紡織藝術(shù)家Anni Albers創(chuàng)作于1925年的壁掛作品已經(jīng)展露出Anni對幾何圖形和色彩組合的抽象創(chuàng)作。作品采用絲綢棉花和醋酸纖維尺寸為127×96.5cm。

1.Anni在晚年將創(chuàng)作重心轉(zhuǎn)移到版畫領(lǐng)域。國為1964年創(chuàng)作的版畫作品《Line Involvement Ⅱ》。

2.紡織藝術(shù)家Anni Albers（1899-1994）的肖像照由其丈夫Josef Albers拍攝于1960年左右。

3.Josef Albers于1927年設(shè)計的堆疊桌。他在包豪斯畢業(yè)后受到校長邀請重回校園執(zhí)教在色彩理論上有重大貢獻。他幫助Anni準備了包豪斯的入學(xué)考試。

“才華橫溢的年輕女性懷揣著建筑師的夢想來到Walter Gropius領(lǐng)導(dǎo)的包豪斯，卻被錯誤地告知織造工作坊才是唯一適合女性的選擇。然而，建筑業(yè)的損失讓織造業(yè)受益，最終成了送給20世紀紡織業(yè)的一份大禮，也讓Anni：Albers躋身頂尖現(xiàn)代主義藝術(shù)家之列。”這段字字在理的評論，不僅揶揄了包豪斯對“男女平等”的虛有其表，也再次印證了Anni Albers（1899-1994）作為一名紡織藝術(shù)家的卓越成就。

這位出生于柏林夏洛滕堡高檔住宅區(qū)的猶太后裔家境殷實，母親家族建立了Ullstein出版帝國，父親則擁有一家欣欣向榮的家具制造企業(yè)。十幾歲時，Anni就偏離了家族對她的人生期望——找一個有錢人安定度過一生，她機智地說服了守舊的父親允許自己去上藝術(shù)學(xué)校。在漢堡的應(yīng)用藝術(shù)學(xué)院待了2個月后，Anni就無法忍受其枯燥的教學(xué)，偶然發(fā)現(xiàn)的包豪斯宣傳冊最終指引她來到了魏瑪小鎮(zhèn)。

在申請入學(xué)的大廳長凳上，Anni遇到了今后的丈夫Josef Albers，后者幫助她準備了入學(xué)考試。雖然包豪斯在1919年的宣言中歡迎“每一個人，無論年齡和性別”，但實際上它對女性學(xué)生的接受數(shù)量和開放的工作坊少之又少。在第一次被拒后，Anni于1923年重新申請并進入了織造坊，雖然玻璃藝術(shù)才是她的選擇。“命運把柔軟的線放在了我手中！”她后來回憶道，“如何用線構(gòu)建未來呢？”

慶幸的是，Anni在紡織車間跟隨才華橫溢的Gonta Stolzl學(xué)習(xí)編織原理，同時還有PaulKlee這盞明燈。他在織造坊開設(shè)了一門課程，由此Anni接觸到他的抽象理論與繪畫中豐富的符號和色彩?！癒lee說讓線條自由地散步，我想我會盡我所能把線帶到任何一個地方?！盞lee始終相信這些元素可以進入人的潛意識，Anni完全汲取了這種理念，優(yōu)雅地把圖形和元素嵌入她的抽象掛毯。

線和紡織成為Anni重要的媒介。通過對材料的實驗性研究，以及對線條和圖案的抽象創(chuàng)作，她大大推動了紡織藝術(shù)。傳統(tǒng)紡織品中充斥的敘述性和具象|生被取而代之，正方形、矩形以及各種線條以令人愉悅的不規(guī)則圖案排列，以萬花筒般的顏色和疏密呈現(xiàn)。她的創(chuàng)新是史無前例的。1929年她在建筑師Hannes Mever的項目中設(shè)計了一塊墻面材料，采用新型材料玻璃紙和棉花的組合，獲得了一種全新的吸音和反光材料，這為她贏得了包豪斯文憑。

1.2019年底，Phaidon出版社發(fā)行了Anni&_Josef Albers： Equal and Unequal一書，由基金會總監(jiān)Nicholas Fox Weber撰寫。詳細的圖文全面展示了Albers夫婦豐富的創(chuàng)作成果以及兩人對彼此的無限影響。2.英國地毯及紡織品牌Christopher Farr Cloth重新詮釋了Anni的一些紡織作品。這款名為Orchestra的面料再現(xiàn)了其充滿玩味的設(shè)計風(fēng)格。3.1962年的編織作品Intersecting采用棉花和人造絲自由的線條和構(gòu)成的圖案讓人聯(lián)想起中南美洲的山脈和遠景。

“一種聲音，一種觸覺，一種剛?cè)幔プ×宋覀?，要求我們?yōu)橹苄巍?/p>

我們慢慢尋找合適的語言，學(xué)會了遵守它的規(guī)則和它的限制?！?/p>

隨著Gonta Stolzl的離開，Anni接替她成為織造坊的主任。可惜兩年后，包豪斯在納粹的威脅下永久關(guān)閉，身為猶太人的Albers夫婦逃亡至美國的北卡羅來納州，受到Philip Johnson邀請在前衛(wèi)的黑山學(xué)院任教。經(jīng)過一年多的準備工作，兩人從1935年夏天起，共進行了14次長途旅行，他們前往古巴、墨西哥、秘魯和智利，整理和收集中美洲地區(qū)的文化藝術(shù)元素。Anni將秘魯織工稱為自己最偉大的老師，并將它們的作品描述為“線的世界中的無限幻象，傳達出力量、趣味、神秘或是周圍環(huán)境的真實性，盡管受到基本概念的約束，但在表現(xiàn)和構(gòu)造上千差萬別”。中美洲文化中的符號、象形文字等強烈的視覺語言和安第斯編織技術(shù)拓展了Anni的編織實踐。

縱然線有著無限的自由，但不得不承認編織過程中固有的結(jié)構(gòu)和局限性多少會扼殺創(chuàng)造力。Anni總是在自己的作品、教學(xué)中鼓勵更多的游戲精神。她提倡一種“有趣的開始，無須回應(yīng)實用性，只是享受顏色、形式、表面對比與和諧”的基本方法。她和自己的學(xué)生Alex Reed合作，用金屬墊圈、瓶蓋、窗簾環(huán)等日常用品和電器的零件制作珠寶?？梢哉f，Anni將紡織品和編織藝術(shù)引入了20世紀早期的西方美術(shù)領(lǐng)域，打破了繪畫和雕塑占據(jù)統(tǒng)治地位的局面，大大推動了紡織作為藝術(shù)的一種媒介。1949年，MoMA舉行了“AnniAlbers Textiles”展覽，是當時對女性藝術(shù)家少有的一次高度評價，也是這家現(xiàn)代藝術(shù)博物館首次為紡織藝術(shù)家打開大門，隨后它走遍了美國和加拿大的26家博物館。

“Anni Albers將藝術(shù)家的雕刻設(shè)備和經(jīng)久不衰的織工藝術(shù)進行了歷史性的成功聯(lián)姻。”這是20世紀下半葉最富創(chuàng)見的藝術(shù)家、設(shè)計師和理論家R.Buckminster Fuller風(fēng)趣的評價。從一根線開始，Anni最大限度地讓它獲得了自由。她比任何人都更成功地實現(xiàn)了織物復(fù)雜結(jié)構(gòu)的藝術(shù)呈現(xiàn)，推動了抽象藝術(shù)的發(fā)展。不僅僅是作品，On Designing和On Weaving這兩本著作至今依然是許多藝術(shù)、設(shè)計和紡織課程中的必讀經(jīng)典。

似乎一切都出于偶然。命運的安排將Anni不情愿地推到了織機前，她卻用富有想象力、靈巧的作品和雄辯的語言為世人留下了重要的創(chuàng)作遺產(chǎn)。古老的織布工藝煥發(fā)出新的生命，抽象與藝術(shù)、材料和形式在線的經(jīng)緯交錯中綻放。

Anni在1928年為兒童房地毯設(shè)計的水粉手稿。方形圖案在大膽的色彩組合下充滿趣味又不失抽象簡約。