摘要：今天，在全球文化潮流的背景下，提倡多元文化主義的解釋標準正在成為現(xiàn)實。巖彩畫注重紋理與色彩的對比，礦物晶體的紋理自然體現(xiàn)出其他繪畫所沒有的現(xiàn)代裝飾感。同時，巖彩的樸素及其在歷史文化上的巨大影響，注定成為中國傳統(tǒng)文化的重要元素。正因如此，巖彩畫在近代中國再次被挖掘，并與西方科學的色彩理論相結合。同時借鑒吸取日本畫的重彩傳統(tǒng)，對色彩構成有更廣泛的認識，成為時代的必然。

關鍵詞：現(xiàn)代巖彩畫;色彩

巖彩畫在中國有著悠久的歷史。它以膠水為主要媒介，以天然礦物顏料為表現(xiàn)形式，是一種有別于中國水墨畫、工筆畫和西方油畫的東方繪畫。它是中國古代文化的一部分。巖畫的蹤跡可以從新石器時代彩陶和黑陶上的裝飾圖案中找到，這在中國漢唐文化中尤為突出，曾創(chuàng)造過輝煌的成就。目前，遺存大多以壁畫形式存在，值得學習和借鑒。

巖彩畫是將礦物磨成粉末，再與膠水混合而成的一種繪畫。巖畫給人的印象是來自日本的畫，用的是日本顏料，這是一種錯誤的理解。事實上，嚴格說來，巖彩畫在中國起源較早，在漢唐宋以前一直是中國畫的主流，古人稱之為“丹青”。只是到了明清以后逐漸衰落，但在日本一直保留下來。從繪畫歷史的演變來看，掌握和運用表現(xiàn)媒介和技法的能力也關系到作品的成敗。沒有適當和足夠的媒材，創(chuàng)作將是困難的。巖彩畫之名的提出，是為了區(qū)分長期以來與日本模糊混淆的陰影，使畫家意識到巖石的顏色畫最初使中國古代的丹青，盛行于經(jīng)濟繁榮、國力強盛時期的漢唐時期和古代壁畫中，巖彩畫的命名可以扭轉當下中國畫的弱勢，為中國畫藝術的發(fā)展注入新的生命。中國畫的傳統(tǒng)與創(chuàng)新、民族與世界，一直是現(xiàn)代中國畫發(fā)展面臨的最大問題。因此，我們應該不斷擴大研究領域和水平，廣泛吸收世界各國的文化優(yōu)勢，脫狹隘的地域主義，隨著時代的演進不斷變革和創(chuàng)新。巖畫的發(fā)展既要堅守傳統(tǒng)，也不能盲目的單純西化。相反，我們應該拋開門戶教派的觀點，打開自己的心胸和眼界。中國特定文化的框架下，研究和探索滿足民族文化需求的傳統(tǒng)文化的審美意識。

巖彩畫與中國傳統(tǒng)文化密不可分，中國畫是巖彩畫之母，宋朝以前，幾乎所有的繪畫都是運用色彩的中國畫。不了解中國畫，就沒有研究和創(chuàng)作巖畫的基礎：但是，他的作品墨守成規(guī)，簡單模仿形式，毫無疑問是無精打采的，技術薄弱的，只是舊時代的遺留物，無法超越。囿于固定的程式化，猶如籠中之鳥，失去了翱翔天際的能力;相反，一味追求新奇和其他民族的繪畫風格，而失去自己民族繪畫的真趣品味，是不可取的。

巖畫突破了傳統(tǒng)國畫繪畫和水墨表現(xiàn)的劃分，以水墨寫意手法進行重彩創(chuàng)作，以拼裝造型風格描繪物體，特別是在畫面構圖中加入西方現(xiàn)代繪畫的表現(xiàn)形式，運用現(xiàn)代造型原則的各種元素，強調(diào)協(xié)調(diào)、對比、平衡、統(tǒng)一、分割等，來營造畫面的風格和造型并給人以全新的視覺體驗。在傳統(tǒng)工筆畫的風格中，巖畫突破了描形以寫意精神和表現(xiàn)方法增加了繪畫的表現(xiàn)空間的客觀限制?；蛘呒尤胛鞣奖憩F(xiàn)主義的概念，讓畫面有更多的想象和抒情空間，也追求水墨畫空靈氣質(zhì)的表達。在創(chuàng)作過程中，對復雜的自然形態(tài)進行分割、重組、簡化或幾何化，借鑒西方現(xiàn)代畫派的造型方法。通過合理的分析和組合，通過點的大小、線的動態(tài)彎曲、平面層次的交錯，顯示出豐富的畫面變化和有趣的圖像。在具象、寫實、半抽象、抽象的造型中，它們相互滲透、交織，利用造型的組合與分解，達到新的和諧。走出了重彩畫造型嚴謹、精細的畫風，開拓了寫意的空間。巖畫力求平衡的可能性，尤其是在近代日本繪畫的改革運動中，以中國傳統(tǒng)繪畫的形式，實驗和嘗試加入西方色彩表現(xiàn)的理念和方法，為巖彩畫從注重筆墨用線的風格到注重色彩表現(xiàn)的過程提供了可行的經(jīng)驗。在此基礎上，致力于色彩表達的追求，通過融合、折中、相互借鑒來解決東西方繪畫色彩觀念的沖突。并取得了相當?shù)钠胶狻?/p>

現(xiàn)代巖彩畫主張以色彩為突破口，復興中國畫的色彩表達，以水墨畫為主的中國畫，增添色彩的刺激，從而創(chuàng)造一種新的繪畫風格。在傳統(tǒng)的重彩和水墨畫中，色彩的領域和類型并不寬廣，在強調(diào)色彩的象征意義下，色彩的表達和變化被壓縮和概念化，色彩變得非常簡單和單純。而且中國自古以來顏料來源有限，各種配色混色技法的制式化，使得中國畫的色彩變化并不豐富。在這種情況下，處理簡單的對象和概念還算足夠了。然而，當巖畫的畫風變得寫實、生活化，求表現(xiàn)內(nèi)容、形象、多樣性和豐富性時，傳統(tǒng)色彩的色彩范圍就顯得相當不足。為了給色彩的表達開辟更大的空間，除了保留傳統(tǒng)的繪畫材料和配色理論外，還運用了大量的色彩來源和色彩的混合和調(diào)和技巧來豐富色彩變化的層次。同時，直接使用現(xiàn)代技術開發(fā)的繪畫顏料，與傳統(tǒng)顏料交叉運用，形成豐富多樣的色彩表達。

在巖畫的創(chuàng)作理念上，除了在傳承與融合的方式上追求創(chuàng)新與突破外，還將材料的改良、發(fā)展與應用作為重要的創(chuàng)作點，以材料為中心，并以材料為中心，在現(xiàn)有的傳統(tǒng)材料上，大量采用新的繪畫材料，尤其是現(xiàn)代日本繪畫在對傳統(tǒng)繪畫材料的改進和發(fā)展經(jīng)驗上，彌補了巖畫色彩對材料表現(xiàn)的要求，開拓了更廣闊的表現(xiàn)領域，走出了一條有別于傳統(tǒng)重彩的新風格。巖彩畫一直注重色彩的表現(xiàn)，對新顏料的開發(fā)和嘗試十分活躍。一些現(xiàn)代化學技術產(chǎn)生的新顏料，也被運用于現(xiàn)代巖彩畫創(chuàng)作，如將天然云母加工蒸熟制成幾十種不同顏色的彩色云母，或?qū)X真空蒸成聚酯薄膜，再切成各種形狀的極細薄片。在當代語境下，中國傳統(tǒng)繪畫中大力發(fā)展水墨以外的色彩等語言因素，在材料的運用上突破陳規(guī)定型，是毋庸置疑的。色彩原本是中國畫重要的表現(xiàn)維度，在反映藝術特征、傳遞藝術價值方面發(fā)揮著重要作用。在時代賦予巖畫色彩和色彩話語權的今天，重鑄色彩在中國畫中的價值是美術史發(fā)展的必然。這不僅是中國畫多元化發(fā)展的需要，也將有助于現(xiàn)代巖畫在現(xiàn)代性的過程中找到新的生長點，激活博大精深的中國傳統(tǒng)中的現(xiàn)代感知。

作者簡介

何綺珊（1995—），女，漢族，廣東省佛山市人，在讀碩士，單位：廣東工業(yè)大學藝術專業(yè)，研究方向：環(huán)境設計與裝飾藝術。