崔璇　陳曉晗

摘要：藝術(shù)是文化活動的重要組成部分。藝術(shù)也是一種特殊的文化現(xiàn)象，在文化現(xiàn)象中藝術(shù)家眾說紛紜，表達著自己的想法與觀點。文化作為影響人們精神世界的一個特殊門類，在生活、學習、溝通等方面都發(fā)揮著它的作用，積累文化經(jīng)驗、提供生活便利和圍繞著現(xiàn)當代的思想觀念，喚起生活的創(chuàng)新想法和感情體驗活動等。文化與藝術(shù)相互影響、相互聯(lián)系、相互滲透、相得益彰。本文主要分析文化背景對西方藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)作品的生產(chǎn)中有著怎樣的影響以及藝術(shù)作品對文化的作用。

關(guān)鍵詞：藝術(shù) 文化 時代

一、西方藝術(shù)創(chuàng)作對文化的作用

（一）藝術(shù)家與文化背景

在西方藝術(shù)不斷發(fā)展的過程中，產(chǎn)生了不計其數(shù)的、廣為人知的藝術(shù)家和藝術(shù)作品。這些不同門類的藝術(shù)家和藝術(shù)作品都是作為學者和藝術(shù)研究者平時學習和想超越的范本。許多藝術(shù)家對他們所處的那個時代有著自己的態(tài)度、立場和觀點，他們從自身出發(fā)，去表達自己內(nèi)心的想法。從而使藝術(shù)感情的流露多了更深層次的含義，使藝術(shù)作品時代的豐富性得到升華。

尤其是產(chǎn)生了許許多多的藝術(shù)流派。他們在一定的歷史時期中，以相似或相近的態(tài)度與立場，成為一個團體，表達著他們的想法。不論是哪門藝術(shù)，如繪畫、音樂、文學……都在順應著時代的改變，有著自我表達。抒發(fā)他們對這個時代的看法與建議。每個時代的文化軌跡都是各不相同的，都有著一定的特色，它們是新時代的產(chǎn)物，也有一些是上個時代留下來的風俗習慣。時代一直在潛移默化地變化，它是相對的，不是絕對的，在相對運動中發(fā)揮著自己的作用。因為時代的變化，所以促成藝術(shù)家的變化，也促成了藝術(shù)風格的變化。藝術(shù)風格的多樣性和復雜性隨著時代的發(fā)展而變化。從14世紀至今，藝術(shù)風格的繁多也代表著時代的先進性，時代的先進性決定人們有更多的話語權(quán)，生活逐漸美好，能滿足自身基本物質(zhì)生活的同時，也在享受著精神生活帶來的充實，表達著自己的觀念。

（二）創(chuàng)作對文化的積極作用

18世紀末爆發(fā)的法國大革命，大大推動了人們對英雄主義題材的繪畫創(chuàng)作，達維特就是那個時代繪畫的引領(lǐng)者，這也決定了他的創(chuàng)作必然對當時的文化起著引領(lǐng)作用。達維特覺得他們生活在一個英雄時代，認為他們的時代發(fā)生的事情跟古希臘和古羅馬發(fā)生的事件一樣，值得畫家和大眾去矚目。大衛(wèi)的作品《馬拉之死》就是在宣傳革命領(lǐng)袖——馬拉。當時革命形勢嚴峻，革命領(lǐng)袖馬拉正在引導當時的人們進行一場反抗革命。他因為身上患有嚴重的皮膚病，不得不在浴室泡著藥水，一邊緩解疼痛一邊認真地工作著，后被狂熱的女刺客潛入室中殺死。馬拉手里握著染著鮮血的信件，信中的文字清晰可見、一一可讀。畫家達維特就敢為人先地屹立在時代的前沿，用自己的畫面和色彩，提升了現(xiàn)實主義繪畫在歷史上的高度。達維特把藝術(shù)作為一種自己最堅韌的武器，一刀刀地“刺”向敵人，為了民族和國家奉獻出自己的一份力量。

在大革命失敗后，社會處于混亂之中，但是達維特仍然堅持以他的繪畫記錄時代的一些事件與情感，達維特的作品可以說是法國大革命最好的見證。

二、時代對西方藝術(shù)創(chuàng)作的影響

（一）時代與藝術(shù)的關(guān)系

每個時代都有著自己的特色，時代的發(fā)展決定著人們的生活水平與生活質(zhì)量。同時藝術(shù)的發(fā)展也離不開時代背景的影響。在西方藝術(shù)發(fā)展史中，每個階段都有著自己的藝術(shù)流派與藝術(shù)風格，掀起一波又一波藝術(shù)思潮。

14世紀到16世紀的文藝復興運動，其起源于意大利，后擴展至整個歐洲，主張一切以人為本，反對神的權(quán)威，把人從中世紀的神學枷鎖下解放出來。宣揚個性解放，追求現(xiàn)實人生幸福;追求自由平等，反對等級觀念;崇尚理性，反對蒙昧。

巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀下半葉，它的到來是藝術(shù)家開始尋找靈魂深處渴望的開始。他們開始讓大理石變得有溫度，線條呈現(xiàn)出一種運動的形態(tài)，不光應用在繪畫領(lǐng)域之中，建筑、文學、戲劇、音樂等領(lǐng)域也有所涉及，把人的感情提到了藝術(shù)家一直回避的高度，充滿了激情與豪邁。

洛可可藝術(shù)是18世紀起源于浪漫之都法國、影響歐洲東部的一種藝術(shù)樣式，華麗夸張的色彩和豐富艷麗的裝飾效果，為當時的貴族官員提供了享樂的作用。洛可可藝術(shù)也滿足了當時人們的私欲，使人們在生活中尋找到從未有過的“享受”。更是在藝術(shù)中畫出了濃重的一筆。表現(xiàn)出當時社會的一種快樂的輕浮和極致的躁動。

新古典主義形成于18世紀的永恒之城——羅馬，是迅速遍布并影響周邊國家的一種藝術(shù)運動。新古典主義，一方面是反對矯揉造作的巴洛克與華麗風格的洛可可;另一方面則是對古文明時代藝術(shù)的信仰與虔誠，歷史的河流會沖淡一些經(jīng)歷，但絕不會被磨滅。

浪漫主義在19世紀前半段，特別是從20年代到30年代，不只風靡于法國，也風靡全歐洲。戈雅是浪漫主義的代表畫家，當時戈雅并不留戀舊體制的法國，甚至抱著對啟蒙運動和大革命的幻想。浪漫主義是西方人尋找當下價值的一個重要方式，他們有著變動不安的生活，戰(zhàn)爭打破了時代的美好，工業(yè)的嶄露頭角掩蓋了鄉(xiāng)村的富饒，孤獨又坦誠地追尋更好的自我，變成了西方人性歷史上的傳奇，是西方美學史上最大的一次思想狂潮，對世界的影響也都非常深遠。

批判現(xiàn)實主義主要是指19世紀風靡歐洲從而形成一種藝術(shù)潮流的創(chuàng)作方式。19世紀初期，西方工業(yè)化帶來了人們的貧富差距，農(nóng)村荒蕪，城市的勞動人口又遭受著無情的剝削，這就使知識分子產(chǎn)生了對資本主義的反抗，反映了當時人們不屈服的態(tài)度，他們也想在社會中扎根立足。這就使藝術(shù)家拿起手中的工具，去抒發(fā)自己的不滿與憤怒，他們在畫面上去表現(xiàn)現(xiàn)實社會中發(fā)生的真實存在的事情，去表達剝削者的殘酷和被壓迫者的無力感。

新表現(xiàn)主義是20世紀末從德國形成并發(fā)展起來的一個新流派，顯而易見，它是在表現(xiàn)主義形成之后不斷創(chuàng)新實踐而成的。新表現(xiàn)主義以表現(xiàn)自己的主觀意象為畫面的主題，在構(gòu)思、用筆、色彩等方面顯示了對新時代表現(xiàn)主義的重新塑造。

進入新媒體技術(shù)不斷發(fā)達的21世紀，物質(zhì)資源越來越能滿足大多數(shù)人的需求，人們的精神消費也隨之增加，越來越多的人以畫師為職業(yè)。大眾對藝術(shù)的理解也逐漸呈開放式，并不再像以往一樣拘泥于某幾個范疇。國際性的展覽與比賽也隨之增加，由此可以看出，在現(xiàn)當代社會背景下，人們對藝術(shù)的需求以及藝術(shù)對時代的推動作用。

（二）未來藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展

隨著科學技術(shù)的發(fā)展，西方的藝術(shù)之路在這樣的一個全球性開放的當下，一定會朝著更好的方向穩(wěn)步前進。

世界趨于全球化的發(fā)展對藝術(shù)的形成和發(fā)展也是一種正面的挑戰(zhàn)。但藝術(shù)終究有些不同，那就是藝術(shù)家本身。藝術(shù)家有著不同的文化背景的個人化價值取向和創(chuàng)作理念，只要這個基本的思維體系沒有因為全球化進程而改變，他們就可以自由選擇“保守”或“革新”，或在全球化影響下繼續(xù)保持自身的藝術(shù)個性，或通過自我提升而衍生出新的藝術(shù)個性。藝術(shù)的發(fā)展，并不是激進的、洶涌澎湃的，而是所有的原因都是有跡可循的——時代的需要，人們思想的進步，人口的增加等因素都會影響藝術(shù)的發(fā)展。

現(xiàn)代化催促著時代的進步，解放的口號聲喊得越來越響，沒有創(chuàng)新的世界無法衍生出更多的機會，無法填滿這富饒的土地，我們開始在自由世界中摸索和探究，去尋找被時代所接受、被世界所夸獎的文化，以期綻放出自身的藝術(shù)光芒。藝術(shù)界是處在一個相對包容的境況，因為無論新與舊、深與淺、高與低都是前人經(jīng)過不停嘗試受到過大眾承認的作品，在藝術(shù)史上都有著一定的分量。

如今，隨著新媒體藝術(shù)的興起，藝術(shù)界更加活躍起來，許多藝術(shù)家與電子?？献?，在電子刊物中大膽表達自己的藝術(shù)思想。還有許多潮牌與藝術(shù)家聯(lián)名，推出一系列具有獨特風格的產(chǎn)品，在現(xiàn)今的時代里尋找自身存在的藝術(shù)價值。

當代藝術(shù)研究者，尤其是正在全國各類學府進行深造的專業(yè)學者，對藝術(shù)的思考更多的是把握當下，開創(chuàng)未來。“創(chuàng)新”這一詞語是當今時代不斷強調(diào)的，反復在人們視野中出現(xiàn)的一個單詞。創(chuàng)新是培養(yǎng)新型人才的一個標桿，是一個國家不斷進取的源源動力。藝術(shù)家更應該把握當下的藝術(shù)審美與藝術(shù)批評，從自身的角度去打造屬于自己的一片“小天地”，使這種潮流理直氣壯地走向人們的心中。例如，超現(xiàn)實主義畫家弗里達，她的一生經(jīng)歷了種種坎坷與不幸，感情、生活、身體上的缺失與打擊，并沒有使她放棄自己的繪畫，而她卻始終堅持著自己的畫風，用筆在畫紙上尋找自己未來的方向，代表著現(xiàn)當代的女性主義畫家，闡釋了當時最新的女性主義。

因此，想要在藝術(shù)這個舞臺上發(fā)光，藝術(shù)家就要不斷創(chuàng)新，敢于創(chuàng)新。有了“敢”才會去實踐。沒有幾位藝術(shù)家的成功是一蹴而就的，都是通過不斷的努力，不懈的堅持，才能綻放出成功之花，閃耀在這個時代。

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（作者簡介：崔璇，女，碩士研究生在讀，遼寧師范大學美術(shù)學院，研究方向：油畫;陳曉晗，女，碩士研究生在讀，遼寧師范大學美術(shù)學院，研究方向：油畫）

（責任編輯 劉月嬌）