胡永奇

光對于我們意味著什么？它為我們提供生命的能量，為我們照亮世界，它是我們生命中不可或缺的重要元素。李晶晶近幾年的創(chuàng)作將視野安置于“黑暗中的微光”，這黑暗與光的關(guān)系，有夜幕的昏暗與微弱的燈光、有迷蒙的黃昏與落日的余光、有鏡頭對焦下的暗影與投射的亮光以及窗簾遮蔽下的迷離之光。她畫了很多作品，這些作品的出發(fā)點是光。李晶晶用光將景物與空間聯(lián)系，營造了極具氛圍感和吸引力的畫面，畫面中彌漫的憂郁氣息令人著迷。我禁不住思考，“微光”對于李晶晶意味著什么？

長久地觀看李晶晶的作品，讓我覺得微光對于她應(yīng)該是具有“情感”和“哲意”雙重的吸引力。畫面中出現(xiàn)的雙重的吸引力引誘她去搜尋和感受這種“微光”，讓她在繁瑣的生活中、在緊張的工作中，在行走中、在冥想中去思索“微光”的存在。這種微光可能讓她著迷，從李晶晶的作品中不僅能夠感受到她為之投入了情感，而且可以看出她對光的熱愛?！拔⒐狻笔撬ㄟ^繪畫作品的形式傳達女性的柔愛以及細膩情感的核心載體。光無處不在，在白天我們實在難以駐足觀看和欣賞光的出現(xiàn)，它被我們忽視了。但當黑暗降臨，漆黑中的微光宛若救贖的存在，身處此時生理反應(yīng)告訴我們需要它，我們懼怕失去它，此時的光代表著希望和生長。在我看來光的投射也具有對生命關(guān)切的寓意，在李晶晶的創(chuàng)作中我看到的并非是一張張純粹的風景畫，在風景式的表象之下隱含著哲學(xué)的思辨精神，我想這也是她對“微光”產(chǎn)生創(chuàng)作興趣的重要原因之一。

李晶晶的創(chuàng)作主要是描繪存在身邊的風景，在日常的風景中融入對光的處理，她將微光貫穿始終。黑暗中的微光對于她是一種無意識狀態(tài)下的直觀感受，來源于她自身對生命的感知。在畫面中，她對于黑暗中的微光又有一種主觀的處理。李晶晶將她對生命的理解，運用自己熟練的藝術(shù)處理手法將這種純粹的感受與思考相融合并呈現(xiàn)在畫面上，她在表達情感之余也在傳達著對客觀事物的態(tài)度。

《無名之夜之一》《無名之夜之二》這兩幅作品表現(xiàn)的都是昏暗夜幕中出現(xiàn)微弱燈光的場景，在黑暗的背景下似乎有某種隱秘的話語想要訴說，畫面中帶著神秘氣息?！稛o名之夜之一》由濃重的背景色調(diào)、畫面中心的廣告牌以及發(fā)光的草堆組成，在近乎黑色的背景包裹之下，一個沒有任何內(nèi)容的發(fā)光廣告牌與左下角的草堆產(chǎn)生某種呼應(yīng)，不難看出畫面表達的是一個靜謐的夜晚。畫家巧妙地運用了水彩畫的干濕技法，讓柔軟的空間與棱角分明的廣告牌間出現(xiàn)強烈對比，發(fā)光的廣告牌如同“自白”一般在試圖想要傳遞什么。畫面中油然而生的“生命”感，就如同深處社會洪流之中，試圖找到自己的發(fā)聲之地的個體吟唱對生命的關(guān)切，至此在畫面中看到的風景也不再是單純意義上的風景了?！稛o名之夜之二》這件作品是一個以自然景觀為主的場景，整片的樹林與前景的平地，觀者可以通過畫面中穿插的微弱燈光看到稀疏的木質(zhì)亭閣。筆者通過與她的交流得知，這是四川美術(shù)學(xué)院虎溪校區(qū)的校園一隅，她繪畫的是生活和工作的地方，在作畫時，都是情感真實的流露。李晶晶熟悉這個地方，所以她為它進行創(chuàng)作。在表露情感之外，李晶晶希望作品可以給觀者傳達了自己的現(xiàn)實生活的狀態(tài)?！稛o名之夜之二》中紫紅色的背景與深色的樹林形成色彩上的對比，天空中出現(xiàn)的紫紅色，是城市霓虹燈的投射。本該能夠觀看星辰的天空變成了猩紅一片，是她身處的生存環(huán)境，也是我們現(xiàn)代城市人所熟悉的場景，這是對自然與城市新式景觀的呈現(xiàn)和思考。

《清風正在拂過》表達的一種醉心于黃昏柔韻的感受，一束斜陽由畫面右下角灑落在地面和綠色墻面上。畫面空間上共分為三層，遠景是竹與樹混成的茂密樹林，中景是網(wǎng)球訓(xùn)練墻與欄桿組成的具有構(gòu)成感的平面，近景是網(wǎng)球場的地面中出現(xiàn)一只低空飛行的麻雀。畫面有趣之處是作者對這三層空間的處理手法，美術(shù)作品一向強調(diào)近實遠虛的觀點，但李晶晶反而將這種手法倒置了過來。畫家對遠景的樹林采用寫實細膩的刻畫手法，細心地表現(xiàn)竹與樹的不同形態(tài)，樹林的暖紫與綠灰色共存的色彩表現(xiàn)為觀者呈現(xiàn)了一個落日斜陽下的柔軟樹林。中景的墻面透露了李晶晶的心思，她將帶有工業(yè)氣息的線條加入畫面，加強后的黃色與白色的線條與遠景形成鮮明的對沖感。近景是麻雀和地面，平整而極簡的地面烘托了麻雀的生命力，振翅起搏的麻雀揮動雙翼讓觀者可以感受到畫面的活力和動感。在這一幅畫面中散發(fā)著漫射微光的作品可以讓觀看的人深刻感知一位女性藝術(shù)家的細膩以及想要傳遞出的款款愛意和詩意浪漫。

《絢爛前的寧靜》這幅作品表現(xiàn)的是鏡頭對焦下的暗影與投射的亮光對比的場景，作品中是一排排擺列整齊的椅子，這樣的場景會讓觀者聯(lián)想到舉辦某個儀式的場地。作者在構(gòu)圖上做了細致的規(guī)劃，矩陣式的椅群像是錐刺一般插入黑暗，一束不明的光源從畫面之外投射到椅子當中，照亮了一片區(qū)域，黑暗籠罩著光不能及的地方，很顯然畫面中的光是被刻意營造出來的，表現(xiàn)的是光與黑暗的對峙。畫面剔除一切不必要的物品，除了椅子以外，非常純粹，這樣更加強了畫面的力量感。作品名為“絢爛前的寧靜”，應(yīng)該是儀式開始之前，也或許是井然有序的散場的場面。藝術(shù)家可能是想要表達自己在等待一場盛大的儀式，或者與其說是等待，不如說是一種狀態(tài)，唯一能夠明確的是這里是光的主場，它是這個場域的見證者。李晶晶試圖通過用光來表現(xiàn)一個看似平靜的靜態(tài)場景，讓觀者在觀看過程中與作品產(chǎn)生交互。