摘? 要：在闡述對“非遺”與“時尚”對接融合的必要性的基礎上，本文探討了從“非遺傳承”到“時尚創(chuàng)新”的轉換機制。而將“非遺”與“時尚”巧妙融合，離不開創(chuàng)意設計類專業(yè)人才的培養(yǎng)。女性教育是我國高等教育中的獨特一支，女子院校作為實施女性教育的主體機構，肩負著培養(yǎng)創(chuàng)新型女性人才的根本任務。將中華優(yōu)秀非遺文化及時尚理念融入高校女性人才培養(yǎng)體系，帶領學生走進鄉(xiāng)村，親自感受原生態(tài)非遺的魅力，鼓勵學生通過各類項目、平臺與市場、社會進行對接是傳承非遺、創(chuàng)新時尚的有益嘗試。

關鍵詞：非遺傳承;時尚創(chuàng)新;創(chuàng)意設計教育;女性人才培養(yǎng)

基金項目：本文系湖南省教育科學“十三五”規(guī)劃2018年度課題“融入中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的女性設計教育與創(chuàng)新人才培養(yǎng)研究”（XJK18QGD003）研究成果。

近年來，關于非遺保護與傳承的研究層出不窮。中共中央、文化部門也多次提出要推動以非遺為代表的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展。筆者認為，創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展就是要突破以往陳舊的方式，將現(xiàn)代科技、信息等手段運用于傳統(tǒng)文化的保護與傳承之中，同時，還要以創(chuàng)新創(chuàng)意理念、前瞻性視角，將傳統(tǒng)文化與當代人民生活需求緊密聯(lián)系起來，以實現(xiàn)其活態(tài)化傳承與可持續(xù)發(fā)展。

如今，我國的文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)、時尚產(chǎn)業(yè)正在蓬勃發(fā)展，文創(chuàng)與時尚產(chǎn)業(yè)能為以非遺為代表的中華傳統(tǒng)文化帶來創(chuàng)造性轉化的機緣;而傳統(tǒng)非遺又能為文化、時尚創(chuàng)新提供源源不斷的素材。將“非遺傳承”與“時尚創(chuàng)新”進行對接融合，亦是實現(xiàn)創(chuàng)意設計類人才培養(yǎng)的新舉措。

一、“非遺傳承”+“時尚創(chuàng)新”的必要性

非物質文化遺產(chǎn)是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是千百年來一代又一代中華勞動人民辛勞與智慧的結晶。當下，我國已邁入新的社會歷史時期，隨著供給側結構性改革不斷深化，現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)體系日漸成熟。廣大民眾對于精神文化產(chǎn)品的需求日益提高，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)成為了推動國民經(jīng)濟增長的重要產(chǎn)業(yè)之一。習近平總書記曾指出，謀劃“十四五”時期發(fā)展，要高度重視文化產(chǎn)業(yè)。作為文化產(chǎn)業(yè)的重要內(nèi)容，時尚產(chǎn)業(yè)的發(fā)展不可小覷。在西方，時尚產(chǎn)業(yè)由于能為國家創(chuàng)意經(jīng)濟的發(fā)展助力，曾被許多國家作為支柱產(chǎn)業(yè)進行扶持。時尚的創(chuàng)新不僅需要依靠科技的進步、經(jīng)濟的發(fā)展，還需要文化的支撐。非物質文化遺產(chǎn)作為一種特別的文化形式，其能為時尚產(chǎn)品的創(chuàng)新設計提供鮮活素材、為時尚產(chǎn)業(yè)的發(fā)展賦予新的能量、為時尚經(jīng)濟的提升置入深厚的文化內(nèi)涵。

前些年，故宮文創(chuàng)（美妝）產(chǎn)品的問世，就讓我們看到了非遺與時尚結合的魅力。這些美妝產(chǎn)品的外形或包裝均是以故宮所藏文物或中國經(jīng)典紋樣為元素所設計的，而產(chǎn)品本身（如唇彩、眼影、腮紅）的名稱及色彩也是依據(jù)中國傳統(tǒng)的色彩觀念而定。當這些既復古又時尚的文創(chuàng)產(chǎn)品一推向市場，便引發(fā)了民眾的追捧熱潮。

二、從“非遺傳承”到“時尚創(chuàng)新”的轉化與傳播機制

傳統(tǒng)的非遺項目（技藝）如何轉變?yōu)楫敶臅r尚事物，轉化與創(chuàng)新尤為重要。這其中不僅要分門別類、有效對接，還需發(fā)動廣大的社會力量，進行大眾創(chuàng)新，同時，亦需通過信息技術等手段進行多方宣傳與推廣。

（一）依據(jù)非遺的類別，將其與不同時尚產(chǎn)品進行設計對接

非物質文化遺產(chǎn)有諸多類別，這需要我們對其不同門類進行充分了解。一般來說，非物質文化遺產(chǎn)可細分為音樂舞蹈類、民間美術類、手工技藝類、雜技競技類、民間文學類、戲劇曲藝類等，每一類都有與其相對應的傳承方式。時尚可以界定為一個時期、一個地域（主要是某一社會范圍）內(nèi)某一群體中廣泛流傳的生活方式，它常以社會為背景、以經(jīng)濟為動力、以生活為坐標、以文化藝術為啟迪[1]。作為一種人人都追求的潮流與創(chuàng)新生活方式，時尚以“標新立異”作為其發(fā)生、發(fā)展的宗旨。2017年，文化部、工信部等部門聯(lián)合發(fā)布了《中國傳統(tǒng)工藝振興計劃》，要求各地加強對于傳統(tǒng)工藝的保護與傳承，合理利用本地的非遺工藝等資源，開發(fā)創(chuàng)新工藝產(chǎn)品。從工藝美術來看，其包含有剪紙技藝、編結技藝、刺繡工藝、雕刻技藝、鐫刻工藝等形式，許多工藝美術（技藝）已被列入市、省或國家級非遺名錄，將這類非遺工藝與時尚創(chuàng)意結合起來，如開發(fā)相應的服飾時尚產(chǎn)品、包裝、旅游紀念品等，能有效推動傳統(tǒng)工藝類非遺在現(xiàn)代生活中的應用。

以湘繡為例。作為中國四大名繡之一，湘繡在人們的心中一直是高級、富貴、奢華的象征，其大多以牌匾、屏風等大型裝飾物件或藝術品的形式出現(xiàn)，但其高昂的價格也讓人望而卻步。近年來，長沙沙坪湘繡小鎮(zhèn)的建立、湘繡文化產(chǎn)業(yè)園的開園，仿佛又讓湘繡重新回歸到了大眾生活。入駐湘繡文化產(chǎn)業(yè)園的各企業(yè)紛紛聯(lián)合高校，尋求與創(chuàng)意設計、計算機、信息技術、紡織工程等專業(yè)的合作，運用大數(shù)據(jù)、智能算法、建模、材料學等新學科知識來探索湘繡的針法創(chuàng)新、工藝創(chuàng)新、材質創(chuàng)新、風格創(chuàng)新[2]，其開發(fā)的一系列湘繡文創(chuàng)、時尚產(chǎn)品（服飾、包袋、文具、禮品等）在各大非遺展和創(chuàng)意展中大放異彩，并獲得了一大批年輕人的追捧。

（二）鼓勵大眾創(chuàng)新，謀求“非遺+時尚”的推廣普及

在“大眾創(chuàng)業(yè)、萬眾創(chuàng)新”的時代背景下，人人都可以成為非遺傳承與時尚創(chuàng)新的主力。如今“創(chuàng)客”已經(jīng)成為了一種新興職業(yè)，創(chuàng)客們基于自己的專業(yè)優(yōu)勢，將獨我的理念與創(chuàng)新的潮流相結合，創(chuàng)造出獨特的文化藝術形式。故，應加強引導大眾對于不同非遺元素（如戲劇曲藝、音樂舞蹈、工藝美術、手工藝等）時尚產(chǎn)品的研發(fā)與文藝創(chuàng)作，推動非遺時尚產(chǎn)品的特色化、個性化與品牌化發(fā)展。首先，創(chuàng)客們需要對自己所選的非遺項目深入了解，才能開展創(chuàng)意設計，所以非遺首先得以在這些群體中普及。其次，當今的青少年不一定會對傳統(tǒng)的文化藝術感興趣，但若將非遺元素置入穿著、影視、食品、交通等生活事件中，勢必能提高這些消費群體對其的關注度，從另一角度拓寬他們對于非遺的了解。

（三）利用信息科技等手段，提升“非遺+時尚”的傳播效率

隨著數(shù)字化、信息化技術的不斷發(fā)展，非遺文化及其時尚創(chuàng)新也需適應媒體深度融合的發(fā)展趨勢，不斷提升其傳播效率。具體來說，可用數(shù)字化手段提取非遺文化資源和元素，探索基于數(shù)字化的非遺時尚產(chǎn)品個性化定制，開發(fā)以互聯(lián)網(wǎng)、移動終端為載體的非遺數(shù)字文創(chuàng)產(chǎn)品和線上銷售方式。還可以利用微博、微信、視頻直播等方式全面參與非遺項目與時尚創(chuàng)新模式的傳播。例如，某些音樂舞蹈類的非遺項目還可以進行適當改編，以新的面貌進行線上展演和空間演播。早些年，由湖南省京劇保護傳承中心編排的創(chuàng)新京劇晚會《湘魂京韻》就以湖湘文化為主題，將湖湘地域藝術元素和文化精神融入傳統(tǒng)京劇的舞臺、道具和服飾設計中，這些創(chuàng)新舉措給觀眾帶來了別具一格的視聽感受，體現(xiàn)了傳統(tǒng)民間文化藝術的傳承與創(chuàng)新，也彰顯了京劇這一藝術瑰寶經(jīng)久不衰的魅力[3]。當下，此類“傳統(tǒng)+現(xiàn)代”的演藝模式還可通過線上、云直播等渠道進行不斷宣傳推廣，勢必能得到更多的關注。

三、融入“非遺傳承”+“時尚創(chuàng)新”

的高校創(chuàng)意設計類女性人才培養(yǎng)模式探索

女性教育是我國高等教育中的獨特一支，女子院校作為實施女性教育的主體機構，肩負著培養(yǎng)創(chuàng)新型女性人才的根本任務。我國的非遺項目特別是手工藝類的非遺技藝，其傳承主體大多都是女性，這對于以女性教育為主導的高校以“非遺傳承”+“時尚創(chuàng)新”做為創(chuàng)意設計專業(yè)人才培養(yǎng)的目標具有獨特意義。

（一）將中華優(yōu)秀非遺文化納入創(chuàng)意設計類專業(yè)人才培養(yǎng)體系

我國的藝術設計專業(yè)方向與非遺工藝美術類各項目具有一定的相似度，如民間繪畫、生活器具、服裝服飾、交通工具、建造雕鐫等（物件）創(chuàng)造活動都與當今的視覺傳達設計、產(chǎn)品設計、服裝與服飾設計、環(huán)境建筑設計等專業(yè)方向有著密切的聯(lián)系。而以女性人才為培養(yǎng)主體的創(chuàng)意設計教學更要體現(xiàn)出女性的特色與優(yōu)勢，制定出系統(tǒng)、科學、合理的教學計劃。因此，需在充分了解女性身心特征和優(yōu)勢的基礎上尋找契合女性職業(yè)發(fā)展的藝術設計專業(yè)方向予以扶持——可結合女性的普遍喜好，設置與女性身心特點相適應的學科專業(yè)，以實現(xiàn)女性優(yōu)勢的發(fā)揮。如服裝與服飾設計、人物形象設計、紡織品設計、旅游禮品設計等都是較好的選擇[4]。在這些專業(yè)中均可置入非遺文化、傳統(tǒng)文化等內(nèi)容，有條件者還可組織相關非遺傳承人親自參與教學?？傊哺腥A文化沃土，將中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化與民間工藝智慧融入創(chuàng)意設計的教育教學中，培育出一批懂理論、強實踐、會創(chuàng)新的優(yōu)秀設計人才。

（二）帶領學生走進鄉(xiāng)村，親自感受原生態(tài)非遺的魅力

非物質文化遺產(chǎn)通常以民間工藝為存在形式，這種民間工藝是普通勞動人民創(chuàng)造出來的最樸實無華的藝術。如湖湘民間工藝就是在湖湘大地上生長出的一朵朵奇葩，其形式多樣、分布廣泛，具有重要的研究價值[5]。湖湘民間工藝中的編織、繪畫、染織、刺繡、服飾、陶瓷、建筑、雕鐫等均是在當?shù)刈匀簧鷳B(tài)環(huán)境與人文歷史環(huán)境中孕育出來的寶貴文化遺產(chǎn)。高校藝術設計專業(yè)可將這些非遺項目的考察納入實踐教學，教師應帶領學生前往這些民間非遺文化豐富的地區(qū)，開展社會實踐與研學活動。通過田野考察，不同專業(yè)的學生都會有不同收獲：服裝與服飾設計專業(yè)的學生可以看到豐富多彩的民族民間服飾;產(chǎn)品設計專業(yè)的學生可以深度學習傳統(tǒng)生活器物的制作技藝;建筑環(huán)境設計專業(yè)的學生可以了解吊腳樓、風雨橋等民族文化遺產(chǎn)的營造規(guī)范?；匦：?，學生們將其采集到的圖文素材進行創(chuàng)新轉化，設計相關的非遺文創(chuàng)產(chǎn)品或提出非遺保護方案，這對于“非遺傳承”與“時尚創(chuàng)新”具有雙重意義。

（三）鼓勵學生以“非遺+時尚”為主題申報各類項目、平臺，對接社會與市場

如今，教育部、團中央、工信部以及各省市教育廳、科技廳等都在舉辦各類學科競賽和創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)計劃項目，這些競賽和項目為學生對接社會與市場提供了一扇窗口。如教育部曾在“十二五”期間開始實施“大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓練”項目，該項目以提升在校大學生的綜合實踐能力和創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)精神、實戰(zhàn)經(jīng)驗為宗旨。筆者曾指導學生申報并立項了國家級大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓練計劃項目，項目以湘南大布江拼布的工藝傳承與創(chuàng)意設計為主題，探索了大布江拼布的歷史源流、文化內(nèi)涵、藝術特質、工藝傳承。筆者還帶領學生根據(jù)該省級非物質文化遺產(chǎn)進行創(chuàng)新設計，開發(fā)出了多種時尚創(chuàng)意產(chǎn)品[6]，并將這些文創(chuàng)、時尚產(chǎn)品投放創(chuàng)意市集，收獲了良好的口碑。值得一提的是，國家和各地政府部門還對大學生的就業(yè)、創(chuàng)業(yè)給予了諸多優(yōu)惠和支持。在此背景下，學生們可以借助高校院所、文化企業(yè)、園區(qū)基地、眾創(chuàng)空間等搭建的寬廣平臺，對接市場、融入社會，大顯身手。

四、結語

“非物質文化遺產(chǎn)保護”專業(yè)已被列入普通高等學校本科專業(yè)目錄，這對于我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的保護與傳承具有重要意義。而非遺保護的途徑在于不斷地延續(xù)與傳承創(chuàng)新，這需要相關的人才作為支撐。“時尚”可被視為是大眾所追隨的潮流和新穎的生活方式，時尚產(chǎn)業(yè)亦是一項朝陽產(chǎn)業(yè)，其對于國民經(jīng)濟的發(fā)展和國家文化軟實力的提升具有推動作用?！胺沁z”與“時尚”就如同兩個文本，他們之間具有互文、互聯(lián)、互動的關系。培養(yǎng)具有文化內(nèi)涵、國際視野和時尚感知力的女性人才，將“非遺傳承”與“時尚創(chuàng)新”相結合，堅持生態(tài)和可持續(xù)發(fā)展理念，是藝術設計教育主動對接傳統(tǒng)文化并迎合新興產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要舉措之一。

參考文獻：

[1]肖宇強，戴端.時尚美學的建構及其發(fā)展[J].東華大學學報（社會科學版），2019（4）：402-406.

[2]肖宇強.論傳統(tǒng)刺繡美育精神在當代女子高校設計藝術教育中的延續(xù)及意義[J].美與時代（上），2021（2）：18-20.

[3]肖宇強.京劇舞美設計中湖湘文化元素——創(chuàng)新京劇晚會《湘魂京韻》探析[J].西北美術，2016（1）：125-127.

[4]肖宇強.中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融入女性藝術設計教育的思考[J].戲劇之家：，2021（6）：164-165.

[5]肖宇強.湖湘民間藝術的存在形式與教育教學研究[J].輕紡工業(yè)與技術，2016（3）：36-37，43.

[6]徐愛，肖宇強，陳雪敏.永興大布江拼布傳統(tǒng)制作技藝的當代保護與傳承[J].輕紡工業(yè)與技術，2019（7）：34-35，38.

作者簡介：肖宇強，博士，湖南女子學院美術與設計學院副教授。