摘要：生活在數(shù)字時代，伴隨著現(xiàn)代科技的快速發(fā)展，“影像”已成為海量信息傳播的重要載體和媒介，它以圖片和視頻為主要形式，讓人們獲取信息、感知信息。特別是實驗影像作為一種比較新穎的藝術(shù)創(chuàng)作媒介，存在巨大的探索空間有待挖掘。實驗影像的存在，一方面試圖捕捉或表達(dá)生活，另一方面也以各種探究的方式挑戰(zhàn)主流制作形式與內(nèi)容。本文對一些實驗影像的表現(xiàn)手法進(jìn)行研究，試圖拓展影像內(nèi)容和影像技術(shù)的表達(dá)形式。

關(guān)鍵詞：實驗影像 表達(dá)內(nèi)容 表達(dá)路徑

相對于繪畫、攝影、雕塑等比較靜態(tài)的藝術(shù)形式，影像有著與生俱來的表達(dá)優(yōu)勢，它所傳達(dá)出來的信息更加靠近我們的生活本身，具有鮮活的生命力和廣泛的拓展空間，尤其是實驗影像受到各領(lǐng)域部分藝術(shù)家的青睞，成為他們表達(dá)藝術(shù)觀念的載體。實驗影像讓藝術(shù)家的思想和靈感天馬行空或蒙太奇般橫空跳躍，使他們打破常規(guī)，從而烹制出人們視覺的盛宴。

影像是人對視覺感知的物質(zhì)再現(xiàn)，本質(zhì)上是可移動圖像的總稱。可由照相機(jī)、鏡子等光學(xué)設(shè)備進(jìn)行獲取，也可通過繪制圖像等獲得。目前，以照片、圖片、運(yùn)動圖像、繪畫等為主進(jìn)行影像信息傳遞。實驗影像作為影像家族中的一員，一般是指拍攝風(fēng)格、制作方式等與傳統(tǒng)商業(yè)影像、記錄影像、新聞影像等相異甚至完全對立的影像。它以一種新的視聽語言進(jìn)行創(chuàng)作和呈現(xiàn)，或者稱為一種新的影像類型。隨著科學(xué)的發(fā)展和進(jìn)步，各類技術(shù)正在不斷融入藝術(shù)創(chuàng)作，為藝術(shù)表現(xiàn)形式、呈現(xiàn)手段源源不斷地注入靈感和血液，這促使許多新興藝術(shù)門類的誕生，并打破了許多傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作方式。作為一種新的視聽語言，實驗影像在逐漸被人們接受，人們開始理解這種不同尋常的影像門類，思考著它與傳統(tǒng)影像之間的關(guān)系和區(qū)別。實驗影像在這個過程中不斷創(chuàng)新、不斷探索，它并沒有拘泥于某個特定題材，而是將目光投向了主流電影的題材中，從Paul Sahrits的TOUCHING中瘋狂跳閃的顏色，到瑪雅·戴倫超現(xiàn)實主義中對夢境的表現(xiàn)手法，都浸潤著實驗影像挑戰(zhàn)主流電影制作方式的嘗試。

實驗影像某種程度上是一扇開放的窗口，呈現(xiàn)了一種更多元、更開放的姿態(tài)。從國際動態(tài)看，20世紀(jì)20至40年代萌芽并產(chǎn)生了實驗電影，40至50年代發(fā)展了實驗電影，英、法、意、美等國家相繼對實驗電影進(jìn)行了開發(fā)推進(jìn)。但故事情節(jié)不夠突出，不夠吸引人，超現(xiàn)實主義和抽象主義色彩較濃重，雖然在藝術(shù)層面上有其自身的特點，但是很難被當(dāng)時的大眾接受，其涉及的創(chuàng)作題材和領(lǐng)域也被有意識或無意識地限制。進(jìn)入21世紀(jì)以來，實驗電影逐漸成為許多藝術(shù)工作者用來表達(dá)藝術(shù)思維的媒介載體，同時，世界上知名的國際電影節(jié)在循序漸進(jìn)地將實驗影像作品收入囊中，實驗影像藝術(shù)也演化為現(xiàn)代藝術(shù)的一個類別。從國內(nèi)動態(tài)看，邱志杰、張培力、楊福東等藝術(shù)家個人藝術(shù)上取得的成績?yōu)閷嶒炿娪霸趪鴥?nèi)生根發(fā)芽培植了土壤，并使國內(nèi)實驗影像走上歷史和現(xiàn)實的舞臺。北京電影學(xué)院的發(fā)展定位偏重于以影像藝術(shù)和新媒體實驗電影為主要內(nèi)容的實驗影像研究，在造型語言轉(zhuǎn)換、裝置與公共藝術(shù)、互動與媒介藝術(shù)等方面頗有造詣。其中，學(xué)院的影像藝術(shù)解決了流動的視頻語言方式，新媒體實驗電影則在掌握流動語言之后對更高要求的視頻語言的內(nèi)在關(guān)系和它與裝置、多屏展演以及與觀眾的參與和產(chǎn)生互動方面卓有成績。三影堂實驗影像開放展的第一屆以“無學(xué)術(shù)主張、無策展理念、無清晰邊界”為主旨，第二屆以無限定主題、圍繞影像自由選擇媒介為方式展現(xiàn)，給實驗影像的傳播撕開了冰山一角。

實驗影像表現(xiàn)形式多樣化，甚至擁有一定的功能性，特殊的實驗影像可以使人產(chǎn)生生理或心理上的共鳴，甚至可以應(yīng)用在跨行業(yè)學(xué)科的研究中，比如醫(yī)療、生物研究等領(lǐng)域。在這個過程中，實驗影像往往不僅具備藝術(shù)性，同時還包含了一定的功能性。

實驗影像的數(shù)字化、科學(xué)化有機(jī)運(yùn)用十分絕妙。英國攝影師Paul Parker的作品《海鷗的空中軌跡》以視頻的方式，利用回聲效應(yīng)來數(shù)字化地增強(qiáng)對康沃爾郡附近的海鷗飛行路線的觀察效果，為我們展示了動物群體遷徙的奇妙美景。往常我們看到的與海鷗飛行相關(guān)的圖片或視頻大多是海鷗飛行的瞬間捕捉，或從視頻中的某處飛向另一處，而Paul的作品包括多只海鷗，他將每一只海鷗飛行過程的完整動態(tài)按照其飛行軌跡的時間先后順序進(jìn)行排列。最終效果是，在某一軌跡上有N只相同的海鷗沿著這條軌跡以飛行過程中的不同姿態(tài)在不同的時間節(jié)點飛行。這樣我們就能夠同時觀察到這只海鷗在軌跡末端的飛行狀態(tài)和其1秒前乃至更早的時間節(jié)點上是如何飛行的。而在一般的視頻中，我們只能看見海鷗在某一刻的特定動態(tài)，前一秒的形態(tài)只能回想、猜測或回看視頻，下一秒的動態(tài)也只能猜測或是等待視頻播放到那一刻。Paul的作品不僅讓我們更加清晰地認(rèn)識到海鷗的飛行軌跡、具體動態(tài)、不同海鷗之間的軌跡關(guān)系等等，也能讓我們快速準(zhǔn)確地理解作者要表達(dá)的含義，迅速了解海鷗的動態(tài)信息，甚至普及生物學(xué)研究的相關(guān)知識。換個角度思考，我們設(shè)想一下，若Paul想要表達(dá)的含義不變，但他使用常規(guī)拍攝思路，最終效果可能就是一張精彩的海鷗飛行抓拍，一組海鷗的系列照片或是一群海鷗在天空中飛行的B-Roll視頻。這種手法，是一種藝術(shù)與其他領(lǐng)域?qū)W科相互交融的體現(xiàn)，讓實驗影像表達(dá)登上新的高度。其實在許多其他藝術(shù)領(lǐng)域，早已建立了跨學(xué)科交融的聯(lián)系。在許多國家地理和其他電視機(jī)構(gòu)的紀(jì)錄片拍攝團(tuán)隊中，都包含了來自各個國家和領(lǐng)域的從業(yè)者和研究人員，例如大型自然紀(jì)錄片《地球脈動》，該片拍攝團(tuán)隊由專業(yè)攝影師、生物學(xué)家以及其他專家組成，他們之間相互配合，共同完成研究目標(biāo)和影片的創(chuàng)作，這其中許多攝影師本身還是其他領(lǐng)域的專家，這使他們的創(chuàng)作具有許多專業(yè)上和學(xué)術(shù)上的優(yōu)勢。

實驗影像表現(xiàn)手法的日臻完善，日益為我們打開了欣賞世界的大門。在北京798藝術(shù)中心的一次攝影展中，一件不同尋常的作品吸引了筆者的注意力。該作品以上海市區(qū)為背景，描繪了人們?nèi)粘７泵Φ木跋?。它手法脫俗，從各行各業(yè)忙忙碌碌的無數(shù)人群照片中把人物形象和其使用的交通工具提取出來，最后將所有人按照從左向右、由遠(yuǎn)至近的方式交錯在一起，形成了萬人浪潮般的景象，東方明珠廣播電視塔在圖片中的遠(yuǎn)處顯得十分渺小。該作品占據(jù)了一面墻的大部分面積，雖然作品包含數(shù)以十萬計的人，但并沒有影響人們對該作品所表達(dá)的含義的理解，反而讓別人輕易從容地解讀作品所蘊(yùn)含的上海人的出行方式、生活方式、文化方式等內(nèi)涵。設(shè)想一下，如果通過常規(guī)的表現(xiàn)形式要如何展示該主題呢？可能是一張繁華街頭的照片，一組記錄鬧市區(qū)熱鬧景象的系列組照，又或是一段人群嘈雜的視頻和紀(jì)錄片。此類有趣的創(chuàng)作思路還有很多，筆者在美國明尼蘇達(dá)州威諾納州立大學(xué)進(jìn)行學(xué)術(shù)交流時，有幸在校園內(nèi)的一次展覽上看到了一位來自北京年輕女藝術(shù)家的作品，她在美國城市街頭拍攝了許多樓房、人流和汽車往來的視頻，其中大部分記錄的是上下班的高峰時期，然后將每個獨立視頻中的元素提取出來。分為樓房和人流街道兩類，并將這些獨立的視頻最終編輯為兩個視頻影像，一個為建筑的相互交錯，另一個為從上至下排列的不同街道上的人流和車流，之后利用投影將建筑視頻投到立面墻上，將另一個視頻投到擺放在地面上的特意制作的白色環(huán)繞階梯狀物體上。整個作品處于一個封閉的空間中，人們可以從作品的正前方或正上方進(jìn)行欣賞。作品展示了生活中被人們經(jīng)常忽視的細(xì)節(jié)和大家習(xí)以為常的片段，引發(fā)人們對城市的定義和再思考。

實驗影像的創(chuàng)作方式?jīng)]有一個很固定的模式或規(guī)則，我們可以通過對其他行業(yè)和藝術(shù)領(lǐng)域的提煉來發(fā)掘創(chuàng)作靈感。當(dāng)一種常規(guī)的表現(xiàn)方式無法達(dá)到藝術(shù)家想要闡述的藝術(shù)性時，以實驗的形式來打破常規(guī)，突破固有思維便成了沖出瓶頸的途徑，實驗影像便是建立在這種非主流的創(chuàng)作理念之上。來自美國明尼蘇達(dá)州立大學(xué)的藝術(shù)家Rini Yun Keagy創(chuàng)作的實驗紀(jì)錄片作品“Ordinal”，通過追溯加利福尼亞中央山谷地帶的細(xì)菌真菌和誘發(fā)山谷熱的原因，反映了其對當(dāng)?shù)匚幕铜h(huán)境的影響。這部影片沒有采用傳統(tǒng)的紀(jì)錄片形式為我們展現(xiàn)一段當(dāng)?shù)厝伺c細(xì)菌抗?fàn)幍墓适?，而是以一種實驗性的穿插形式將不同色調(diào)、不同年代，用真實記錄與有意創(chuàng)作相結(jié)合，融合了過去與現(xiàn)在的時間歷程，借鑒歷史和文化作為參考，包括美國大蕭條時代移民的困境。近年來，環(huán)境和氣候的變化，讓自然保持一種中立態(tài)度，從而展現(xiàn)正面與負(fù)面，破壞與再生的二元對立。假設(shè)通過傳統(tǒng)記錄影像表現(xiàn)該主題，可以對山谷中發(fā)生的故事做一個詳盡的記錄，從事件的起因，發(fā)展過程到最終結(jié)果，觀眾能夠充分了解整個事件的來龍去脈。但Rini的作品并沒有采用這種方式，整個影片僅有短短的幾分鐘，Rini將看似沒有聯(lián)系、風(fēng)格迥異的鏡頭連接在一起，包括移民和他們的生活環(huán)境，提取樣本的研究人員，谷地的自然植被，耕種的農(nóng)用機(jī)械，干涸的土地，深夜喊叫的女人，空蕩的房間和隨微風(fēng)擺動的粉色窗簾。伴隨著這些鏡頭，音樂從舒緩逐漸過渡到緊張的氛圍，鏡頭的切換速度也隨之加快，結(jié)尾處，音樂戛然而止，只剩下微風(fēng)吹打窗簾的聲音。整部影片帶給我們的感受已不再停留于事件的原委，而是著重于塑造自然災(zāi)害和社會問題帶給人們的精神感受，是一種強(qiáng)烈的心靈共鳴和不適感的結(jié)合，引人深思。

在互聯(lián)網(wǎng)比較發(fā)達(dá)的今天，雖然各類影像作品層出不窮，但在內(nèi)容和形式上大多數(shù)停留在初級階段，實驗影像的高質(zhì)量高效率開發(fā)應(yīng)用遠(yuǎn)未實現(xiàn)，有待于我們進(jìn)一步挖掘探求，它蘊(yùn)含著未知的潛力，能夠以異樣的思維對事物加以詮釋。唯有打破常規(guī)、勇于創(chuàng)新，才會不斷創(chuàng)造更加優(yōu)秀的藝術(shù)作品，豐富人類美好的精神家園，才能為人類文明進(jìn)步做出綿薄之貢獻(xiàn)。

（作者簡介：王地辛，男，碩士研究生在讀，魯迅美術(shù)學(xué)院傳媒動畫學(xué)院，研究方向：獨立動畫創(chuàng)作中的新媒介實驗）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）