單丹

摘 要：色彩在繪畫中具有至關(guān)重要的作用，可以表達(dá)豐富的情感，是人類繪畫藝術(shù)中的重要表現(xiàn)元素。隨著繪畫藝術(shù)的不斷發(fā)展，人們對色彩觀念的重視程度也越來越高。良好的色彩觀念可以幫助作者創(chuàng)作出更富有情感張力的作品，這對作品本身有著重要的意義。就色彩觀念對繪畫的影響進行了深入研究，并提出了相應(yīng)的對策，為繪畫創(chuàng)作及欣賞提供更多的思路，以促進繪畫藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展。

關(guān)鍵詞：色彩觀念;繪畫;情感表達(dá)

色彩是藝術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分，能夠提升情感的表現(xiàn)力。從舊石器時代的洞窟壁畫開始，色彩便被廣泛運用，到了20世紀(jì)，隨著人類繪畫藝術(shù)的不斷發(fā)展，色彩已經(jīng)成為判斷各流派的方式，并發(fā)展出了新的色彩觀念。不同的藝術(shù)家擁有不同的色彩觀念，也因此有了不同風(fēng)格的作品。通過了解藝術(shù)家作品中對色彩的運用，欣賞者可以了解該藝術(shù)家的個人性格、情緒以及藝術(shù)審美能力等。從色彩觀念入手，可以有效地對繪畫藝術(shù)進行分析和研究，提升創(chuàng)作能力。

一、固有色色彩觀念的影響及運用對策

固有色是人類最基礎(chǔ)的色彩觀念之一，我們通常把固有色解釋為物體在白色光源下呈現(xiàn)出來的色彩。固有色是指物體固有的屬性在常態(tài)光源下呈現(xiàn)出來的色彩，是相對于正常狀態(tài)下的概念，而非科學(xué)論證后的精準(zhǔn)數(shù)據(jù)。固有色可以提升繪畫作品中物體的真實度，還原其真實面貌，且一般會以人們記憶中的形式存在，即使在光線發(fā)生改變后，人們對其也有固定的感知，認(rèn)定某物體的顏色是其固有色。在繪畫創(chuàng)作的過程中，固有色對色彩觀念的影響非常大，尤其是史前時期及油畫剛誕生的時期，色彩的運用基本都是固有色。

例如，在古典的洞窟壁畫及早期油畫作品中，常常用大量的固有色來表達(dá)特征、增強線條的流暢感，通過強烈的對比，增強物體的立體感、強化造型。運用固有色需要繪畫者具有深厚的繪畫功底，因此，繪畫者若要提升繪畫表現(xiàn)能力，提升固有色的運用能力是必不可少的。固有色是“物體固有的物理屬性”在常態(tài)光源下產(chǎn)生的色彩，繪畫者可以從中國古代的作品中尋找啟發(fā)。例如，李昭道的青綠山水畫，通常采用一色到底的同類色彩，以提升畫作的意蘊，是為數(shù)不多的中國色彩繪畫藝術(shù)作品。再如，東晉時期的顧愷之，其筆下作品《女史箴圖》色彩華麗典雅，運用固有色生動地體現(xiàn)出人物神態(tài)，展現(xiàn)出女史的情感張力。此外，中國的花鳥畫也有著極強的固有色彩觀念借鑒價值。中國花鳥畫對于形與色的表現(xiàn)非常突出，作者通常在構(gòu)圖過后，運用濃墨重彩的固有色表現(xiàn)出花鳥的活力，增強作品的氣韻，從而提升作品的感染力。

二、象征色色彩觀念的影響及運用對策

色彩除了具有物體表現(xiàn)能力之外，還具有文化特征。許多文化都具有自己獨特的代表色，也就是其象征色。象征色可以放大物體或人物的特點，不同的繪畫者在不同時期也會具有不同的象征色。象征色不但可以突出作品的主題，也可以幫助創(chuàng)作者渲染情感及傳達(dá)文化概念。象征色可以用來擴展事物內(nèi)在的性質(zhì)，加強事物之間的關(guān)聯(lián)并延伸，這對于藝術(shù)作品的情緒表達(dá)有著重要作用。

例如，在董希文的油畫作品《開國大典》中，大量運用了紅色的象征色，凸顯了中華民族的特色。在創(chuàng)作同類繪畫作品時，繪畫者也可以運用大量的象征色來提升繪畫作品的整體情緒，強調(diào)色彩的對比，增強主體部分的色彩張力，并利用對比基調(diào)突出主題?！堕_國大典》以中華人民共和國成立為背景進行創(chuàng)作，表現(xiàn)出強烈的民族自豪感。紅色代表了熱情、吉祥、喜氣，董希文通過對象征色的靈活運用，不僅增強了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，同時也表現(xiàn)出對民族未來的憧憬和期待。象征色不僅可以進行藝術(shù)渲染，也可以表達(dá)作者的情緒、突出文化背景等。因此，繪畫者應(yīng)當(dāng)根據(jù)作品的時代背景以及畫中所要表達(dá)的情緒，合理運用象征色，增強作品的感染力。

三、條件色色彩觀念的影響及運用對策

條件色的發(fā)現(xiàn)和應(yīng)用，是從歐洲的文藝復(fù)興開始的。條件色在繪畫技術(shù)領(lǐng)域里開辟了一條新路，畫家們利用條件色來發(fā)揮色彩的表現(xiàn)能力。在現(xiàn)實生活中，色彩不僅僅是以固有色的形態(tài)表現(xiàn)出來，更多的是根據(jù)不同的光源、不同的物理性質(zhì)而表現(xiàn)不同的情緒。色彩不是孤立存在的，固有色和周圍環(huán)境色均會產(chǎn)生較大的影響，而我們眼前的色彩則是經(jīng)過多種光源色彩混合產(chǎn)生的。

例如，在莫奈的《日出·印象》中，可以發(fā)現(xiàn)色彩的寫實性。繪畫者應(yīng)當(dāng)基于光學(xué)原理，客觀地在固定色的基礎(chǔ)上對畫作色彩進行針對性修改，創(chuàng)作更具真實性的繪畫作品。繪畫者可以參考后印象派作品的創(chuàng)作風(fēng)格，以感性的色彩觀念為出發(fā)點，基于物理學(xué)的實質(zhì)性，描繪出真實的顏色和光色變化。繪畫者應(yīng)當(dāng)具備觀察固有色之外條件色的能力。條件色觀念的培養(yǎng)需要較長時間的積累，未經(jīng)過系統(tǒng)的條件色觀念培養(yǎng)的人，色彩辨別能力是較弱的。如果沒有對特定風(fēng)格的需求，繪畫者的色彩運用應(yīng)當(dāng)是多樣化的，而不是孤立的。在進行基礎(chǔ)訓(xùn)練時，繪畫者應(yīng)當(dāng)著重提升自身的色彩感知能力、動態(tài)色彩捕捉能力以及色彩審美能力和辨別色彩的能力，減少慣性思維的影響。

四、情感色色彩觀念的影響及運用對策

色彩具有極強的情緒感染力，可以將作者想要表達(dá)的情緒完美地展現(xiàn)出來。情感色色彩觀念影響了一幅畫作是否成功。后印象派繪畫興起之后，情感色色彩觀念被更多藝術(shù)家運用到了繪畫當(dāng)中。藝術(shù)家可以利用情感色展現(xiàn)不同的內(nèi)心情感，表達(dá)對藝術(shù)作品主題的理解。在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，色彩情感的表現(xiàn)應(yīng)當(dāng)凌駕于色彩美感之上，賦予畫作靈魂，使其具有生動鮮活的生命。

例如，凡·高所創(chuàng)作的《向日葵》，充分體現(xiàn)了色彩的主觀表現(xiàn)力。寫實的畫作可以表現(xiàn)出創(chuàng)作手法，但局限性較大。在19世紀(jì)末，寫實主義逐漸向后印象主義畫派過渡，在此過程中，情感色色彩觀念起到了重要的作用，直到如今，情感色色彩觀念依然是現(xiàn)代繪畫的核心。因此，繪畫者應(yīng)當(dāng)著重提升色彩的表現(xiàn)張力，運用合理的情感色，表達(dá)自己的精神世界，將幻想與想象融入畫作當(dāng)中。此外，繪畫者還需要把握好度，不可過于偏執(zhí)，導(dǎo)致畫作出現(xiàn)怪異的風(fēng)格，想象應(yīng)當(dāng)契合現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)理念，在合理的區(qū)間內(nèi)進行富有張力的色彩創(chuàng)作，以表達(dá)豐富的情感。

五、美感色色彩觀念的影響及運用對策

美感色是優(yōu)秀畫作的重要參考依據(jù)，可以提升畫作的整體美感效果，表達(dá)色彩之間的關(guān)系。運用藝術(shù)美感的方式，使得畫作優(yōu)雅、協(xié)調(diào)，產(chǎn)生令人賞心悅目的效果。美感色對于色彩的契合提出了較高的要求，需要畫家協(xié)調(diào)色彩之間的秩序，使畫面整體能夠產(chǎn)生美感。因此，運用美感色色彩觀念，可以有效提高畫作的整體質(zhì)量。

例如，在繪制抽象畫的過程中，常常需要脫離固有色和條件色，將想象中的顏色呈現(xiàn)在畫作中。但如果沒有美感色的介入，畫作整體布局就會顯得過于跳脫，產(chǎn)生違和感。因此，繪畫者應(yīng)當(dāng)具備一定的美感色色彩觀念，理性地排列色彩，跳出固有色、象征色的刻板概念，將其與情感色融合，營造出和諧的美感。以美感色色彩觀念為中心的畫作通常畫面表現(xiàn)唯美，充滿夢幻感。繪畫者還應(yīng)協(xié)調(diào)部分重色的濃度，既要給予畫作嚴(yán)格的邏輯，又要給予畫作優(yōu)雅的氛圍，使整體效果更加和諧。在色相的選擇上，應(yīng)減少色彩的刺激性，使得美感色色彩不強烈、不炫目、不易使人產(chǎn)生視覺疲勞，緩解人們的厭倦、急躁情緒。廣義的色彩調(diào)和，既要色彩飽滿，對比強烈，又要保證畫面效果不會過于尖銳。

六、裝飾色色彩觀念的影響及運用對策

裝飾色可以協(xié)調(diào)主色調(diào)，幫助提升畫面的表現(xiàn)力，是一種鮮明的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也可以稱之為寫實畫的延伸和轉(zhuǎn)化。通常，裝飾色色彩會更貼合大眾審美，靠近大眾的心理，幫助打造繪畫的節(jié)奏感。在繪畫中，裝飾色色彩觀念應(yīng)用廣泛，而隨著設(shè)計行業(yè)的崛起，裝飾色色彩觀念也在許多商業(yè)設(shè)計中得到了廣泛運用。

例如，觀察商場的店鋪設(shè)計，可以從中感受到裝飾色色彩觀念的流行。使用裝飾色是轉(zhuǎn)變色彩觀念的一個重要的方式，能夠幫助繪畫者提升專業(yè)領(lǐng)域的設(shè)計能力。裝飾色色彩觀念既要滿足實用性的功能需求，還要滿足大眾審美。造型原色可以突破客觀自然色彩與形態(tài)的界定。設(shè)計師應(yīng)具備良好的協(xié)調(diào)能力，保證客觀觀念和主觀觀念的協(xié)調(diào)，合理地運用裝飾色色彩觀念，營造出具有純凈色彩、高對比度、高視覺沖擊力的視覺美感。

七、結(jié)語

以上提到的六種色彩觀念，每種都具備不同的作用。如果能夠在畫作中合理運用色彩觀念，便可以有效地賦予色彩高級感，增強畫作的藝術(shù)效果。色彩觀念之間是相輔相成的，而不是獨立為伍。在色彩觀念實際的應(yīng)用過程中，繪畫者不能僅依靠某一種色彩觀念進行創(chuàng)作，而要同時結(jié)合幾種觀念進行創(chuàng)作。提升對色彩觀念的認(rèn)識和運用能力，可以有效幫助繪畫者提升運用色彩的能力，明確色彩定位，擴展色彩表現(xiàn)能力和色彩張力。而在色彩觀念的學(xué)習(xí)過程中，繪畫者也要提升自身的形式美感與審美能力，強化視覺的感性捕捉，增進自身與色彩之間的聯(lián)系，從而更全面地促進自身藝術(shù)能力的進步。

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作者單位：

大連職業(yè)技術(shù)學(xué)院