雨田

有沒有試過在畫展上看到一些難以辨認(rèn)畫種的作品？看似水墨又像油畫作品，明明是丙烯顏料，又灑在宣紙或亞麻布上。其實，當(dāng)代各種繪畫彼此之間的界限已經(jīng)不再涇渭分明，東西方藝術(shù)的融合就像全球化那樣，是不可避免的。

王永成，一個熱衷于探索的80后藝術(shù)家，直言自己的作品沒有邊界、沒有敘事，純粹是表達(dá)自己的情緒，要把文人畫變成抽象的詩，讓全世界都能看懂。

材料是沒有邊界的

王永成認(rèn)為，繪畫語言也就是畫者想要表達(dá)什么才是最重要的，而材料是用來表達(dá)的手段，可以不斷進行探索，甚至沒有邊界可言。本科階段學(xué)的是中國畫，接受了系統(tǒng)的訓(xùn)練，到了研究生階段，他毅然選擇了國畫的綜合材料方向，除了沒有使用油畫顏料，丙烯、水彩、水粉等水溶性顏料他一直在探索，并嘗試與不同材質(zhì)結(jié)合，碰撞出更多讓人意想不到的視覺效果。

顯然，綜合了多種材料的作品，已經(jīng)無法歸屬于哪一種具體的藝術(shù)門類，站在他的畫前，不必再糾結(jié)、掂量這是當(dāng)代水墨還是當(dāng)代油畫，因為這些已不再重要。

王永成坦言：“很多人總想用一個概念或者某一個畫種來界定藝術(shù)家的作品，這其實是信息缺失帶來的焦慮和不安全感，他們喪失了對繪畫進行觀看的本能，總是依賴于文字的介紹或他人的口述，而忽略了自己通過觀看獲得的內(nèi)心感受?！?/p>

所以，當(dāng)面對王永成這樣以綜合材料創(chuàng)作的作品，能從中有所感受、有所思考才是最重要的。

越是民族的，越要“普世化”

我們常說：“越是民族的，就越是世界的。”王永成一直在反思這句話，他覺得越是民族的，也越要進行“普世化”的詮釋，才能真正成為大眾樂于接受的世界藝術(shù)。

王永成說自己一直深受中國傳統(tǒng)繪畫的滋養(yǎng)，他的創(chuàng)作更像中國畫的大寫意，借助物象來表達(dá)自己的情感。他長期研習(xí)中國畫與傳統(tǒng)文化，尤其蘇軾、元四家、趙孟頫、徐渭這些大家的文人畫對他產(chǎn)生了潛移默化的影響，他的內(nèi)心更愿意把自己當(dāng)成一位文人畫家，一些作品里常會看到枯藤、老樹、山石這些物象，狂放的筆觸也帶著書法的痕跡，這些都是留在潛意識里的圖像在發(fā)生作用。

除了文人畫，王永成也受到西方的表現(xiàn)主義、抽象主義等藝術(shù)形式的影響，他說這是身為中國藝術(shù)家無法回避的。早在近代，如徐悲鴻對西方古典主義的借鑒;林風(fēng)眠受野獸派的影響;當(dāng)代新工筆對超寫實主義的回應(yīng)等，正是一代代中國藝術(shù)家對西方藝術(shù)的借鑒在不斷推動中國畫的發(fā)展。

而王永成一邊研究宋畫，一邊以國際視野借鑒當(dāng)代藝術(shù)，他欣賞的西方大師很多，如安妮斯·卡普爾、基弗、杜馬斯等，他們也在潛移默化地影響著王永成的創(chuàng)作。

“我覺得自己作品最理想的狀態(tài)應(yīng)該是這樣的：人們首先能看出來這是具有中國特色、來自東方的作品，但同時又具有‘普世性與當(dāng)代語言，無論哪個民族、國家的人都能看得懂。”

對于東與西、古與今的藝術(shù)融合，王永成也有著深刻的認(rèn)知：“我們研究傳統(tǒng)，求的是深度;向西方學(xué)習(xí)，是在廣度上進行探索，而深度與廣度的疊加，才是當(dāng)下構(gòu)建出來的新的藝術(shù)高度。我們不能再尾隨西方，靠拿來主義構(gòu)建我們的高度，而是要從我們的文化基因里構(gòu)建出我們當(dāng)今時代的藝術(shù)創(chuàng)新。”

畫畫不是講故事，而是活在自己世界里

王永成主張自己的創(chuàng)作“一直在消除敘事性，進而呈現(xiàn)自己的情感、情緒”。簡單來說，就是不描繪宏大的題材或具象的內(nèi)容，在他看來，抽象的畫面更具有“開放性”，觀看者能看到什么，全憑自己想象。

雖然外表是一名山東大漢，但王永成的內(nèi)心是細(xì)膩而敏感的，他要把內(nèi)在的情緒、情感通過繪畫的方式宣泄出來，作畫的過程讓他保持著難以言說的興奮感。比如，最近一段時期他感受到自己對童年的深深懷戀，“我對童年的回憶和念念不忘的恐怕永遠(yuǎn)都是那一片布滿了灰白色石頭的小山坡，稀疏的山楂林，長長的石頭堰，破舊的大水渠，倒塌的寺廟，枯死的老樹等等這一切，都充滿了孩提時各種天馬行空的幻想”。

創(chuàng)作時，王永成完全陶醉在自己營造的世界里，也就是“活在自己的世界里” 。在他描繪的世界，既像詩也像夢，自己就是萬事萬物的主宰。

探索，是過程也是常態(tài)

不斷嘗試與探索，是王永成一直在做的。他清楚記得自己在四川美院本科階段的時候曾癡迷于中國傳統(tǒng)繪畫，擁有非常扎實的傳統(tǒng)繪畫功底。但有一位老師也曾對他說：“你還年輕，可以多一些新的嘗試?！闭沁@句話，讓王永成坐在川美的校園里，思考了整個通宵，最終，在研究生階段放棄了工筆方向，轉(zhuǎn)向了綜合材料，也由此開啟了自己漫長的探索。

很多人會困惑于他作品樣貌的多變，至今沒有十分固定的風(fēng)格和圖式。但他說這只是自己探索的過程?！昂芏鄧H大師在尚未找到自己方向前，也做過各種各樣的探索。所以，過去多年時間里，我的作品也一直是多變的，也讓不少人糾結(jié)于此，其實我想說，這種‘多變只是我一個探索的階段。”

如今，王永成在湖南岳陽工作、生活，小城市安逸、慢節(jié)奏的環(huán)境讓他在這里能安心創(chuàng)作，只有參加展覽、交流才會到大城市去，未來也沒有到大城市生活的打算。他坦言小城市能讓他遠(yuǎn)離一些浮躁的氛圍，更能專注于自己的創(chuàng)作。

他說：“當(dāng)有些人因為原地踏步而感到焦慮的時候，我驚奇地發(fā)現(xiàn)，我已經(jīng)在享受這幾年勇于嘗試帶來的福利了，10多年仿佛一瞬之間。同一主題是可以繼續(xù)深挖下去的，不停地詮釋和探求同一主題是不錯的創(chuàng)作方式，但我不屬于這一類藝術(shù)家，我選擇了用盡我全部的力氣去探索更多的可能?！?/p>

近期王永成剛做完一場“蘋果與詩”的個展，回顧了他從2015年到2021年這一段時期的創(chuàng)作。而王永成也醞釀了今后詳細(xì)的創(chuàng)作計劃，他說自己的創(chuàng)作將形成完整、清晰的脈絡(luò)。一條是自己在南方生活多年，對故鄉(xiāng)的那份情結(jié)一直存在，他想在作品里呈現(xiàn)自己對故鄉(xiāng)那份難以言說的情感;另一條脈絡(luò)則是反映自己當(dāng)下的生活感受，比如閱讀傳統(tǒng)經(jīng)典《紅樓夢》、《楚辭》、宋代的平話小說等，將閱讀的感受與思考通過創(chuàng)作呈現(xiàn)出來，過去與當(dāng)下的生活成為兩條線索交織在他的情感世界里。

最讓王永成欣喜的是，自己終于找到自己的方向，只是探索仍將持續(xù)，正如楚辭的名句：“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索?！边@也許是最契合王永成在當(dāng)下的寫照吧。

王永成

1984年生于山東萊蕪;

現(xiàn)為湖南理工學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院講師

湖南省中國畫學(xué)會理事

岳陽市書畫院青年畫院院長

漂移社會員

現(xiàn)工作、生活于湖南岳陽

作品收藏：

澳門藝術(shù)博物館、嶺南美術(shù)館、關(guān)山月美術(shù)館、四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、岳陽市美術(shù)館等

（編輯/李木子）