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在室內(nèi)空間掛畫，尋常國畫、油畫難免流于俗套，且還要考慮與室內(nèi)風(fēng)格協(xié)調(diào)，有沒有一類藝術(shù)作品可以輕松駕馭各種風(fēng)格？給人驚艷的視覺效果還帶著深厚的文化底蘊(yùn)，甚至還讓人好奇起來，這會是什么畫？

經(jīng)過藝術(shù)家重新演繹的現(xiàn)代瓷板畫正是這樣一種藝術(shù)作品，傳統(tǒng)而不擬古，時尚卻不繁雜，帶給你不一樣的視覺新意，讓人一眼就從此愛上。

以瓷為紙，永不褪色的古老藝術(shù)

瓷板畫其實(shí)是一門古老的藝術(shù)，鮮為人知的是，它還是中國特有的藝術(shù)形式。瓷板畫是在平整的素面瓷板上通過彩繪、上釉，經(jīng)過高溫?zé)贫傻囊环N平面類陶瓷藝術(shù)品。簡單來說，就是在瓷板上畫畫。

早在明朝時，瓷板畫的燒制工藝已經(jīng)成熟，到了清朝中期，瓷板畫的創(chuàng)作走向了巔峰，種類極其多樣，有青花、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、淺絳彩等;圖案題材則包括人物、山水、花鳥等;形制則有長方形、圓形、橢圓形、扇面等多種形狀。傳統(tǒng)瓷板畫通常以多屏形式出現(xiàn)，裝飾在室內(nèi)空間，具有很高的觀賞價值。

另外，瓷板畫因經(jīng)過高溫?zé)?，其性能十分穩(wěn)定，不必像紙質(zhì)作品那樣擔(dān)心潮濕、霉變，也不會像油畫、漆畫那樣時間久了容易龜裂、褪色。一幅瓷板畫能保持?jǐn)?shù)十年甚至上百年都色澤鮮艷如新。從收藏、展示角度來看，更便于清潔打理。

在明嘉靖、萬歷時期，瓷板畫已慢慢發(fā)展成用于居室裝飾和家具嵌件的瓷板。到清中時期已經(jīng)非常流行，鑲嵌于家具，亦或鑲于插屏、多扇圍屏上。雖然發(fā)展時期較晚導(dǎo)致留存作品不多，但每一件作品的明麗色澤與精致畫意依舊清晰可見。這也是瓷板畫值得珍藏的一大原因——永遠(yuǎn)不會褪色。

現(xiàn)代觀念，以窯變演繹寫意與抽象

瓷板畫一直是許多文玩愛好者的珍藏佳選。而傳統(tǒng)瓷板畫經(jīng)過漫長的發(fā)展，無論在工藝技法還是表現(xiàn)方式上，都已高度成熟。只是，傳統(tǒng)雖好，也不能一成不變，在新時代，還有沒有代表當(dāng)今的創(chuàng)新性瓷板畫？

偶然機(jī)會，在“琉璃瓜子”處見識到畫風(fēng)獨(dú)特、又很有現(xiàn)代感的瓷板畫，畫者將現(xiàn)代觀念融入，在瓷上挑戰(zhàn)寫意與抽象，帶來意想不到的精彩。驚嘆一句“太美了”之余迫不及待想搬回家。細(xì)究之下，才知道那么有現(xiàn)代感的瓷板畫出自藝術(shù)家王豫明之手，放眼當(dāng)今瓷板畫界，堪稱一絕。

王豫明是一名跨界的藝術(shù)家，喜歡攝影也熱愛畫瓷，他的創(chuàng)作不能說僅是傳承傳統(tǒng)瓷板畫工藝，而更多是運(yùn)用工藝，將其作為表現(xiàn)的手法。所以，王豫明從來就沒有把瓷板畫當(dāng)做是工藝品，而是純粹的藝術(shù)創(chuàng)作，作品里帶著文人畫的高逸格調(diào)，既古雅又很“現(xiàn)代”。他從未停止過對繪畫語言功能的探索，以瓷板傳達(dá)自我精神和內(nèi)心的情感表達(dá)。比如《梅問》《臥游》系列作品，能讓人觸摸到純凈、智慧、灑脫的內(nèi)心。以書法入畫，色釉交融，充分體現(xiàn)了他的寫意心態(tài)和人文情懷;書寫筆力穩(wěn)健，古意濃濃，畫面透著文人的氣節(jié)與高潔。

最容易吸引人的是他瓷板畫中的色彩，淡雅與艷麗，跳躍與沉穩(wěn)，斑斕與純粹……每一種對比都恰到好處，有時看似隨意，但背后往往是嚴(yán)苛而極致的畫面經(jīng)營。王豫明在諸多系列作品中進(jìn)行了一系列窯變釉的摸索，從高溫窯變到亞光彩釉的配制，生成了其獨(dú)特的陶瓷材料語言。

王豫明總是能巧妙地運(yùn)用瓷板的固有色彩，比如利用素瓷或特殊的釉色為底，米色泛黃的效果遠(yuǎn)觀如古畫一般，古樸典雅。同時，他又非常善于利用各種釉色的窯變效果進(jìn)行畫面呈現(xiàn)，如山石、花朵，多是窯變效果。高溫顏色釉經(jīng)過窯變總是變幻無窮的，既有意料之中的圓滿，又有意料之外的驚喜，所謂“入窯一色，出窯萬彩”，每一幅瓷板畫都獨(dú)一無二。

他有時在五彩斑斕的山石中，以彩繪畫上寥寥幾枝，活脫一幅高雅的山水圖軸，絲毫不亞于紙上水墨，所不同的是，瓷釉幻化出來的色彩，有一種難以言喻的美，讓人陶醉。

瓷板畫不同于油畫、國畫，其色彩是燒制出來，要想表現(xiàn)寫意或抽象的畫面效果，除了要有天馬行空的想象力，還要充分考慮瓷胎、釉色等因素。瓷器燒制自古就是謀事在人，成事在天，即所謂天人合一。有時為了燒制出心中理想的色彩，需要付出極其艱辛的實(shí)驗(yàn)與探索。在這一方面，王豫明可謂煞費(fèi)苦心。比如，針對一件最終沒有燒制成功的作品進(jìn)行二次創(chuàng)作，包括對于精彩局部的保留、剪裁，甚至將錯就錯或?qū)⒂嬀陀?，一次次因地制宜地將作品救活，妙筆生花。

時尚百搭，既可裝飾生活又可珍藏

王豫明的瓷板畫，其現(xiàn)代性還在于新穎的呈現(xiàn)與裝裱方式。

傳統(tǒng)瓷板畫多是青花粉彩，色彩艷麗豐富，但試想一下，一幅傳統(tǒng)瓷板畫掛在室內(nèi)空間，與如今流行的風(fēng)格難以協(xié)調(diào)，一不小心就成了空間最大的敗筆。這個時候如果選擇有現(xiàn)代感的瓷板畫不僅沒有違和感，也會讓空間既具有東方美學(xué)的韻味，又不失時尚感，不管是中式風(fēng)格還是現(xiàn)代簡約風(fēng)格，都能搭配出很好的效果。

從畫面構(gòu)圖上來看，王豫明在瓷板畫的尺寸上總是拿捏得十分恰當(dāng)，比如通過不對稱的畫面分割，讓人耳目一新，不覺得乏味、呆板。而畫面的裝裱效果也十分獨(dú)特，這一點(diǎn)，他在創(chuàng)作時就充分考慮到后面的裝裱效果，甚至將裝裱視為作品創(chuàng)作的一部分。所謂三分畫、七分裝，作品的裝裱效果對藝術(shù)作品的呈現(xiàn)乃至藝術(shù)價值都有很重要的影響。為了凸顯現(xiàn)代感與品位，王豫明不采用傳統(tǒng)紅木框，而是改用更顯年輕的胡桃木、橡木甚至鋁合金框，將極簡美學(xué)融入到瓷板畫的裝裱上，使之和諧地融入現(xiàn)代風(fēng)格家居，即使是中式家居，配上這樣的瓷板畫，也能整體提升空間的格調(diào)。

值得一說的是，在現(xiàn)代家居中，如今已難有純粹的特定風(fēng)格，中西的分野已經(jīng)不再涇渭分明，而是你中有我，我中有你，混搭已是常態(tài)，而王豫明的現(xiàn)代瓷板畫，無疑更適用于時下日益流行的“去風(fēng)格化”家居風(fēng)格。

除了能輕松與各種室內(nèi)風(fēng)格和諧相融，王豫明的現(xiàn)代瓷板畫，與各式風(fēng)格的器物放在一起，陳列效果也很百搭。比如畫前擺上小桌，置上瓶花，就是一道格調(diào)滿滿的景致;在懸掛方式上，也可以更隨心，既可以自由組合，也能單獨(dú)成一景。比如兩畫并列，效果對稱、典雅;單張陳列，顯得簡約、大氣……

居家裝飾，每一處都蘊(yùn)含著主人的巧思。瓷板畫，就是這樣深藏著匠心，時時賞玩都讓人心生美好之物。不管是絕美的釉色還是寫意的畫面，抑或作品里流露的情感，王豫明的現(xiàn)代瓷板畫總是顯得低調(diào)而不單調(diào)，高雅而不浮華，風(fēng)格多樣且包容性極強(qiáng)，既可滿足人們崇尚古典美的需要，又可適合人們追求現(xiàn)代時尚的口味。但也許只要有一樣能讓你有感動，這對創(chuàng)作者來說，就已足矣。

（編輯/余彩霞）