楊俊芳

南方水鄉(xiāng)，云霧繚繞，池塘亭榭，似乎專門給水彩畫劃歸的一塊地盤，水彩畫也不負(fù)眾望在有水的地方綻放出別樣的精彩和燦爛。讓水彩畫在油畫和國畫兩大畫種之外有了不可替代的地位，把水玩到了極致，把彩潑了個透明靚麗。

所以習(xí)慣性地會認(rèn)為北方不適合用水彩來表現(xiàn)，荊浩關(guān)仝的千溝萬壑，蒼山翠柏，才是北方應(yīng)有的模樣和筆調(diào)。油畫也可以，似乎村子里的老房子是中國近代油畫的標(biāo)配。北方也有這樣的村子，所以經(jīng)常會扎堆一些油畫家渴望在窯洞里掘出藝術(shù)的饕餮來。

不論南方或者北方，似乎都有了各自適應(yīng)的主打畫種，大部分畫家也默認(rèn)這種分布，跟著幾個相對出名的畫家在南方的水里靚麗，在北方的土里涂抹。可是當(dāng)你看到謝媛老師的畫的時候，你會產(chǎn)生疑惑，首先是對畫種的疑惑：“這是油畫還是水彩畫？”“這畫的是北方吧？”“用水彩畫北方？北方?jīng)]有水呀，連草木都帶著土味。”這就是謝媛老師的選擇，在北方種植水彩畫。

謝媛是一個執(zhí)著于水彩畫的北方畫家，看慣了南方水彩畫的透明靚麗，你會不適應(yīng)謝媛的水彩畫的蒼茫厚重，那種骨子里的北方情結(jié)讓謝媛的水彩畫有了別樣的性格。她的畫和她的人一樣低調(diào)而不擅煽情，有的只是和北方一樣的寂靜、遼闊、蒼茫和不修邊幅。

不論是干枯而倔強(qiáng)的枝椏，還是揚(yáng)著塵土伸向遠(yuǎn)方的蜿蜒土路，抑或是沒有多少綠色植被的大山和土坡，都在向你傾訴著一個不爭不搶卻鏗鏘的北方。

像是一個踽踽獨(dú)行的北方守望者，一望就是千年的寂靜與遼闊，與天空對話，與地平線低語，在大地之上響起宮、商、角、徵、羽的天籟。暮色沉沉楚天闊，枯樹凌亂向晚風(fēng)。謝媛的畫是那樣的寂靜，在油畫喧囂的北方，她以個人的姿態(tài)用水彩記錄北方的天空和大地，像是一個殉道者一樣在北方種植水彩畫，種植一個人的信仰和熱愛。

我驚嘆于一個人的渺小與執(zhí)著，更驚嘆于一個人的寂靜和遼闊。謝媛用她對水彩畫和北方的偏執(zhí)向我們展示了更多的可能。沒有什么是被規(guī)范了的定論，水彩畫不是南方的專利，北方更不是油畫的專屬。

你或許以為謝媛老師的筆下只有土一樣的北方。不，那絕不是謝媛老師眼中的北方。昂首天空的虔誠與俯身大地的簡淡在謝媛的水彩畫里得到共鳴的契合，那些沒有修飾過的草木像駿馬一樣沖向遠(yuǎn)方，那里是詩的盛宴與季節(jié)的回響之地。

油畫夸張的筆觸在謝媛的水彩畫里變成隱匿而處世不驚的淡然，國畫里筋骨鮮明筆墨恣肆的中國意味也被謝媛老師的水彩畫淡化了，那種若隱若現(xiàn)的荒蕪與茂盛，那種水色相融的不離不棄被謝媛演繹得天衣無縫。

這個時代，是不是藝術(shù)家也無關(guān)緊要。我們太多人關(guān)注名頭和風(fēng)格，而謝媛沒有這樣那樣的想法，像北方的一株平凡的草木一樣，在自己的宇宙體系里繁衍生息，日出日落。從故鄉(xiāng)的土路到向晚的草灘，路程不遠(yuǎn)，就這樣不緊不慢地走了快半個世紀(jì)，用自己的腳和信仰，用自己的筆和水彩，用自己樸素的生命向樸素的生活致敬。

生活是樸素的，藝術(shù)也是樸素的，樸素的不只是布衣小米飯的簡單，還有知天命的泰然處之與對天地的敬畏與守望。謝媛老師的畫就像是一首古風(fēng)的歌謠，在紙醉金迷物欲橫流的今天，用藝術(shù)打開另外一扇門，沒有文人畫的自我標(biāo)榜，沒有前衛(wèi)藝術(shù)家的歇斯底里，也沒有許多油畫家們渴望一夜成為名聲大振的億萬富翁的急切。謝媛是個老實(shí)人，她的畫也是那么樸實(shí)無華，只是用心去和天地交流，把水彩畫演繹得簡淡而低調(diào)，用自己的樸素淡然面對藝術(shù)，面對自己，面對北方。

謝媛

山西省美術(shù)家協(xié)會會員、山西省油畫學(xué)會會員、山西省水彩畫藝術(shù)委員會會員。任教于大同大學(xué)美術(shù)學(xué)院。1998年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院首屆水彩助教研究生課程班。作品多次參加省內(nèi)外展覽并獲獎。多幅作品被美術(shù)機(jī)構(gòu)和個人收藏。