劉川

摘 要： “地方戲曲”是在舞臺上用傳統(tǒng)戲曲方式展現(xiàn)出地方的民俗風(fēng)情與民間故事，象征地方傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展，同時也是大家喜聞樂見的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式?，F(xiàn)當(dāng)代主流文化中，動畫占有一席之地，中國動畫走上品牌化發(fā)展道路的必要流程，是將地方戲曲文化和精神情感添加到動畫作品中。本文將以高職院校動畫教育為研究中心，以中國本土的傳媒生存土壤與創(chuàng)作力源泉，讓動畫創(chuàng)作元素中的地方傳統(tǒng)戲曲在新時期充滿了可拓展性，地方傳統(tǒng)戲曲元素能夠?qū)赢媱?chuàng)新作出貢獻(xiàn)，同樣帶有地方傳統(tǒng)戲曲元素的動畫作品能為地方戲曲提供新的生命力與延展力。

關(guān) 鍵 詞： 地方傳統(tǒng)戲曲;戲曲元素;動畫教學(xué)

一、動畫教學(xué)與傳統(tǒng)文化的融合狀態(tài)

地方戲曲與動畫相結(jié)合的作品目前市場上有，但卻并不多見。戲曲動畫創(chuàng)作一般主要以中國戲曲為藍(lán)本，進(jìn)行舞臺戲曲的動畫化轉(zhuǎn)變?yōu)槎?。而現(xiàn)階段中國動畫發(fā)展速度較快，且動畫題材多樣化，受到動畫傳播方式多維度多平臺渠道的影響，動畫觀眾已經(jīng)從青少年擴展至各個不同年齡階段，觀看群體開始變得龐大。

中國動畫具有鮮明的民族性，這是我國動畫作品的顯著特征，中國動畫發(fā)展不能“只喊口號”，不能只流于形式，而是要進(jìn)行實踐活動。由于動畫教學(xué)受到傳統(tǒng)文化影響的時間較短，中國動畫民族化發(fā)展過程中存在的問題較多，在動畫教學(xué)創(chuàng)作過程中，運用地方傳統(tǒng)戲曲元素后帶來的靈感，可以在動畫教學(xué)中繼續(xù)深入到制作階段，這類型的教學(xué)方式雖然國內(nèi)研究時間較短，但是也取得了一定的理論研究成果，均從不同角度深入分析研究中國動畫中傳統(tǒng)文化的運用情況和表達(dá)方式及動畫教學(xué)中傳統(tǒng)文化的實際應(yīng)用情況。如今動畫作品越來越多，動畫產(chǎn)業(yè)保持良好的發(fā)展態(tài)勢，動畫創(chuàng)作的研究范圍越來越廣，擁有多種多樣的教學(xué)方式方法，相關(guān)的理論研究成果與實踐研究也將越來越豐富。

二、地方傳統(tǒng)戲曲文化與動畫教學(xué)模式的關(guān)系

地方傳統(tǒng)戲曲文化與動畫教學(xué)模式的關(guān)系需要在高職院校在讀的動畫專業(yè)學(xué)生及教師中進(jìn)行維系。從傳統(tǒng)戲曲文化元素角度出發(fā)，動畫專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)專業(yè)課程時，對傳統(tǒng)戲曲文化元素的利用情況和創(chuàng)新思路，能夠開辟全新的動畫教育路徑，為國家輸送創(chuàng)新能力較強、熱愛民族傳統(tǒng)文化、重視文化傳承和專業(yè)素養(yǎng)較高的動畫人才。需要在實踐教學(xué)中探索出培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識的路徑和方法，讓學(xué)生感悟到傳承民族文化的責(zé)任感，同時讓傳統(tǒng)文化迸發(fā)出全新的生機和活力。

首先，整理分析國內(nèi)外與戲曲傳統(tǒng)文化元素運用、元素圖像使用對開展創(chuàng)新型動畫教育方案、培養(yǎng)動畫創(chuàng)新能力的影響的相關(guān)理論研究成果，立足于心理學(xué)、藝術(shù)學(xué)等理論，指出在高職院校動畫教育課程中使用地方傳統(tǒng)戲曲元素是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新性動畫思維、開展創(chuàng)新型動畫教育方案、傳承民族文化的重要途徑的理論依據(jù)，指明動畫教育課程的未來發(fā)展方向，也就是將地方傳統(tǒng)戲曲元素融入動畫教育體系中。

其次，從地方傳統(tǒng)戲曲元素角度出發(fā)，結(jié)合中國高職院校的動畫教育實踐情況和未來發(fā)展前景，深入分析研究動畫專業(yè)學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中使用地方傳統(tǒng)戲曲元素的具體情況和地方傳統(tǒng)戲曲元素的新時代傳播特征，從教師和學(xué)生兩個角度、從教學(xué)過程和學(xué)習(xí)過程兩個路徑，明確現(xiàn)代動畫的創(chuàng)新教育思路，從而提高動畫人才的創(chuàng)新能力。

最后，地方傳統(tǒng)戲曲元素中所含元素眾多，目前學(xué)術(shù)界尚未統(tǒng)一地方傳統(tǒng)戲曲元素的具體定義，可以從不同角度（如文化語境等）深入分析地方傳統(tǒng)戲曲元素的內(nèi)涵。論證在動畫教學(xué)活動中運用地方傳統(tǒng)戲曲元素的實踐可行性，提出針對性的教學(xué)方案，實現(xiàn)二者的有效結(jié)合。

三、地方傳統(tǒng)戲曲元素融入動畫教學(xué)過程中的應(yīng)用

地方傳統(tǒng)戲曲元素內(nèi)涵包羅萬象，如形式特征、文化基礎(chǔ)和色彩搭配等，針對地方傳統(tǒng)戲曲元素和動畫教學(xué)的影響機制，從動畫教學(xué)角度來看傳統(tǒng)戲曲元素設(shè)計的界定范圍，分析不同動畫角色的風(fēng)格特點，探索動畫教學(xué)活動中運用地方傳統(tǒng)戲曲元素，提出在動畫設(shè)計中將主流設(shè)計思路和地方傳統(tǒng)戲曲元素相結(jié)合的實踐方案。

（一）傳統(tǒng)戲曲元素在動畫劇本創(chuàng)作教學(xué)中的應(yīng)用

一部動畫的雛形是依據(jù)一個優(yōu)秀的動畫劇本來拍攝的，所以劇本是動畫片創(chuàng)作的根基。據(jù)調(diào)研，98%的優(yōu)秀動畫作品均來自于文學(xué)作品改編，這其中有部分來自于中國膾炙人口的民間故事或歷史故事，如《大鬧天宮》《鐵扇公主》《大圣歸來》改編于《西游記》;國外的動畫作品也有來自中國民間故事的，例如《花木蘭》《功夫熊貓》等，正是這些故事中加入了傳統(tǒng)文化元素或者民族元素使得畫面更加有代表性，顯示出了獨有的韻味。在弘揚優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，保存民間習(xí)俗以及喚醒歷史記憶等方面，這些動畫毫無疑問作出了巨大的貢獻(xiàn)。

動畫劇本的編寫與小說的編寫有著些許區(qū)別，最大區(qū)別在于描述方式，小說描述的是意境、場景、各種設(shè)定多方面的合體，因為它是通過“文字”來表現(xiàn)的，僅僅是文字構(gòu)建的故事。而動畫劇本最終呈現(xiàn)的是畫面，在動畫劇本教學(xué)上要采用畫面先于文字的構(gòu)思方法，讓學(xué)生理解動畫劇本是根據(jù)文字制作出來的畫面。了解戲曲故事及故事背后的歷史背景，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行核心價值的提煉，掌握戲曲故事的編排方式，引導(dǎo)學(xué)生在動畫劇本的最初構(gòu)思階段，多觀察、搜集與地方戲曲有關(guān)的元素，例如地域特征、色彩、裝飾材質(zhì)等方面入手，尋找劇本的特色，要遵循視聽藝術(shù)的基本原則，吸收民間藝術(shù)的寶貴養(yǎng)分，靈活地提煉內(nèi)置的美學(xué)，創(chuàng)作出包含戲曲元素的精彩動畫劇本。

（二）傳統(tǒng)戲曲元素在動畫角色塑造教學(xué)中的應(yīng)用

動畫角色設(shè)計的方式有多種，一般運用夸張、變形、擬人等手法將現(xiàn)實的人物或者動植物轉(zhuǎn)化設(shè)計成更具表現(xiàn)性的動畫形象。為了能讓動畫形象富有生命力，更容易被觀眾接受，表達(dá)的情感得到共鳴，一般動畫角色在設(shè)計前期會參考許多具有象征性的資料，例如照片、書籍或是其他藝術(shù)形式中的形象。藝術(shù)形式包羅萬象，其中就有戲曲這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式。例如中華神話中的熱門大IP超人氣角色——哪吒，常以現(xiàn)代化的通俗方式呈現(xiàn)于世。自古流傳的“哪吒鬧?！苯?jīng)典故事家喻戶曉、代代相傳、老少皆宜，是中國動畫史上經(jīng)典的里程碑。創(chuàng)作者在進(jìn)行哪吒的形象塑造時，強調(diào)線描和色塊的卡通形式，整部動畫挖掘了多種民間藝術(shù)形式：繪畫、民俗、壁畫，又融入了戲曲，兼收并蓄，使動畫達(dá)到了一種全新的境界，民族藝術(shù)感極強，從而奠定了哪吒的經(jīng)典藝術(shù)形象。[1]

在動畫角色教學(xué)課堂中應(yīng)該讓學(xué)生明白，早期中國動畫角色造型的成功之處在于大量借鑒了本民族的各種藝術(shù)形式，并融會貫通。例如，借鑒了年畫造型的哪吒;取自于敦煌壁畫的九色鹿;以及各種傳統(tǒng)水墨的動畫形象。[2]在動畫角色的前期課程中，例如美術(shù)基礎(chǔ)、色彩構(gòu)成、美術(shù)鑒賞等課程中將地方傳統(tǒng)戲曲的舞臺表演及造型元素進(jìn)行學(xué)習(xí)鑒賞以及摹畫。讓學(xué)生較早的對于地方戲曲有一定認(rèn)識，并且能夠從中提煉出有效的具有特色的元素，將元素進(jìn)行概括并用于動畫的創(chuàng)作中，達(dá)到傳統(tǒng)文化與時尚并進(jìn)，戲曲視覺與潮流融合的生動的動畫形象。

（三）傳統(tǒng)戲曲元素在動畫聲音教學(xué)中的應(yīng)用

在動畫聲音教學(xué)中要讓學(xué)生明白，畫面上的戲曲元素只是表現(xiàn)出了一方面，在動畫創(chuàng)作中聲音的創(chuàng)作與設(shè)計同樣需要有鮮明的戲曲藝術(shù)特色。戲曲中一切器樂都是為了劇本主題的體現(xiàn)、戲劇矛盾的開展、人物性格的塑造、思想感情的抒發(fā)和舞臺氣氛的渲染等而設(shè)，在動畫音樂的創(chuàng)作中同樣也可以與之融合，例如嗩吶、二胡、洞簫和箏等，在聽覺上都給人以不同的情感體驗，可以利用戲曲中的表現(xiàn)手法來展現(xiàn)環(huán)境、渲染氣氛、調(diào)節(jié)與控制節(jié)奏等。在國產(chǎn)動畫作品中已有不少作品利用戲曲器樂來進(jìn)行動畫聲音創(chuàng)作了，例如《驕傲的將軍》中戲曲鑼鼓的出現(xiàn)成為了整部動畫片的點睛之筆，民族聲樂的應(yīng)用在這里得到了充分的體現(xiàn)，表達(dá)出了濃濃的地方戲曲的韻味，展現(xiàn)了一個全新的戲曲視覺體驗;《三個和尚》中不同的人物有不同的性格，除了在造型上進(jìn)行了區(qū)分，創(chuàng)作者在不同人物行動上配上了不同的民族配樂，讓觀眾在看的時候能夠?qū)巧袨檫M(jìn)行更好的理解，這里民間樂器的運用讓動畫形象更加生動有趣;《牧笛》里加入了笛子配樂，將大自然的景色、水流聲、鳥叫聲、風(fēng)吹草動的聲音通過竹笛全部活靈活現(xiàn)地展示了出來，動畫作品中水墨風(fēng)情一覽無余;《山水情》把中國筆墨情趣與古琴聲、鐘磬聲、風(fēng)雪聲、溪流聲、鳥鳴聲、猿啼聲交相融合，百轉(zhuǎn)千回，聞?wù)邽橹畡尤荨3]由此可見，中國動畫中對于傳統(tǒng)音樂的應(yīng)用很好地傳達(dá)了民族的風(fēng)格，將傳統(tǒng)的元素發(fā)揚光大，通過聲音對外展現(xiàn)別樣的中國文化。

四、結(jié)語

通過有效地整理地方戲曲元素在動畫創(chuàng)作及動畫教學(xué)中的借鑒意義。擴大地域傳統(tǒng)文化的傳播力，加深現(xiàn)代動畫與傳統(tǒng)戲曲的鏈接與合作，加強傳統(tǒng)戲曲文化在動畫作品中的活力與藝術(shù)創(chuàng)作潛力。結(jié)合文化學(xué)和心理學(xué)等學(xué)科的理論知識，將不同學(xué)科的理論知識交叉融合后，提出一種全新的研究方法，研究范圍進(jìn)一步擴大。不同的學(xué)科引入動畫教學(xué)研究中，不再單從教育角度開展相關(guān)研究，研究角度更加多元化，有助于豐富教學(xué)模式，提供多種多樣的動畫教育思路，指導(dǎo)和促進(jìn)高職動畫教育的可持續(xù)發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]李玉，路合香.民間藝術(shù)在動畫教學(xué)中的應(yīng)用探微[J].藝術(shù)科技.2016（4）.

[2]賀珂.湖南戲曲元素在動畫創(chuàng)作中的應(yīng)用[D].湖南師范大學(xué)，2014.

[3]康修機，王萬興.動畫片中聲音的民族化特征分析[J].電影評介，2007（22）.