宋凱

摘 要： 對于繪畫來說，主觀性色彩能夠體現(xiàn)獨立審美價值，并對主體內(nèi)心的體驗及情感進行表達，屬于一種經(jīng)典的繪畫語言，通過此，畫家可以將自身的主觀情感體現(xiàn)于物象之中，并逐漸呈現(xiàn)出畫家本身的藝術(shù)修養(yǎng)、個性特征、審美情趣以及氣質(zhì)，可見主觀性色彩在繪畫之中占據(jù)重要地位，所以在本文中，將主要針對繪畫中色彩的主觀性進行分析。

關(guān) 鍵 詞： 繪畫;色彩;主觀性

色彩屬于繪畫藝術(shù)表達的重要途徑之一，對于生存資源來說，色彩是一種無處不在的元素，能夠?qū)θ说男那楫a(chǎn)生重要影響，且人的心情也能夠影響人對客觀世界中色彩的感受，由此，色彩對于人類來說，具有一定的情感意義和主觀性，原因在于，色彩能夠?qū)θ说那楦衅鸬接绊懽饔茫煌视梢曈X傳輸至大腦，不僅能夠引起遠近、冷暖、輕重、陰晴等諸多主觀感覺，還能夠產(chǎn)生憂郁、輕松、興奮、緊張、安定、煩躁等不同的心理作用，可見色彩在人心中具有一定程度的“定式模式”，若將色彩與繪畫進行充分結(jié)合，其則必然能夠?qū)L畫的整體藝術(shù)表現(xiàn)起到重要的影響作用。

一、中國畫色彩的主觀性

中國畫屬于一種藝術(shù)作品，其中的色彩則與文學(xué)、哲學(xué)以及倫理學(xué)具有密切的關(guān)聯(lián)性，并充分體現(xiàn)了中國儒、釋、道各家的審美觀念。早在數(shù)年以前，我國已經(jīng)將赤、青、黃、黑、白5種顏色列為最純正的顏色，并將色彩劃分成為冷、暖兩個性質(zhì)。在中國畫色彩觀不斷發(fā)展的過程中，特別是魏晉南北朝時期，謝赫提出了繪畫六法的“隨類賦彩”觀點，此觀點對于中國畫的用色方法起到了決定性作用。

東方的繪畫藝術(shù)更加重視意象和情感的表達，傾向于以情造景，所以藝術(shù)中能夠?qū)χ饔^情感以及精神進行充分體現(xiàn)?！耙庀蟆弊鳛槲覈鴤鹘y(tǒng)藝術(shù)的核心，其中包含了人類針對自然界的思維方法以及審視精神，其中“意”即為重視自主意識和思想感情的發(fā)揮，藝術(shù)中所體現(xiàn)的意象并非是作者對于自然的機械性描寫，而是作者以自然為基礎(chǔ)，自我意識的發(fā)揮，能夠促使“意”與“象”充分融合。根據(jù)中國繪畫色彩發(fā)展歷史，古代藝術(shù)家在應(yīng)用色彩時，不會將應(yīng)用手法完全局限于物象色彩，而是采用更加主觀的方式。至公元6世紀(jì)，史學(xué)家謝赫提出了“隨類賦彩”理念，此為漢代用色經(jīng)驗的重要總結(jié)，并對封建社會色彩藝術(shù)的發(fā)展起到了全面深入的指導(dǎo)作用。從實際上來看，繪畫色彩并非要求與物體的固有色彩相似，而是更加重視色彩之間的類似，只要視覺上色彩近似即可，而并非必須對自然界的色彩進行還原。由此，對于中國畫來說，色彩的主要作用之一即為裝飾，并且在中國畫中，色彩還可將物體固有色相進行改變，以對作者繪畫意圖有效反映和精準(zhǔn)傳達，例如自然界沒有紅色的竹子，而蘇東坡喜愛使用朱砂色畫竹，自然界中沒有黑色的花，而國畫中的花卉可以使用焦墨進行繪畫，可見光色、環(huán)境色均非中國畫用色的局限[1]。

二、西方繪畫色彩的主觀性

在生存和發(fā)展的過程中，人類逐漸積淀了越來越豐富的內(nèi)涵，不同地區(qū)、不同民族的文化習(xí)俗以及對情感進行表達的方式各不相同，但是均能夠通過色彩進行體現(xiàn)。西方繪畫中應(yīng)用的色彩傾向于采用具象寫實的方式進行主觀表現(xiàn)，其中以后印象派畫家最具代表性，例如畫家蒙克，其童年生活遭遇了諸多不幸，所以其對于痛苦和死亡更加敏感，蒙克畫作《吶喊》即為主人公似乎受到驚嚇，面色蠟黃，宛若一具骷髏，畫中的色彩能夠體現(xiàn)出畫家在作畫時的心理狀態(tài)，且空氣中的紅黃對比、風(fēng)景中的藍綠黃色彩對比以及畫作中的線條，均能夠顯露出畫家不安的情緒，且該畫作被蒙克本人稱為“心理地獄”。著名畫家梵高是一個寂寞的人，其畫作中所表現(xiàn)的色彩均為自身主觀需要，從總體上來看，梵高畫作的色調(diào)以黃色為主，黃色能夠呈現(xiàn)出的熱情與梵高自身近乎瘋狂的個性產(chǎn)生共鳴，對于藝術(shù)，梵高具有仿佛殉道者的意識和如火的熱情，只有奔放的黃色才能夠使其情感得到充分宣泄。另外，野獸派畫家馬蒂斯善用簡潔的形狀以及平涂的色面，以營造出輕松、愉悅、舒暢的畫面氛圍，其作品為表現(xiàn)主義等現(xiàn)代畫派的作家提供了重要的創(chuàng)作經(jīng)驗[2]。

根據(jù)上文可以了解到，畫家將鮮艷的色彩主觀地應(yīng)用于畫作之中，色彩所體現(xiàn)的力度、物質(zhì)性以及生動性，能夠促使畫面呈現(xiàn)出沸騰的感覺，并且更激動人心。色彩的應(yīng)用已經(jīng)將傳統(tǒng)作畫形式完全打破，并且發(fā)展成為年輕一代對于學(xué)院派、對于傳統(tǒng)進行反叛的重要象征，但是強烈的色彩視覺效果已經(jīng)大于精神上能夠呈現(xiàn)出的感染力，導(dǎo)致具有豐富色彩的精神內(nèi)涵難以得到充分表現(xiàn)，所以部分表現(xiàn)主義的作家選擇將精神性與畫面形式進行統(tǒng)一，使畫作對于人心理和精神方面的影響越來越大于色彩在視覺上呈現(xiàn)的效果，由此，色彩的精神內(nèi)涵更加豐富。在畫作之中畫家逐漸減少了對于自然的描繪，同時色彩越來越具有獨立性，顏料的濃度不再受到重視，畫家的創(chuàng)作不再通過色彩的物質(zhì)特性對表現(xiàn)力進行獲取，而是注重色彩在心理方面所能夠表達的內(nèi)容，此時，雖然事物形態(tài)相對更加隨意，但仍可辨認，人們對于已經(jīng)觀察的事物外觀不再感興趣，而是注重其內(nèi)在的實質(zhì)，事物本身與外界的光相分別獨立，不具有陰影和折射，基于此，表現(xiàn)主義者可以對自身的情感和心情更加直接和充分的表達。以此為基礎(chǔ)，西方的色彩應(yīng)用已經(jīng)基本完成由既往傳統(tǒng)寫實風(fēng)格向現(xiàn)代主義主觀表現(xiàn)的過渡。所以在練習(xí)繪畫的過程中，可以首先對大師的作品進行欣賞和分析，從中感受大師的個性色彩，并揣摩大師在創(chuàng)作過程中對于主觀色彩的理解和表現(xiàn)，之后通過創(chuàng)作訓(xùn)練對色彩個性的發(fā)展進行掌握，更加自然熟練地應(yīng)用主觀色彩[3]。

三、色彩教學(xué)中的主觀性培養(yǎng)

色彩能夠給人的感受，將隨著時間推移而發(fā)展，并逐漸構(gòu)成人類自身的審美情趣，且在審美情趣之中包含著越來越多的對于色彩的感受及分析。并且人類對于色彩的主觀感受和分析能夠反映到畫作之中，也就是在開展教學(xué)活動的過程中，針對繪畫色彩進行主觀性提煉的目標(biāo)。雖然有部分人對于色彩并不具有敏銳的感覺，但是進行作畫時仍能應(yīng)用豐富的色彩，原因即在于其主觀上仍具有對于色彩意識的應(yīng)用，也就能夠在畫作中構(gòu)成色彩關(guān)系。但是，教學(xué)中若不能對主觀色彩有效應(yīng)用，畫作中蘊含的情感則難以得到充分反映。在教學(xué)過程中，模仿為學(xué)生應(yīng)用主觀色彩的第一步，也是學(xué)生的主觀色彩意識逐漸形成的必然過程，學(xué)生通過對大師作品進行欣賞、分析和學(xué)習(xí)，逐漸尋找屬于自身的主觀色彩，以能夠在豐富的藝術(shù)形式之中確認與自身情感最相符的色彩表現(xiàn)形式，并且，因為主觀色彩的表現(xiàn)屬于畫家自身藝術(shù)追求、思想觀念以及審美理想等各個方面的體現(xiàn)，所以其并非一種簡單的技能，而是需要長年累月的積累?；诖?，強化學(xué)生的藝術(shù)鑒賞力、藝術(shù)感受力，以提升學(xué)生對于大師作品的學(xué)習(xí)能力，具有重要意義。所以在開展教學(xué)活動的過程中，教師應(yīng)有意識地對學(xué)生進行引導(dǎo)和鼓勵，使學(xué)生的主觀色彩意識得到提升，以培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)個性，使學(xué)生具有越來越強烈的藝術(shù)感受。需要注意的是，教師還應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生科學(xué)合理的個性表現(xiàn)，以及其他各個方面之間的關(guān)系進行有效處理，才能夠保障藝術(shù)與生活的兼顧[4]。

但是，對繪畫中色彩的主觀性進行感受是一個長期的過程，特別是在初等教育階段，美術(shù)教育的作用通常難以在學(xué)生的學(xué)習(xí)和生活中得到體現(xiàn)，但是并不能對美術(shù)教育教學(xué)工作的意義進行否定，而是應(yīng)該堅持對學(xué)生進行引導(dǎo)。除此之外，教師還應(yīng)幫助學(xué)生對中外大師的畫作進行鑒賞，引導(dǎo)和鼓勵學(xué)生積極學(xué)習(xí)和借鑒大師的用色技巧，以掌握大師的主觀用色與情感抒發(fā)之間的契合點。同時，還應(yīng)積極進行寫生和創(chuàng)作，以對自身情感進行抒發(fā)，并不斷嘗試應(yīng)用主觀色彩，從而提升學(xué)生對于主觀色彩進行應(yīng)用的能力[5]。

四、結(jié)語

根據(jù)上文，采用繪畫的形式表達情感，對主觀色彩中具有的藝術(shù)魅力進行體現(xiàn)的過程中，色彩可謂是畫作的靈魂，不具有主觀色彩也就無法體現(xiàn)色彩風(fēng)格，進而則不能凸顯畫家的藝術(shù)個性，所以在創(chuàng)作過程中，畫家應(yīng)對主觀色彩予以充分重視，原因在于主觀色彩既是畫作的整體風(fēng)格，也是畫家自身藝術(shù)個性的體現(xiàn)，所以需要積極強化和完善畫家對于主觀色彩的應(yīng)用，以促使畫作具有更加突出的風(fēng)格、更加豐富的內(nèi)涵和更加強烈的視覺效應(yīng)。

參考文獻：

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[5]王延偉.創(chuàng)造五彩繽紛的課堂——淺談初中美術(shù)教學(xué)中的色彩教學(xué)[J].情感讀本，2019，000（011）：4.