董一知

〔摘 要〕多年來，文子洋已經(jīng)創(chuàng)作完成了約七十多部作品，涉獵體裁廣泛，其中歌曲20余首，鋼琴作品10余首，管弦樂4首，協(xié)奏曲7首，室內(nèi)樂20余首、合唱作品1首，室內(nèi)樂歌劇1部等等。從其總體風(fēng)格來看，文子洋的創(chuàng)作時常立足于民族民間元素，但又偏愛追求一些新穎的音響效果，他喜歡在創(chuàng)作觀念、音樂結(jié)構(gòu)上追求創(chuàng)新，在不斷的嘗試和探索中，提升自己的專業(yè)水平。

〔關(guān)鍵詞〕青年作曲家；文子洋；四川交響樂團(tuán)

9月5日下午，四川交響樂團(tuán)在城市音樂廳舉行“天府四川· 樂之土地”2021-2022樂季發(fā)布。發(fā)布會現(xiàn)場，四川交響樂團(tuán)公布了與趙季平、譚盾、張國勇、譚利華等重量級藝術(shù)家合作之外，同時，還與青年音樂家合作，鋼琴家萬捷旎、鋼琴家謝明和作曲家文子洋將成為四川交響樂團(tuán)新的青年駐團(tuán)藝術(shù)家。

即將成為研究生的文子洋，此次以青年作曲家的身份成為四川交響樂團(tuán)的駐團(tuán)藝術(shù)家，可謂“年少成名”，但這一切離不開他的努力和優(yōu)異的成績。近年來，作為中央音樂學(xué)院學(xué)生的文子洋，先后以他的多部原創(chuàng)作品斬獲業(yè)內(nèi)大獎：2018年11月，室內(nèi)樂《歸道》獲“第九屆中國ConTempo作曲比賽評選”第一名；2019年，他創(chuàng)作的《望川Ⅴ·號子》獲得“2019林耀基中國風(fēng)格獨(dú)奏小提琴國際作曲比賽”一等獎；2020年，作品《逐光》（為管弦樂隊(duì)而作） 獲得了“杭州現(xiàn)代音樂節(jié)‘藝創(chuàng)獎’國際管弦樂作曲比賽決賽一等獎”；2021年，他憑借圓號協(xié)奏曲《望川Ⅵ· 姑蘇》獲得“第二屆蘇州金雞湖作曲比賽決賽”一等獎。也因此，文子洋被大多數(shù)人稱為“比賽收割機(jī)”“獲獎專業(yè)戶”。他的作品還在美、俄、德、奧、日等十個國家的著名音樂廳，包括具有百年歷史的柏林音樂廳、奧地利廣播公司愛樂大廳、中國國家大劇院等成功上演。除此之外，文子洋還曾在2013年、2014年分別出版著作《鋼琴小品八首》和《和聲習(xí)題作業(yè)——依據(jù)斯波索賓等<和聲學(xué)教程>》。2021年，文子洋又憑借優(yōu)異的成績保送至中央音樂學(xué)院就讀研究生作曲專業(yè)。此次，文子洋成為四川交響樂團(tuán)新的青年駐團(tuán)藝術(shù)家，也將為他的創(chuàng)作生涯增添濃墨重彩的一筆。

文子洋從小就浸潤在音樂氛圍濃厚的家庭，這也使得他一直以來都對音樂保有高度的熱情。

4歲開始接觸鋼琴，6歲開始至此后的12年時間里，師從于李秀美教授學(xué)習(xí)鋼琴。在日復(fù)一日的練習(xí)中，他不斷地提高著自己的演奏技術(shù)。文子洋曾在上海國際青少年鋼琴比賽中獲得中國作品組一等獎。通過長期彈奏經(jīng)典作品，他接觸到了大量不同時期、不同風(fēng)格的作品，同時形成了較好的樂感，為他的作曲之路打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

12歲時，文子洋開始跟隨黃虎威教授學(xué)習(xí)作曲。14歲那年，在黃虎威教授的指導(dǎo)下，他運(yùn)用一首內(nèi)蒙古的民歌改編創(chuàng)作了一部鋼琴小品，這是文子洋的第一部作品，雖然篇幅短小，僅十余小節(jié)，卻獲得了黃虎威教授較高的評價。作品中對民歌的借鑒，也得益于黃虎威教授對他的影響，這在一定程度上也預(yù)示了文子洋后來的音樂創(chuàng)作觀念——扎根于民族沃土，傳播中國傳統(tǒng)文化。文子洋向筆者談道：“黃老師的作品《巴蜀之畫》深受大家的喜愛，其最大的特點(diǎn)就是在作品當(dāng)中運(yùn)用了大量的四川民歌，這是黃老師創(chuàng)作的一大特點(diǎn)，這一理念也對我的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，并且我認(rèn)為這一點(diǎn)在未來是難以改變的。”

在文子洋的心目中，黃虎威教授是他人生的“引導(dǎo)者”，一直伴隨著他在川音附中的整個學(xué)習(xí)生涯，在此過程中，不斷地幫助他規(guī)劃未來的學(xué)習(xí)和生活，同時還能在藝術(shù)上指引他不斷前行。那時他幾乎每周都要帶上自己周內(nèi)完成的作業(yè)或是作品去黃虎威教授那里上課，不論多晚，黃教授都會認(rèn)真修改他的作品，并提出中肯的建議?！拔沂指兄x黃老師，他在專業(yè)上對我十分嚴(yán)格，這也為我的專業(yè)技能打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在我看來，他是一位十分負(fù)責(zé)且博學(xué)的老師?！?/p>

18歲時，文子洋以專業(yè)考試全國第一名的成績考入中央音樂學(xué)院作曲系就讀本科，先后跟隨陳泳鋼教授、賈國平教授、秦文琛教授學(xué)習(xí)。在跟隨陳泳鋼教授、賈國平教授的學(xué)習(xí)中，文子洋深深地感受到兩位恩師全身心為學(xué)生付出的精神。面對文子洋的每一首作品，陳泳鋼教授、賈國平教授都會十分耐心地給他講評、修改，促使他不斷地進(jìn)步和成長。

目前，文子洋跟隨的秦文琛教授，也以獨(dú)特的教學(xué)方式和作曲觀念影響著他的作品創(chuàng)作。秦教授時常鼓勵他，在創(chuàng)作作品時，既要堅(jiān)守藝術(shù)的精神，又要不斷地突破自己的藝術(shù)思考廣度，尋求多種不同的藝術(shù)形式來表現(xiàn)作品的內(nèi)容。在跟隨秦教授學(xué)習(xí)過程中，文子洋充分地感受到了秦教授對于音樂創(chuàng)作一絲不茍的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度，這一點(diǎn)也對他產(chǎn)生了十分重要的影響。

在文子洋看來，先后跟隨的幾位作曲老師，都有著不同的教學(xué)方式，每位老師在教授的過程中，總是帶給他不一樣的作曲靈感，促使他不斷地嘗試各種作曲技巧和風(fēng)格，從而防止自己作曲觀念的固化，同時，幾位恩師也帶領(lǐng)著他，在一次次的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中，找尋到了一種屬于自己“個性化”的創(chuàng)作風(fēng)格。

無論是鋼琴老師李秀美教授，還是作曲老師黃虎威教授、陳泳鋼教授、賈國平教授、秦文琛教授，他們都在文子洋的學(xué)習(xí)與成長的道路上給予了他很大的幫助，今日所獲的成就離不開上述幾位恩師的辛勤付出。

多年來，文子洋已經(jīng)創(chuàng)作完成了約七十多首作品，涉獵體裁廣泛，其中歌曲20余首，鋼琴作品10余首，管弦樂4首，協(xié)奏曲7首，室內(nèi)樂20余首、合唱作品1首，室內(nèi)樂歌劇1部，等等。從總體風(fēng)格來看，文子洋的創(chuàng)作時常立足于民族民間元素，但又偏愛追求一些新穎的音響效果，他喜歡在創(chuàng)作觀念、音樂結(jié)構(gòu)上追求創(chuàng)新，在不斷的嘗試和探索中，提升自己的專業(yè)水平。

近年來，文子洋創(chuàng)作了大量的作品，他個人也在一年又一年的學(xué)習(xí)及創(chuàng)作實(shí)踐中，探尋著屬于自己的作曲方式。文子洋告訴筆者，一般情況下，他會從兩個層面進(jìn)行作品的構(gòu)思。其一、借鑒一些民族民間音樂、音調(diào)、技法等內(nèi)容來創(chuàng)作，以此進(jìn)行民族性的顯性表達(dá)。其二、則是為作品注入人文內(nèi)涵，這才是作品的核心部分、是作品的精髓。雖然這是一種看不見、摸不著的東西，但卻是判斷其“歸屬地”的重要依據(jù)。無論是他創(chuàng)作的《望川》系列，還是他的圓號獨(dú)奏曲《岡仁波齊：神山之息》，都分別在作品中加入了與之對應(yīng)的音樂元素和地域特色；更為重要的是，他還在作品中融入了他的“情”，用音樂表達(dá)了他心目中“民族文化”。

（一）《望川》系列

文子洋是一個從小生長在四川的作曲家，四川的文化、四川人的生活方式、四川的音樂特色已對他產(chǎn)生了潛移默化的影響，在他的作品中不可避免地留下了“川味”痕跡。他喜歡四川，喜歡自己的家鄉(xiāng)，高中階段他時常去北京學(xué)習(xí)，在北京期間，他對自己的家鄉(xiāng)產(chǎn)生了濃濃的思念之情。那時的他，獨(dú)自一人乘坐火車硬座從北京回四川，每一次火車會在凌晨5點(diǎn)左右經(jīng)過重慶，那時的天逐漸亮起，當(dāng)他眺望遠(yuǎn)處，看到山間輕霧彌漫、層巒疊嶂，長江順流而下，各種景色盡收眼底之時，心中的思鄉(xiāng)之情油然而生，他也由此誕生了創(chuàng)作一部思鄉(xiāng)作品的想法，將這份故土之情，自然而然地貫穿于整套作品之中，并將作品命名為《望川》。這套系列作品迄今已經(jīng)完成6首，其中的鋼琴三重奏《望川I》、手風(fēng)琴獨(dú)奏《望川Ⅳ· 巴蜀隨想》（合作演奏家：青年手風(fēng)琴演奏家商智超）、小提琴獨(dú)奏《望川Ⅴ》 （合作演奏家：青年小提琴演奏家黨華莉、王溫迪）、《望川Ⅵ· 姑蘇》（合作演奏家：青年圓號演奏家曾韻）都曾獲得國內(nèi)外大獎。他的這套作品曾在烏克蘭、俄羅斯、日本和國內(nèi)的音樂節(jié)上演，并獲得好評。文子洋表示，他還將寫作第VII、VIII、Ⅸ、X，并期望將《望川VII》作為他的研究生畢業(yè)作品。

標(biāo)題的中的“川”字，總會讓人首先想到“四川”，將其視為一部描繪蜀地風(fēng)光的作品。的確，當(dāng)筆者問及此作的創(chuàng)作原因時，文子洋也給出了肯定的回答，這的確是他創(chuàng)作作品的初衷，作品表達(dá)的是他對家鄉(xiāng)的思念與熱愛。因?yàn)?，對于長期在外地學(xué)習(xí)的他來說，會不可避免地產(chǎn)生對家鄉(xiāng)的思念，也讓他對家鄉(xiāng)的文化、風(fēng)土人情產(chǎn)生更深的認(rèn)識和濃厚興趣。所以，文子洋在作品中借用了較多的四川元素，例如船工號子、四川清音、四川民歌、四川羽-宮-商的旋法等，他將這些四川元素，以恰當(dāng)?shù)姆绞脚c西方的現(xiàn)代作曲觀念進(jìn)行了全新結(jié)合，從而創(chuàng)作出了具有獨(dú)特韻味的音樂。

但是，當(dāng)他創(chuàng)作古琴與鋼琴《望川Ⅲ· 遂谷》（ 合作演奏家：青年古琴演奏家艾鵬飛、古琴演奏家曾河，鋼琴家陳雯）時，其觀念發(fā)生了轉(zhuǎn)變，望“川”，已經(jīng)不再限于“四川”，而是“山川”。他將自己的視野由家鄉(xiāng)轉(zhuǎn)至了祖國的大好河山，用音樂描繪著華夏各地的風(fēng)土人情，他將“川”字的意義進(jìn)行了擴(kuò)大，使其上升至另一個緯度。而之后斬獲大獎的圓號協(xié)奏曲《望川Ⅵ· 姑蘇》，從標(biāo)題上便可知，文子洋將目光聚焦在了“蘇州”，用音樂描繪了從古至今蘇州的千年變化。一部部作品的創(chuàng)作，使得文子洋對于“川”字的理解再進(jìn)一步——望百川。世間萬物、宇宙萬象，盡在一個“川”字當(dāng)中，這或?qū)⒊蔀椤锻ā废盗兄蟮膭?chuàng)作主題。

在《望川》系列中，文子洋從一個“川”字開始，由小及大，記錄了自己對四川文化、民族文化的理解，展現(xiàn)了他對華夏大地千年文化的真情實(shí)感，呈現(xiàn)了他的祖國大好河山的愛戀以及對世間萬物的敬仰之情。

（二）《岡仁波齊：神山之息》

《岡仁波齊：神山之息》創(chuàng)作于2020年，此部作品獲得了美國第二十二屆“肖邦和他的朋友們”藝術(shù)節(jié)暨第三屆“新視野”國際作曲比賽二等獎。

作品的主題，從標(biāo)題便可得知。而從作品采用的素材來看，文子洋大量地運(yùn)用了具有藏族特色的民歌旋律、音調(diào)等，并用樂器模仿法號、念佛等聲音，從而使得這部作品具有典型的藏族色彩。

“岡仁波齊”是西藏有名的神山。人們站在山腳下，仰望巨大的山體，敬畏之情便由然而生。此外，與之相關(guān)的“轉(zhuǎn)山”文化，則涉及到對自然、對上天的敬畏之情，以及對生與死的思考。

文子洋選擇了西藏典型的文化、景點(diǎn)作為了他此部作品的主題與核心，用音樂展現(xiàn)了西藏的獨(dú)特文化。在創(chuàng)作此部作品之前，文子洋曾多次去往西藏，瀏覽過當(dāng)?shù)氐闹T多著名景點(diǎn)，也對當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情深有體會，并有意識地對西藏文化進(jìn)行深入探究。與之有關(guān)的“轉(zhuǎn)山”文化，也被文子洋以特殊的演奏方式，在作品中進(jìn)行了呈現(xiàn)：“我有意將演奏家放置于觀眾席中，旋律的演奏，環(huán)繞在觀眾周圍，營造出了‘轉(zhuǎn)山’的場景，從而形成一種形式上的美感?！?/p>

實(shí)際上，類似的社會文化、民族文化深深地影響著文子洋的創(chuàng)作。在他看來，“文化”對自己產(chǎn)生的影響是潛移默化的，也是難以言說、難以更改的：“我曾嘗試完全拋開中國的音樂元素去寫作非常西洋化的作品，但是卻失敗了，我發(fā)現(xiàn)‘文化’是難以回避的，例如從小使用的方言、飲食習(xí)慣、生活方式、周圍人的性格等早已深入作曲家的骨子里，形成了潛移默化的影響。這是融在你骨子里的。雖然文化作為一個上層建筑，會受到經(jīng)濟(jì)、環(huán)境等影響，但我們會很敏感地捕捉到周圍環(huán)境中的信息，并有意識、無意識將其帶入到作品當(dāng)中?！?/p>

對于即將邁入研究生學(xué)習(xí)的文子洋來說，更多地參與國際交流，帶著注入中國文化的作品走向世界舞臺是他今后的藝術(shù)追求和學(xué)習(xí)目標(biāo)。

但同時，他也會戒驕戒躁，不斷地提高專業(yè)素養(yǎng)。他幽默地表示：“在之后的研究生階段，我會把音樂創(chuàng)作當(dāng)作我的‘信仰’，把作曲這件事作為我每天必做的一項(xiàng)任務(wù)，保證一定的寫作量，從而提高自己的專業(yè)水平?！?/p>

整個采訪的過程，筆者十分明顯地感受到他對作曲的喜愛?！拔沂且粋€很感性的人，喜歡去享受生活，用心地去感受每一天，體驗(yàn)生活當(dāng)中的喜怒哀樂，無論是親情、友情、愛情都能影響到我的創(chuàng)作。我希望像西方的作曲家舒伯特、柴可夫斯基一樣，寫作一些鋼琴小品，用音符去記錄生活。如同寫作‘日記’一般，用音樂記錄下生活中的一點(diǎn)一滴?！敝挥胁粩嗟貙懽髋c實(shí)踐，堅(jiān)持創(chuàng)新原則，才能找到一套屬于他自己的音樂語言。

除了作曲，文子洋在閑暇之時，還創(chuàng)辦了自己的公眾號，在上面寫作一些創(chuàng)作札記、音樂小論文等，以此來記錄自己的創(chuàng)作思路和作曲觀念，或是表達(dá)自己對當(dāng)今音樂創(chuàng)作的想法。它曾在《音樂周報》上發(fā)表過《追憶恩師黃虎威教授——六重奏〈告別〉創(chuàng)作札記》以此來闡釋自己為恩師創(chuàng)作的作品內(nèi)涵；另外，他的論文《傳統(tǒng)箏樂在新音樂作品中的創(chuàng)新》還入選了中國傳統(tǒng)箏樂最高規(guī)格賽事“中國傳統(tǒng)箏樂藝術(shù)節(jié)暨翰雅獎·中國傳統(tǒng)箏曲演奏邀請賽”征稿與評選活動優(yōu)秀論文。

其實(shí)，文子洋作為青年創(chuàng)作者，擁有比較大的進(jìn)步空間，他對音樂的執(zhí)著追求一定會成就他走向另一個高峰。他說：“當(dāng)一部新作誕生，音樂學(xué)家們寫作的樂評和對作品的理論剖析，在音樂的傳播環(huán)節(jié)產(chǎn)生十分重要的作用。只有在音樂學(xué)家和作曲家的共同努力下，才會讓受眾真正地體會作品中的人文內(nèi)涵，給他們留下深刻的影響，同時音樂學(xué)家們的文章也能幫助作曲家對自己的作品進(jìn)行正確的認(rèn)知，最終也更加利于讓中國的音樂作品走向世界舞臺。在未來，我希望與其他的作曲家、音樂學(xué)家一起把具有中國文化特色的作品帶到世界舞臺?！边@是文子洋一直以來的藝術(shù)追求和努力方向。