雨葭

從歷年拍賣記錄中不難發(fā)現(xiàn)，以林風(fēng)眠、趙無極、常玉、朱德群、吳冠中、徐悲鴻、吳大羽等近現(xiàn)代藝術(shù)大師為代表的首批旅居海外藝術(shù)家在國(guó)內(nèi)外藝術(shù)市場(chǎng)屢創(chuàng)拍賣高點(diǎn)，堪稱行業(yè)風(fēng)向標(biāo)。有鑒于此，市場(chǎng)也紛紛對(duì)徐冰、蔡國(guó)強(qiáng)、陳丹青、譚平、劉野、周春芽等留洋的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家拋出了橄欖枝。

隨著全球化進(jìn)程的加快，以及中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)的崛起，無論是學(xué)術(shù)界、美術(shù)館、畫廊，還是二級(jí)市場(chǎng)，這個(gè)藝術(shù)家群體都形成了一股不容小覷的力量。

第一代先鋒群體處于市場(chǎng)高位

一般而言，旅居海外藝術(shù)家群體可簡(jiǎn)單分為四代人，第一代是1911年辛亥革命之前，有周湘、陳師曾、高劍父、李叔同、何香凝等;第二代是民國(guó)初期，有關(guān)良、顏文梁、徐悲鴻、林風(fēng)眠等人;20世紀(jì)20-40年代應(yīng)屬于第三代，有張大千、豐子愷、潘玉良、龐薰琹、傅抱石、劉海粟、關(guān)山月、黎雄才、吳冠中、朱德群、趙無極等;20世紀(jì)五六十年代后，一些藝術(shù)家對(duì)西方現(xiàn)代流派產(chǎn)生了濃厚興趣，再一次踏出國(guó)門，如袁運(yùn)生、羅中立、陳丹青、陳逸飛、周春芽、丁紹光、大澤人等，我們可稱之為第四代。從上面的名單中可以看出，目前中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)的半壁江山正是這個(gè)群體貢獻(xiàn)的。

在雅昌藝術(shù)網(wǎng)統(tǒng)計(jì)的“油畫藝術(shù)家價(jià)格指數(shù)排行榜”中，位列前十的均是在19世紀(jì)末至20世紀(jì)80年代之間有旅居海外經(jīng)歷的藝術(shù)家，他們成為名副其實(shí)的市場(chǎng)“定海神針”。

以潘玉良為例，她是為數(shù)不多最早留法的女畫家之一。法國(guó)東方美術(shù)研究家葉賽夫先生曾對(duì)其作品作了很準(zhǔn)確的評(píng)價(jià)：“她的作品融中西畫之長(zhǎng)，又賦予自己的個(gè)性色彩。她的素描具有中國(guó)書法的筆致，以生動(dòng)的線條來形容實(shí)體的柔和與自在，這是潘夫人的風(fēng)格。她的油畫含有中國(guó)水墨畫技法，用清雅的色彩點(diǎn)染畫面，色彩的深淺疏密與線條相互依存……”在20世紀(jì)90年代國(guó)內(nèi)市場(chǎng)上，潘玉良的作品很少露面。步入21世紀(jì)后，隨著國(guó)內(nèi)油畫收藏的急劇升溫，潘玉良的作品時(shí)常在拍賣場(chǎng)上亮相，價(jià)格上揚(yáng)較快，2003年《瓶花》在中國(guó)嘉德以35.2萬元成交;2005年潘玉良1949年創(chuàng)作的《自畫像》以1021.8萬元成交，價(jià)格首次突破了千萬元大關(guān);2019年嘉德推出潘玉良《海邊三裸女》油畫，以1740萬元成交。近兩年，潘玉良的作品攀升勢(shì)頭依然強(qiáng)勁。

除此之外，有旅居海外經(jīng)歷的當(dāng)代藝術(shù)家表現(xiàn)同樣不俗，比如新晉的億元藝術(shù)家陳丹青。也有的正開始冒尖，后市值得持續(xù)關(guān)注，比如大澤人。他旅居美國(guó)學(xué)習(xí)西方文學(xué)，并在美國(guó)大學(xué)講授西方文學(xué)，在他的創(chuàng)作中并不只融入了中國(guó)文化，西方文學(xué)的知識(shí)背景能夠更好地讓他理解當(dāng)代藝術(shù)的內(nèi)在邏輯，并將表現(xiàn)主義和現(xiàn)代主義的因素融入自己的創(chuàng)作。此類作品在國(guó)內(nèi)外畫廊市場(chǎng)大受追捧。

具有更開闊的國(guó)際視野

中國(guó)旅居海外的藝術(shù)家在市場(chǎng)中的突出表現(xiàn)不是偶然的，他們行走在東西方文化的邊界，這讓他們能從傳統(tǒng)的語(yǔ)境中跳脫出來，用另一個(gè)視角進(jìn)行思考。

首先，作為中國(guó)第一批主動(dòng)走出國(guó)門、有意識(shí)地學(xué)習(xí)吸收西方油畫語(yǔ)言體系的藝術(shù)先行者，他們已經(jīng)毫無爭(zhēng)議地進(jìn)入到中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)史的坐標(biāo)中，他們開創(chuàng)了中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)教育先河，引進(jìn)西畫，使中國(guó)畫的面貌發(fā)生了重大變化，并形成了西洋畫與中國(guó)傳統(tǒng)畫分庭抗禮的新局面。其次，作品有自己獨(dú)特的藝術(shù)面貌。他們中的許多人甚至曾在中國(guó)接受過美術(shù)教育，但數(shù)十年的海外生活與文化熏陶使得作品的風(fēng)貌逐漸發(fā)生變化。如曾就讀于中央美院的姜宏光在移居新西蘭學(xué)習(xí)生活后，當(dāng)?shù)刎S富的自然生態(tài)為他提供了更多的素材，具有當(dāng)代意味的彩墨花鳥應(yīng)運(yùn)而生，原住民毛利人的圖騰也出現(xiàn)在他的作品中。再如畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院的郜少華，1993年移居美國(guó)后成為職業(yè)藝術(shù)家，他在多元的國(guó)際化背景中，把握獨(dú)特的藝術(shù)視角;以深厚的藝術(shù)功力，融合了東方傳統(tǒng)文化和西方現(xiàn)代理念，展現(xiàn)獨(dú)有的天人合一的藝術(shù)特色。

信息時(shí)代，藝術(shù)已經(jīng)是一個(gè)全球的概念，藝術(shù)家需要走出國(guó)門，把不同文化、不同學(xué)科和不同領(lǐng)域融合在一起，這樣的藝術(shù)家必有未來，而留學(xué)海外的藝術(shù)家更具跨文化的優(yōu)勢(shì)。事實(shí)上在旅居海外的中國(guó)藝術(shù)家群體中，由于各種原因，有相當(dāng)一部分優(yōu)秀的藝術(shù)家還沒有得到應(yīng)有的歷史定位和市場(chǎng)關(guān)注。相信隨著美術(shù)史理論研究的深入和拍賣市場(chǎng)的逐步理性和成熟，這些藝術(shù)家的價(jià)值遲早會(huì)得到更多的認(rèn)可。