鄭雪

〔摘 要〕歷史上的很多音樂巨匠，乃至文學藝術家，都經歷過困頓的人生，有感情的失敗，有病痛的折磨，有貧窮的窘迫，甚至戰(zhàn)亂的流離。但很多時候，恰恰是因為他們在經歷苦難后仍然能夠不屈不撓、繼續(xù)戰(zhàn)斗，才使得人性的光輝更加燦爛奪目。吳純的這種理想主義，甚至也是“貝多芬式”的——他的成長之路其實遍布坎坷。然而，吳純對藝術、對生活的熱情不僅沒有被困難澆滅，反而一次次被音樂點燃，生生不息。吳純自小經歷過家庭變故后，更加懂得努力、積極地生活，珍惜擁有的一切，大膽追求未知的未來，將豐富的情感帶入演奏中。

〔關鍵詞〕吳純；音樂追求；藝術博士

第一次見到吳純是2020年9月26日，在四川交響樂團主辦的黃河流域舞臺藝術優(yōu)秀劇目展演現(xiàn)場，吳純作為當晚的特邀嘉賓進行壓軸表演。時值深秋，已經有些寒意，但吳純剛一上臺便點燃了全場的熱情。一部經典的《黃河鋼琴協(xié)奏曲》，勇敢而熱烈，像極了吳純的人生態(tài)度。這場由黃河掀起的“巨浪”，令我久久難以忘懷。

吳純出生于湖北省武漢市的普通家庭，并非音樂世家；幼年的鋼琴啟蒙老師發(fā)現(xiàn)了他的過人天賦，母親便一直堅持讓他學習鋼琴。6歲到16歲，吳純師從武漢音樂學院陳婉教授；17歲，就讀于烏克蘭敖德薩音樂研究院，師從陳婉教授在蘇聯(lián)的校友卡琳娜·波波娃教授；后來，吳純來到德國漢諾威，由弗拉基米爾·克萊涅夫親自指導，演奏藝術水平再次得到提升。他的演奏風格傳承于多位大師，與俄羅斯鋼琴學派一脈相連。將俄羅斯鋼琴學派延續(xù)傳承、推陳出新，是吳純的熱忱的追求。

吳純在德國和烏克蘭取得了三個博士學位：兩個音樂演奏博士，一個音樂藝術博士。之所以取得這樣的成就，吳純簡單而謙虛地總結說，無非是靠“努力”。吳純的鋼琴藝術之路從5歲生根發(fā)芽，經歷了國內外輾轉的求學，最終選擇了歸國陪伴家人，在清華大學、中央音樂學院任教，真正是開花結果、葉落歸根，為中國音樂界增添了耀眼的色彩。作為80后優(yōu)秀音樂家，他的演奏柔和明亮、音色細膩，是諸多音樂活動、音樂團體爭相合作的年輕藝術家。

俄羅斯鋼琴學派是在俄羅斯民族樂派長期熏陶的基礎上，積極吸收西歐優(yōu)秀鋼琴演奏技術，繼承和發(fā)展19世紀俄羅斯古典音樂的傳統(tǒng)而形成的鋼琴演奏流派。俄羅斯鋼琴學派尤其講究歌唱性，需要演奏家發(fā)揮想象力，演奏出優(yōu)美的聲音。吳純學習俄派演奏，并融入自己的個性與思考，博采眾長，逐漸形成了自己的風格。

吳純5歲開始學習鋼琴，幼兒園老師發(fā)現(xiàn)了他的音樂天賦，為此，吳純的母親花1600元為他買了一臺電子琴，開始跟隨專業(yè)老師學琴，不久，又買了一臺價值4000多元的鋼琴。

后來，一個偶然的機會，武漢音樂學院的陳婉教授同意聽他彈琴。陳婉是新中國早期留蘇的鋼琴家，想要成為她的弟子絕非易事。吳純第一次去陳婉家時在大院里問路，別人告訴他：“聽罵聲最大最兇的那家就是！”

“陳老師家里全是請她聽琴的孩子，只給我一分鐘。”吳純回憶道，他當時特別緊張，覺得自己發(fā)揮不理想，沒想到陳婉隨即說了句：“下周來上課吧?！睆?歲到16歲，吳純在陳婉的引領下，系統(tǒng)地掌握了鋼琴的語言藝術，走上職業(yè)之路。彈琴不只是去彈奏音符，更重要的是，要理解音樂的背景和內容，這樣在完整流暢的彈奏基礎上，才能把曲子表現(xiàn)得更加準確和生動。音樂是有生命的。只有把技巧和感情完美結合起來，才是好的音樂。好的鋼琴演奏者是會讓琴鍵“唱歌”的。

古典音樂屬于嚴肅音樂，常常被認為是陽春白雪。古典音樂常常有嚴謹龐大的結構和深刻的思想主題。如實演奏音符已屬不易，還要加之以邏輯與情感的對話，還要讓聽眾與你同呼吸——演奏者面對的考驗是全方位的。

作為演奏家，吳純的成熟不僅在于其渾厚深切的演奏，更在于他的精神視野——面對音樂時的篤誠，以及對人類命運的關懷。吳純極力在琴鍵上觸及深刻的人性與生命的張力，敢于直視理想主義的灼人鋒芒?！拔蚁Ｍ约耗軌蛞詫Ｗ⒌木裾宫F(xiàn)出藝術的多元內容，盡量多地了解不同的作曲家，了解孕育出不同音樂的社會。所謂‘大千世界’，其實就是形形色色的人和人生?！?/p>

在古典鋼琴作品中，眾多作品都有一種集體主義的力量，對情感有極其強烈的訴求，并且在面對訴求時往往體現(xiàn)出懲惡揚善的意志。聽吳純的作品，能深刻地感受到音樂是充滿靈性的，音樂對人性、人情的表達更為徹底，同時擁有超越常人的通透和成熟。

歷史上的很多音樂巨匠，乃至文學藝術家，都經歷過困頓的人生，有感情的失敗，有病痛的折磨，有貧窮的窘迫，甚至戰(zhàn)亂的流離。但很多時候，恰恰是因為他們在經歷苦難后仍然能夠不屈不撓、繼續(xù)戰(zhàn)斗，才使得人性的光輝更加燦爛奪目。

吳純的這種理想主義，甚至也是“貝多芬式”的——他的成長之路其實遍布坎坷。然而，吳純對藝術、對生活的熱情不僅沒有被困難澆滅，反而一次次被音樂點燃，生生不息。吳純自小經歷過家庭變故后，更加懂得努力，積極地生活，珍惜擁有的一切，大膽追求未知的未來，將豐富的情感帶入到演奏中。

吳純天生就具有比一般人更強的藝術感知力，能夠在日常生活中，非常明確、細致地捕捉到靈感，繼而深刻地傳達在他的音樂里。悲歡離合的初始人生，更讓他的演奏折射出更多色彩。吳純之所以喜歡俄羅斯鋼琴樂派，除了師承一脈，更重要的是這些作品中的感性和道德追求能夠與他產生深刻的共鳴。

每次與吳純聊天，總能感受到他是個熱情、開朗的人，總能聽到他“哈哈哈哈”的爽朗笑聲。吳純說：“可能因為我的老師們就是這樣的吧，久而久之，就被感染了。笑一笑真的好！”

1999年，吳純第一次參加國際大賽，在餐廳遇見了一直崇拜的藝術家、后來收他當學生的著名鋼琴家——弗拉基米爾·克萊涅夫。克萊涅夫剛用完餐，從餐廳雅間往外走，身材小小，卻穿著長款大風衣、頭戴大檐帽，一邊走一邊說：“大家好好吃好好吃好好吃，吃好吃好吃好吃好……”他的出現(xiàn)引起了一陣圍觀，霎時大家都放下了筷子，見狀，他又說“大家好好吃，我走我走我走……”食客們頓時哈哈大笑，氣氛一片歡樂。這次見面讓吳純難以忘懷，深深為克萊涅夫的人格魅力所打動。

克萊涅夫是柴科夫斯基國際音樂比賽的金獎得主，后來成為“柴賽”鋼琴的評委會主席，師承涅高茲，“血統(tǒng)”純正，在俄羅斯鋼琴學派中聲望極高。有趣的是，吳純在跟隨克萊涅夫學習之前，還差點親手“葬送”了這個寶貴的機會。

2000年，吳純獲得了在烏克蘭哈爾科夫舉辦的克萊涅夫國際鋼琴比賽第二名。按照大賽規(guī)則，第一名可以跟隨大師去漢諾威音樂學院深造。不久后的一天，吳純正在練琴時，一陣急促的電話鈴聲響起，對方自稱是弗拉基米爾·克萊涅夫，邀請他一同到俄羅斯演出。吳純想，肯定是個騙子！于是“啪”的一下掛斷了電話。不一會兒，他的老師波波娃打電話來，著急地說：“弗拉基米爾·克萊涅夫給你打電話怎么不接？”吳純這才反應過來是真的，自己的偶像居然發(fā)來了演出邀請！

2001年底，克萊涅夫帶著吳純在圣彼得堡、葉卡捷琳堡、喀山等七八個城市巡演?！拔覀兺ǔＪ歉ダ谞枴た巳R涅夫演奏上半場，我就演奏下半場。曾經還很有幸為他們的國家領導人演奏。”

后來，吳純斗膽毛遂自薦：“我能跟著您學習嗎？”

克萊涅夫打趣道：“你不是第一名呢！”

“但您也沒帶第一名演出呀！”吳純應道。

兩人相視后哈哈大笑?？巳R涅夫承諾，吳純在敖德薩音樂學院畢業(yè)后可以到漢諾威讀博。后來，吳純在畢業(yè)后順利成行。

吳純感激老師們的用心培養(yǎng)和知遇之恩，用盡全力回饋所有恩師和幫助過他的人。自從走上職業(yè)道路，他只要參加比賽，總能抱回獎杯。自1999年吳純在敖德薩學習起，他先后獲得了普羅科菲耶夫國際鋼琴比賽金獎、李森科國際鋼琴比賽第一名、吉列爾斯國際鋼琴比賽金獎、霍洛維茨國際鋼琴比賽第三名、克萊涅夫國際鋼琴比賽第二名等多項國際大獎。吳純回國前，每次比賽獲得的獎金，都會分出一大半給老師或捐給老師創(chuàng)建的基金會。這是吳純做人的原則，也是在老師們的言傳身教下得以保留的高尚精神。

在吳純的學習生涯中，每一位老師都為他點亮了新的道路，老師們也是他從藝和做人的標桿。吳純早就暗暗決定，未來要做像自己老師們那樣優(yōu)秀的藝術教育工作者，把音樂和熱愛的種子播撒到更多角落。演奏的舞臺和教學的講臺，都是吳純深耕的事業(yè)。

常有人問，現(xiàn)在眾多家長都“跟風”送孩子去學鋼琴，是不是不太好？吳純認為，藝多不壓身、天荒餓不死手藝人。即使不走上專業(yè)道路，孩子對藝術的評鑒和理解也會更深入，多一種表達感情的方式，多一個擁抱世界的角度，在未來的人生道路中，這會是取之不盡、用之不竭的財富。

做一個優(yōu)秀的文化傳播者、教育者，“自身硬”是一方面，配合強大的理解共情能力和準確高效的語言表達，才能走好傳遞知識的最后一公里。

吳純在教學中會設身處地地替學生思考，也毫不回避鋼琴教育中的大難題。其實，很多難題并不是真的“難”，只需要一點啟發(fā)，就可以迎刃而解。吳純帶給學生們的就是這樣深入淺出的珍貴的啟發(fā)。復雜的技巧，簡單的講解，使得人人都能快速感受到藝術作品的魅力。在一次以“如何讓小孩彈鋼琴更好聽”為題的公開課中，吳純以《致愛麗絲》為例，從孩子的角度進行剖析如何“解決彈琴沒有感情”“將心境放入作品中”“將音樂融到內心深處”等諸多問題。吳純用了三句簡單的話：一是伴奏弱；二是句尾弱；三是第一個音弱。一邊說，一邊演示，效果立竿見影，獲得滿場掌聲。

吳純喜歡教學，學生有收獲是最讓他開心的事情。他會闡明自己的美學與教學原則，盡力幫助學生去發(fā)現(xiàn)自己的個性，在這個基礎上致力于演奏水平的提高與完善。吳純在教學過程中，特別注意發(fā)展“珍珠技巧”（即手指的控制力），強調顆粒性彈法，要求手指堅定有力，力度變化鮮明，音響洪亮結實而又不帶敲擊的聲音，節(jié)奏穩(wěn)健而有動力，彈出自己獨特的聲音感覺。在對鍵盤的控制方面，吳純的要求也非常精細，倡導彈得很深，著重訓練八度技巧及和弦技巧，正確使用手臂的重量，這樣，無論用什么力度也絕不發(fā)出難聽的敲打之聲。他希望學生善用速度的變化，用漸慢來表明形成對比的段落，用加速來強調戲劇性的重點，既有洋溢的熱情，又有高度的理性，把想象力的豐富宏偉和理解力的敏銳深邃有機地結合起來，從而更好、更快地掌握技巧，且留有足夠的個人發(fā)揮余地。

安排扎實的訓練，發(fā)揮學生的特長，傳授豐富的國際方法和經驗，吳純期望學生都能做到技巧干凈準確、音色柔潤好聽、音樂表現(xiàn)優(yōu)美含蓄，加之以獨特的個人氣質和感情。

吳純回國不到十年，深受各地音樂團體及高校的歡迎，與許多著名交響樂團及指揮家有過合作，包括上海交響樂團、四川交響樂團、中國愛樂樂團等，還先后成為了清華大學的首位駐校藝術家、中央音樂學院鋼琴系教師。

2018年，吳純在中央音樂學院從事副課教學，把副課也教得有聲有色。他把七八個人的大課分成每個人幾分鐘的一對一小課，根據(jù)每個人的程度和特點因材施教，學生們進步特別大，老師和學生都十分開心和滿意?！拔以诘谝荒杲虒W中，沒有一個學生給我差評，都是好評。我的課綱也受到了教務處表揚。教務處老師對我說，‘像你這樣，根據(jù)每個學生不同的程度，因材施教，才是副科應有的樣子?！@是對我教學的最大的肯定?！?/p>

吳純的學生絕大多數(shù)都不是鋼琴專業(yè)。在清華自不必說，央音學生的專業(yè)同樣五花八門，以民樂系居多，還有音樂學、音樂教育、指揮、作曲系等等。學生們的水平參差不齊，想要達到的目標也大相徑庭，有的想要完成一首奏鳴曲，也有的只是要學會一首流行歌或者電影音樂，彈出來好聽就行。吳純能夠適應每一個人的需求，因材施教給他們最有效的指導，引導學生領悟音樂，學以致用。這也是從剛開始教學到現(xiàn)在，吳純不變的初心。吳純對學生們一視同仁，從不厚此薄彼，“我從不挑學生?！彼偸怯修k法讓學生快速領會提高演奏水平的重點所在，是學生心目中的好老師。

后來，新冠肺炎疫情蔓延，網(wǎng)課教學幾乎成了唯一的選擇。不過，吳純說，“ （我的教學）幾乎沒有受到任何影響，我在國外學習的時候就已經開始網(wǎng)上教學了！”那時，吳純經常在個人網(wǎng)頁上回答國內山區(qū)孩子關于學琴的提問，“我曾經為一個問題寫了兩萬字的回復，后來還被有心人匯編成書，真的讓我很感動，也深深覺得我做的事情很有意義?！笔畮啄陙恚瑓羌円恢眻猿譃樯絽^(qū)孩子教授網(wǎng)課，前后教過的學生大約有七十人，孩子們求學的真誠是吳純堅持的動力?！拔以跐h諾威曾經收到一箱蘋果，是那些山里孩子寄來的，打開一看全都爛了。蘋果是他們自己種的，但郵寄費好貴?。∥姨袅艘粋€還能吃幾口的，對著鏡頭吃給他們看，心里特別溫暖激動?！眳羌兓貞浧鹜?，欣慰又溫柔。

吳純將藝術家的謙遜、篤定和老師的親和、熱情融于一身，用自身魅力感染著身邊的人。

談起對未來的規(guī)劃，吳純不假思索地回答：

“鋼琴肯定是我唯一的選擇。鋼琴給予了我一切，如今我也要用自己的一份力量來回饋。臺前、幕后都不重要，重要的是鋼琴，與鋼琴相關的，就是我想做的?！睂︿撉偎囆g極致而純粹的追求，正為他打開更加寬廣的未來。