翦瀅瀅

（湖南師范大學(xué)，湖南 長沙 410000）

一、德彪西鋼琴練習(xí)曲《為復(fù)合琶音而作》的創(chuàng)作背景

1915年，德彪西經(jīng)歷了第一次世界大戰(zhàn)，同時還患上癌癥，這使他充滿著悲傷的情緒，德彪西練習(xí)曲由此誕生。這部作品從整體上看，沒有了早期作品的自由，作品風(fēng)格上發(fā)生了微微的轉(zhuǎn)變，在和聲、結(jié)構(gòu)方面也轉(zhuǎn)入了新古典主義的方向。

《十二首鋼琴練習(xí)曲》每首都有它獨(dú)特的風(fēng)格，是現(xiàn)代音樂作品的開端。這些作品的和聲十分新穎，調(diào)性也多姿多彩，所表達(dá)出來的音樂和音響效果給人清新自然、五彩斑斕的感覺。在第十一首作品中，作曲家對于鋼琴的音響效果以及表現(xiàn)的可能性上做出了前所未有的嘗試，各式各樣的復(fù)合琶音構(gòu)成不同的織體在作品中展現(xiàn)，并彰顯出各式各樣不同的音響效果。

二、作品的特征

（一）曲式結(jié)構(gòu)

演奏者在演奏作品時，首先要了解作品的結(jié)構(gòu)邏輯，才能有層次的演奏作品，印象主義風(fēng)格的作品常常會給人一種遙遠(yuǎn)又不真實(shí)的感受，所以說，演奏者掌握印象派作品的曲式結(jié)構(gòu)就變得尤為重要，熟知結(jié)構(gòu)之后才能將作品的風(fēng)格準(zhǔn)確表現(xiàn)，才能懂得印象主義音樂的魅力。

《為復(fù)合琶音而作》是一部單三部結(jié)構(gòu)的作品，呈示部1-24節(jié)，展開部25-49節(jié)，再現(xiàn)部50-57節(jié)。呈示段是“同頭異尾”的復(fù)樂段結(jié)構(gòu)，兩個樂段相互呼應(yīng)。主要用了兩種音樂材料：第一種是以分解和弦構(gòu)成的長音旋律線條,似表現(xiàn)出落葉被風(fēng)吹拂后飄然而下的意境；第二種用分解和弦的方式雙手交叉演奏，表現(xiàn)出了水涌動的效果。這兩種音樂素材都具有片段性特征，具有瞬間性，大多都是短小、不連貫的旋律，即所謂的“色彩旋律”。

（二）調(diào)式調(diào)性

德彪西為了表現(xiàn)音樂色彩的豐富，經(jīng)常使用全音音階、五聲音階和古老調(diào)式等中世紀(jì)音階，通過改變音調(diào)或調(diào)整樂章來增加音色的變化，從而增強(qiáng)音樂的不穩(wěn)定性和張力。為了產(chǎn)生朦朧的效果，他在作品中會使用大量的顫音或各種不規(guī)則的移動，將低音通過持續(xù)音表達(dá)音響效果。這種新穎和聲的出現(xiàn)，使和聲走向變得模糊，德彪西打破了傳統(tǒng)的和聲模式，在傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)上進(jìn)行新的嘗試。所以當(dāng)我們演奏的時候，應(yīng)該細(xì)膩的將音樂調(diào)性表現(xiàn)出來，這將增加音樂的方向感和流動感。

（三）旋律和節(jié)奏

1.旋律的片斷性。旋律的片斷性是德彪西作品的重要元素之一，作品中德彪西將一些音樂片段拼在一起，運(yùn)用節(jié)奏、強(qiáng)度和音色的對比，創(chuàng)造出一種即興的效果，使得每一個旋律片段都有自己獨(dú)特的特點(diǎn)和情感，作品中大多都是采用的短小的音樂主題，追求曲線和不規(guī)則的聲音模式。

2.復(fù)雜的節(jié)奏性。德彪西的音樂很少能看到傳統(tǒng)規(guī)整節(jié)奏的影子，對德彪西來說，節(jié)奏是一種不斷變化的聲音，他在節(jié)奏的寫作和運(yùn)用上進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新。在作品中，如在38、39小節(jié)出現(xiàn)了典型的不規(guī)則組合，首先右手兩組的六十四分音符交叉跳入小字組的五度音程后，然后出現(xiàn)七連音的琶音交叉跳入小字組的二度音程，最后以八分音符的休止延長使音樂停止。因此，在他的作品中節(jié)奏是一種時而前進(jìn)、時而停止的運(yùn)動感，是神秘的。

（四）風(fēng)格

德彪西的鋼琴練習(xí)曲有著屬于他自己的風(fēng)格。他的音樂創(chuàng)作以自然為基礎(chǔ)，以大自然一些瞬間消失的或即逝的事物作為創(chuàng)作素材，用作品描繪出這些美好、清新、朦朧的畫面。其中，音樂元素采用了東方的調(diào)式，使得全曲的調(diào)性和和聲都很引人注目，音響效果也與眾不同，這也大大的加深的演奏者的表現(xiàn)難度，但正因?yàn)檫@樣，學(xué)習(xí)德彪西作品的演奏者能涉取到不同的音樂風(fēng)格的作品，學(xué)習(xí)了解了德彪西練習(xí)曲的風(fēng)格，對于學(xué)習(xí)印象派其他的作品也能更快、更準(zhǔn)確的去把握印象派作品的風(fēng)格。

（五）演奏分析

第十一練習(xí)曲《為復(fù)合琶音而作》中至少有6種不同的音階構(gòu)成，通過不同的織體所表現(xiàn)出來的效果也是不同的。與其他練習(xí)曲相比，這部作品節(jié)奏較自由，音響效果稍強(qiáng)，音型多樣。整首作品由豐富多樣的復(fù)合琶音構(gòu)成，這些琶音要求演奏者有扎實(shí)的基礎(chǔ)和技術(shù)。

首先，開頭是降A(chǔ)大調(diào)進(jìn)入，3/4拍子，第一小節(jié)是由三個一樣的六連音“溫柔又嫵媚的”開始，但每個六連音都應(yīng)有不同層次的變化，然后第二小節(jié)右手部分開始有了主旋律，左手部分是由緩慢的分解和弦構(gòu)成。

在第7小節(jié)，突強(qiáng)過后，復(fù)合琶音開始有了裝飾性的加花，雖然力度記號是pp，但是要突出左手的低音旋律聲部。在25小節(jié)處，調(diào)性轉(zhuǎn)入了E大調(diào)，這時的音樂織體漸漸走向高潮部分，張力也變得越來越大。其中，Lumineux為“明亮而清晰的”的意思，這個部分的音樂強(qiáng)弱對比也需要演奏者明顯的表現(xiàn)出來。

在第29小節(jié)處，節(jié)奏突然變得有趣、活潑。這段過后，調(diào)性轉(zhuǎn)到了B大調(diào)，而且節(jié)奏變化的也特別突然，有一種即逝感，大量的跳音跟之前形成了對比，前面大量的復(fù)合琶音也突然消失，進(jìn)入了展開部，但這是為后面的再現(xiàn)埋下了伏筆。

然后，45小節(jié)處結(jié)束出現(xiàn)了升E和升A，升A是B大調(diào)的Ⅶ級音，同時也是46小節(jié)第一個音降B音的等音，但在46小節(jié)處回到了降A(chǔ)大調(diào)。所以說，45小節(jié)處的減弱減慢為46小節(jié)開始的再現(xiàn)部做好了準(zhǔn)備。

最后，在第50小節(jié)處主題動力再現(xiàn)，而且回到了原速。但是，從再現(xiàn)部開始，譜面上要求“持續(xù)的弱”，此處也接近了尾聲。

到了樂曲的尾聲，出現(xiàn)了三個不同織體的復(fù)合琶音，它們組合在一起，而且越來越弱，最終以ppp結(jié)束，形成降A(chǔ)大調(diào)上的完滿終止，尾音一直持續(xù)5拍，給人一種意猶未盡的聽覺效果。

這部作品由一個個間歇的旋律組成，它將不規(guī)則形式的各種復(fù)合琶音和和聲結(jié)合在了一起，將這些不同形式的琶音放在一起形成了一個個精致而有趣的短句，再加上一些精小的倚音音符裝飾這些各式各樣的琶音，使得整個作品精妙而有趣。總的來說，練習(xí)和演奏德彪西的練習(xí)曲是一個艱巨的任務(wù)，它不僅是技術(shù)上的練習(xí)，而且還要演奏者在尊重原譜的基礎(chǔ)上注入自己的思想，然后再有層次的將作品演繹出來。

三、演奏要點(diǎn)

譜例2:

（2）從淺到深慢慢地踩然后松開。這可以表現(xiàn)出“落葉飄落”的意境，在作品的開頭幾個小節(jié)處就可以這樣使用踏板。

（3）根據(jù)低音和聲踩踏板。在音樂很輕的地方，需要清晰表達(dá)低聲旋律聲部音符的地方（譜例3）。

譜例3：

（4）從淺踏板到深踏板。如第23小節(jié)分解和弦的音樂走向逐漸加強(qiáng)，產(chǎn)生力量瞬間的變化，這就應(yīng)由淺到深的踩踏板來表現(xiàn)其方向（譜例4）。

譜例4：

（一）技法特征

1.觸鍵

德彪西十分注重鋼琴的音響效果。在作品中，強(qiáng)弱變化非常的多變且密集，如26小節(jié)中，一個小節(jié)出現(xiàn)了四次強(qiáng)弱變化，演奏者需要表現(xiàn)出不同且富有層次的音響效果；跨度較大的音程，要用輕盈、柔和的觸鍵來表現(xiàn)等。所以在演奏這首作品時，需要手指腹部與琴鍵有較大的接觸面積，如第26小節(jié)左手的琶音音量在中強(qiáng)到強(qiáng)之間，按鍵應(yīng)緩慢降低，不要向下直接彈，用更多的內(nèi)在力量去演奏。

2.踏板

德彪西很少在譜面中標(biāo)記出踏板記號，他充分利用了現(xiàn)代鋼琴的踏板，在鋼琴上尋找新的音色。音樂中踏板的使用好比人的呼吸，所以對于不同的人或在不同的琴上使用踏板的方式都會有所不同。在第十一首作品中，踏板應(yīng)注意以下方面：

（1）低音踏板。使用低音踏板時，體現(xiàn)在是踩到底還是踩一半還是三分之一，這就取決于具體的情況。若音樂以pp強(qiáng)度開始，音樂需要細(xì)膩和優(yōu)雅，就可以用三分之一弱音踏板（譜例1）；若音樂以ppp結(jié)束，音樂要表現(xiàn)出朦朧的色調(diào)和深遠(yuǎn)的情緒，踏板則深深地踩下去（譜例2）。

（5）在強(qiáng)調(diào)的節(jié)奏點(diǎn)使用踏板。如要突出旋律、強(qiáng)調(diào)音等，踏板可用于需要強(qiáng)調(diào)的點(diǎn)，以演繹干凈、活潑的聲音（譜例5）。

譜例5：

譜例1：

（6）弱化且跳音時不使用踏板。如26小節(jié)的第二和第三拍的強(qiáng)度正在減弱，而且是采用的跳音，這時不用踏板就可以避免混音。

（二）個人感受

通過對德彪西鋼琴練習(xí)曲的研究，可以感受到德彪西的音樂是一種整體感覺，再就是豐富的和聲音響效果，要去細(xì)細(xì)的聽才會找到它片段性的旋律趣味，我們需要以一種新的思維方式來欣賞和分析德彪西的音樂。德彪西每首作品的音色、技巧、層次都非常的豐富，演奏德彪西的練習(xí)曲無疑是演奏者對于音色的把握、作品的整體效果、演奏技巧、音樂層次的表現(xiàn)等最佳的練習(xí)曲目。與其他同時代的練習(xí)曲不同，德彪西的練習(xí)曲沒有恢宏的音響效果，也沒有華麗的炫技，但是充滿著藝術(shù)感，在創(chuàng)作、調(diào)式調(diào)性、節(jié)奏上都給人耳目一新的沖擊感。

我們可以看出德彪西在創(chuàng)作中對其具體的演奏方法和音樂表情都作了細(xì)致的標(biāo)記；還有豐富多彩的音樂變化，這要求我們在演奏時迅速作出音樂對比。而且德彪西的強(qiáng)弱記號不一定代表著強(qiáng)弱的變化，而是指示音樂的方向，因此，演奏者的首要任務(wù)是尊重譜例的要求來演奏，“再現(xiàn)”出德彪西豐富的音樂風(fēng)格和情感。

四、結(jié)語

德彪西的作品給人變幻莫測的感受，充滿著色彩感和畫面感，能給人畫面的沖擊感，我們只有準(zhǔn)確的表達(dá)作品，才能表現(xiàn)出印象派音樂的魅力。本文對作品的一些突出音樂特點(diǎn)作出了闡述，為自己往后對印象派作品的研究打下了基礎(chǔ)，也希望能有拋磚引玉的作用。