（作者簡(jiǎn)介：韋蘭東，女，碩士研究生，廣西大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，研究方向：聲樂）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）