當(dāng)法國的盧浮宮遇到中國故宮博物院會擦出什么樣的精彩火花呢？前者是西方古今藝術(shù)的精華，后者是中國古今藝術(shù)的寶庫。

法國的盧浮宮收藏有比例近乎完美的古希臘雕塑、帶著中世紀(jì)烙印的宗教藝術(shù)品，還有文藝復(fù)興時期的經(jīng)典畫作《蒙娜麗莎的微笑》作為鎮(zhèn)館之寶，有異彩紛呈的各路畫派爭艷斗彩，有以印象畫派代表作《睡蓮》為專場的展示廳……走進(jìn)法國盧浮宮，就好像走進(jìn)了西方藝術(shù)的演藝廳。

在遙遠(yuǎn)的東方同樣有一座藝術(shù)博物館——故宮博物院，這里有雄壯莊嚴(yán)的青銅器，有風(fēng)格各異的精彩水墨畫，有各種各樣的中國書法藝術(shù)作品，有細(xì)膩精致的各種瓷器、玉飾……人們在這里可以看到另一個文化體系下的藝術(shù)世界。本文分析、比較中西方藝術(shù)的審美，以審視各有精華又互相影響的中西方藝術(shù)。

一、從古典藝術(shù)看中西方審美

（一）起源

關(guān)于藝術(shù)的起源，各個地區(qū)有不同的學(xué)說，主要有巫術(shù)說、勞動說、游戲說和模仿說。從表現(xiàn)形式來看，在石器時期，中西方藝術(shù)都以巖畫為代表，形象大都是寫意的、抽象的，這段時期還沒有出現(xiàn)迥然不同的樣式。隨著社會的發(fā)展，物質(zhì)文明隨之不斷提升，中西方逐漸展現(xiàn)出不同的審美追求。

從西方藝術(shù)的源頭——埃及、希臘藝術(shù)來看：埃及藝術(shù)雖然程式化，但是已經(jīng)呈現(xiàn)出對形體表現(xiàn)準(zhǔn)確的追求，尤其是阿肯那頓時期，人物形象的表現(xiàn)具有一定的寫實性;希臘藝術(shù)承上啟下，對人體的研究更為精確，黃金分割法至今被奉為構(gòu)圖以及造型的經(jīng)典比例。

處于相同時期的中國藝術(shù)則以彩陶藝術(shù)與青銅藝術(shù)為代表，造型抽象概括，以各種紋飾為主。此外，這一時期也有模擬實物造型的藝術(shù)，例如，秦始皇兵馬俑，但是很可惜這一藝術(shù)形式只是短暫出現(xiàn)，并沒有隨著歷史的發(fā)展而進(jìn)行更為深入的研究。

與此同時，希臘藝術(shù)追求理性的造型對印度犍陀羅藝術(shù)中的佛像造型影響深遠(yuǎn)，而犍陀羅風(fēng)格的佛像造型藝術(shù)又影響了中國的佛像造型，這反映了古典藝術(shù)既擁有獨特的民族個性，又有共性。

（二）文化背景

在古代，中國人受到儒釋道文化的影響，更注重內(nèi)在修為，并追求與外在自然的和諧統(tǒng)一，而西方人注重對外在自然的高度模仿以及對理性數(shù)理化式的量化。

中西方文化在發(fā)展初期都出現(xiàn)了一個被稱為“軸心時代”的人類意識大爆炸時期。這時期的西方以畢達(dá)哥拉斯、蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德等哲學(xué)家、數(shù)學(xué)家為代表，而中國以諸子百家為代表。在西方，大部分的藝術(shù)都圍繞建筑來展開，許多宏偉的廟宇、教堂都是物理學(xué)家與數(shù)學(xué)家設(shè)計而成的，例如，經(jīng)過精確計算而建成的萬神殿。

中國從百家爭鳴到焚書坑儒再到獨尊儒術(shù)，以禮樂和倫理作為社會的約束，而以邏輯數(shù)理為主的學(xué)術(shù)，如《墨經(jīng)》被逐漸邊緣化。在當(dāng)時的中國，占主導(dǎo)地位的是儒釋道思想，即入世以儒家學(xué)說為指導(dǎo)思想，出世以道家思想為主導(dǎo)。前者強調(diào)的是入世為官，以此來接濟(jì)天下，后者強調(diào)的則是超然世外、無拘無束、羽化成仙。

道家思想的出世精神反映到藝術(shù)理念上，以宗斌的臥游山水所反映出來的精神為代表，是內(nèi)心與自然溝通后的頓悟。這種美學(xué)思想重視自然與人的關(guān)系，強調(diào)人要融入自然，與自然融為一體，反映到人物畫，以顧愷之所說的“傳神寫照，正在阿堵中”為代表，他認(rèn)為人物的神情意態(tài)就在這對眼睛上。受中國道家思想影響的、具有代表性的是陶淵明、蘇軾一類的文人藝術(shù)家，他們在經(jīng)歷了仕途的不順和田園山間的歸隱生活后，道出了“論畫以形似，見與兒童鄰”的畫論，以游戲筆墨，傳遞心神。

中國藝術(shù)家在佛的影響下，心中無一物，體現(xiàn)在藝術(shù)上，出現(xiàn)了一個奇特的身份——畫僧。五代時期，石恪所畫的羅漢人物就極為有趣，他強調(diào)用筆和用墨的趣味性，寥寥幾筆概括成畫，人物神態(tài)呼之欲出，突出禪修的心境。明末清初的八大山人是畫僧中的代表人物，他的畫作內(nèi)容極少，卻很巧妙地傳達(dá)了他內(nèi)心的冷傲與不屑。

不同于中國，早在古希臘時期，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派就確立了“數(shù)”與“美”的和諧關(guān)系，受此影響，一批研究人體數(shù)理美的雕塑家涌現(xiàn)了出來。例如，波利克利托斯是古希臘著名的雕塑家之一，他的代表作《持矛者》塑造了一個結(jié)合潛在運動和瞬間停頓的持矛青年，呈現(xiàn)的是高難度的平衡動態(tài)，因而被后來的藝術(shù)家視為藝術(shù)范本。

古希臘的先哲們對藝術(shù)的深刻影響是提出了“數(shù)”與“和諧”。文藝復(fù)興時期，藝術(shù)家重新將先哲們的思想進(jìn)行了拓展與深入研究，最具代表性的是達(dá)·芬奇，他繪制出了精準(zhǔn)的人體結(jié)構(gòu)與比例，進(jìn)一步驗證了古希臘藝術(shù)家關(guān)于黃金比例的藝術(shù)理性之美。

二、內(nèi)在表現(xiàn)與外向再現(xiàn)

宗白華曾說過：“中國畫以書法為骨干，以詩境為靈魂，詩、書、畫同屬于一境層。西畫以建筑空間為間架，以雕塑人體為對象，建筑、雕刻、油畫同屬于一境層?！敝袊脑娫~、書法、繪畫是抽象的，而西方的建筑、雕塑則是數(shù)字化的，有著精確的比例。人們比較中西古典美術(shù)作品不難看出，在主觀與客觀、表現(xiàn)與抽象等相對關(guān)系中，中國的美術(shù)創(chuàng)作更傾向于主觀性與抒發(fā)內(nèi)在情感，而這依賴于創(chuàng)作者的主觀意象;西方的美術(shù)創(chuàng)作則強調(diào)客觀，再現(xiàn)數(shù)理之美。由此可見，中西藝術(shù)審美的一個重要區(qū)別便是突出內(nèi)在的表現(xiàn)還是對外向的再現(xiàn)。

結(jié)合中國畫論以及后人的觀點不難看出，中國畫注重內(nèi)在表現(xiàn)。例如，謝赫的“六法論”中將氣韻生動放在了第一位，而將傳移模寫放在了較后的位置。由此可見，中國的藝術(shù)家十分重視

內(nèi)在感受。

西方畫家則更加注重外在客觀世界，主張運用科學(xué)的方法還原真實的世界。以達(dá)·芬奇為例，他的畫論中多是闡述透視學(xué)、光與影與色的關(guān)系、結(jié)構(gòu)與解剖等，而這些正是謝赫所說的傳移模寫與應(yīng)物象形。

當(dāng)然，中西方藝術(shù)有交流、有融合，尤其是在急需尋求變化的時候，借鑒不同的藝術(shù)形式和藝術(shù)思潮就成為必然。從希臘雕塑對犍陀羅佛像雕刻的影響，再到對中國石窟佛像造像的影響;從中國藝術(shù)對日本浮世繪藝術(shù)的影響，再到對西方印象派的影響可以看出，藝術(shù)的交流永無止境。發(fā)展到如今，藝術(shù)的交流、融合碰撞出了更多絢爛的花朵。以工筆重彩畫為例，其起源于中國。因為寫意畫的發(fā)展，工筆重彩畫逐漸沒落，但在日本繼續(xù)發(fā)展，并結(jié)合了西方繪畫理念與技法，形成了日本畫，這又反過來對中國工筆重彩畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響，并且形成了一支巖彩畫隊伍。近30年來，各大院校成立專門的團(tuán)隊研究巖彩畫，在工筆重彩的基礎(chǔ)上，融合巖彩技法和材料，創(chuàng)作出一大批耳目一新的優(yōu)秀國畫作品，讓工筆畫煥發(fā)出新的藝術(shù)生命力。同樣，油畫自傳入我國以來，逐漸融入寫意精神，涌現(xiàn)出一大批講究用筆、結(jié)合虛實、反映人們審美的佳作。旅法畫家趙無極以及當(dāng)代著名畫家吳冠中的油畫作品都展現(xiàn)了對線條的鐘愛，反映了人們的審美追求。

（常州劉國鈞高等職業(yè)技術(shù)學(xué)校）

作者簡介：陳尚含（1987-），女，江蘇常州人，碩士研究生，講師，研究方向為國畫。