安娜·高美1940年出生于捷克，五歲時隨父母移居奧地利。彼時，戰(zhàn)后的歐洲正面臨著社會秩序的重建，在藝術(shù)領(lǐng)域，現(xiàn)代主義的思潮還在延續(xù)，而后現(xiàn)代主義正悄然興起。作為家中唯一繼承了父親藝術(shù)天賦的孩子，安娜從小就對繪畫、音樂和舞蹈抱有極大興趣，但直到1976年，婚后的安娜才前往法國接受系統(tǒng)的美術(shù)學(xué)院教育。在那里，她師從著名的超現(xiàn)實主義畫家薩爾瓦多·達利，藝術(shù)創(chuàng)作也深受其影響。然而，一場車禍徹底地改變了安娜的藝術(shù)道路，由于無法繼續(xù)作畫，安娜將創(chuàng)作重心轉(zhuǎn)移到雕塑上，不曾想，這一轉(zhuǎn)變卻無意中開辟出另一番天地。她用具象的形式連接起古代與現(xiàn)代、客觀現(xiàn)實與精神世界，借助敘事性和劇場化將雕塑帶入真實的空間。

一、傳統(tǒng)題材的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯

在西方各藝術(shù)門類的發(fā)展中，雕塑在19世紀末開始突破傳統(tǒng)的限制，呈現(xiàn)出多種多樣的風(fēng)格。也正是在一個執(zhí)著于追求形式創(chuàng)新和觀念表達的社會中，安娜·高美毅然選擇回歸寫實雕塑，用具象的方式探索雕塑本體語言更多的可能性。她的作品不僅凸顯出勃勃的生命力，背后也蘊含著深刻的哲思與宗教情懷。她所創(chuàng)作的雪白大理石雕塑和青銅雕像，鐫刻著古希臘、古羅馬神話與藝術(shù)精神，體現(xiàn)著文藝復(fù)興、巴洛克和超現(xiàn)實主義的典型風(fēng)格。她將音樂、舞蹈與繪畫、雕塑融為一體，完美地結(jié)合了歐洲古典浪漫主義與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)。

安娜·高美的雕塑非常強調(diào)典雅的歷史傳統(tǒng)，作品常帶有古希臘、古羅馬藝術(shù)的元素。古老的神話傳說和歷史故事是她創(chuàng)作主題的重要來源，各類神話人物，如尤利西斯、科林斯王等，都是她創(chuàng)作中反復(fù)刻畫的對象。安娜認為，尤利西斯是一個典范，是人類自身的鏡像，象征著通過重重考驗，一步步接近知識和智慧的精神家園。在作品《尤利西斯》中，她選用青銅材料塑造尤利西斯結(jié)實的形體，并用顏色包裹，為作品在歷史之維中注入了一絲現(xiàn)代的元素。

奧林匹克精神也是安娜非常喜歡的題材之一?！霸诂F(xiàn)代生活中雖然出現(xiàn)了許多其他挑戰(zhàn)，如對太空的探索、遺傳研究等。然而，直到今天，奧林匹克運動仍然是和平競爭和勇于超越自我的象征?！盵1]就雕塑本身而言，作品《奧林匹克精神》也正體現(xiàn)了安娜·高美對自我的勇敢挑戰(zhàn)：三個相互疊加的處于不平衡狀態(tài)中的雜技運動員，使得保持人體的穩(wěn)定成為作品創(chuàng)作的挑戰(zhàn)之一。安娜大膽使用銅作為創(chuàng)作材料，客觀上又增加了使雕塑保持直立狀態(tài)的難度。

自20世紀80年代至今，雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的材料日益豐富，一些新型的現(xiàn)代材料，如塑料現(xiàn)成品、圖像、日常物品等，不斷被藝術(shù)家用于創(chuàng)作。雖然安娜亦使用過銅這種較為現(xiàn)代的材料，但她的雕塑作品仍然大部分沿用青銅、大理石等傳統(tǒng)材料。從這一點上也可看出安娜·高美對雕塑創(chuàng)作傳統(tǒng)的堅守。

二、回歸寫實雕塑的理想之美

在西方藝術(shù)創(chuàng)作的傳統(tǒng)中，人體一直是最古老、最重要的母題，具象人體藝術(shù)創(chuàng)作在學(xué)院美術(shù)教育體系中也是最為重要的類別。安娜·高美的雕塑作品中隨處可見具象的人體，《尤利西斯》《科林斯王》《俄耳浦斯》等作品都使用神話人物作為創(chuàng)作的主體形象，象征人類對命運的抗爭、對知識和智慧的追尋以及對愛情的勇敢守護。從造型上來看，安娜·高美的作品多表現(xiàn)運動中的人體，這和她喜歡舞蹈是一脈相承的。她認為任何靜止不動的東西都會腐爛枯朽，只有運動中的物體才具有永恒的生命力。這樣的創(chuàng)作理念與羅丹的藝術(shù)思想不謀而合，在談到創(chuàng)作經(jīng)驗時，羅丹曾言：“即使我在某些作品中并不顯著地表達動作，但我總是找出一種姿態(tài)來說明：我很少表現(xiàn)完全的靜止，我常用肌肉的跳動來傳達內(nèi)在的感情?！盵2]作品《歐洲》創(chuàng)造性地闡釋了宙斯化身公牛劫奪歐羅巴的故事，畫面中公主向后延伸的雙臂和飄舞的頭巾表現(xiàn)出強烈的動勢，生動地體現(xiàn)出故事原本的戲劇性。

對自然滿懷尊重，真實清楚地表現(xiàn)人物形態(tài)，是安娜·高美藝術(shù)創(chuàng)作的另一重要特點。她擅長模仿自然，其作品中塑造的人體，無論是身軀體態(tài)，還是動作線條，都準確有力地再現(xiàn)了人體真實的形態(tài)。例如，雕塑《翠鳥》的創(chuàng)作靈感就源于海鷗猶如雜技表演般的飛行姿態(tài)。作品中的兩個人體都像是飛翔中的海鷗，處于強烈的動勢之中，結(jié)實的肌肉、自然擺動的軀體在一傾一仰的姿態(tài)中被表現(xiàn)得淋漓盡致?！短啤掏吣岷婉R》中莫扎特歌劇中的英雄人物的頭部以馬頭來表現(xiàn)，《萊波雷諾（公雞）》中人臉被附于公雞的身體之上，這些作品都是安娜·高美將其所見的自然與自我內(nèi)心感受結(jié)合起來的結(jié)果，它們都激發(fā)著觀眾透過事物之表象去體會內(nèi)在的真實。

結(jié)語

好的藝術(shù)總是能直擊人的心靈，好的藝術(shù)家也要在接受了古典主義的技法、現(xiàn)代主義的形式以及后現(xiàn)代主義的觀念的洗禮后，回歸內(nèi)在情感和精神。作為藝術(shù)家，安娜·高美是熱情的也是敏感的，她采用具象雕塑這種傳統(tǒng)的形式表現(xiàn)人的精神和情感，從現(xiàn)代主義對傳統(tǒng)具象雕塑的顛覆中走了出來，為藝術(shù)注入了全新的觀念，同時也為觀者提供了一個反思歐洲經(jīng)典雕塑的契機。《心靈的外衣》即是一件完美地體現(xiàn)安娜·高美藝術(shù)精神和思想的經(jīng)典作品，它象征著藝術(shù)家追尋道德和平靜的道路，彰顯著對他人的慈愛和憐憫。“這件斗篷的中空部分是由我們的靈魂、我們的良知和我們的創(chuàng)造力所填滿的，而這些正是能使我們獲得永生的因素。”[3]空斗篷“空”的概念也體現(xiàn)著東方傳統(tǒng)的美學(xué)意境，“空”比“滿”更豐富、更有內(nèi)涵?！翱铡卑械臇|西，所有我們無法觸及的最重要的東西，有愛還有痛苦，唯有這些超越物質(zhì)的東西才不會被遺忘，它召喚著人類的良知，隱藏著人生的意義。

在作品中，安娜·高美不斷地找尋生活的意義。她將日常生活的狂亂置于一邊，轉(zhuǎn)入神秘靜默的思考之中，通過創(chuàng)作引導(dǎo)人們回歸內(nèi)心的情感。她并不一味追求形式上的創(chuàng)新，而是將現(xiàn)代觀念與個人情感注入古典藝術(shù)表達的形式中，在具象雕塑的創(chuàng)作中探索雕塑本體語言，兼顧作品的物質(zhì)性與精神性，融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代，形成了獨具個人特色的藝術(shù)風(fēng)格。

（黃小嬌/中國國家博物館）

注釋

[1]楊薇嘉，主編.和諧·經(jīng)典與當(dāng)代——安娜·高美雕塑藝術(shù)展[C].北京：中國華僑出版社， 2015：66.

[2][法]羅丹，口述.葛賽爾，記.羅丹藝術(shù)論[M].沈琪，譯.吳作人，校.北京：人民美術(shù)出版社， 1978：35.

[3][奧]安娜·高美. 心靈的對話：國際著名雕塑大師安娜·高美Anna Chromy[M].南京：江蘇美術(shù)出版社， 2011：44.