趙文博

摘要：中國畫是獨具中國審美文化的藝術(shù)，所以我們要有清楚的認知，它有著第一無二，不可替代的地位。中國畫十分特別，尤其在構(gòu)圖上，有著獨特的含義，學術(shù)界對此進行了深入的研究。本文闡述了中國畫的發(fā)展歷程，從內(nèi)在和外在兩個方面探討了中國畫的構(gòu)成和審美意義。

關(guān)鍵詞：中國畫的發(fā)展;審美

20世紀以后，中西方不再像以前一樣獨立開來，二者文化上互相影響并融合。那么我們可想而知，此時中國畫的那獨具一枝的審美意義不同往日，發(fā)生變化。在發(fā)展過程中，中國畫在這一發(fā)展中，不同以往，而是對西方的相關(guān)內(nèi)容進行吸收和使用，推動其轉(zhuǎn)化，從古典向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化?；诖耍袊嫷淖兓浅Ｃ黠@，尤其那表現(xiàn)形式及內(nèi)容，同時在構(gòu)圖的審美意義上也表現(xiàn)出其獨特性，在這一階段中有了新的表達展現(xiàn)，創(chuàng)造獨特的形式和技法，形成一種民族表達的一種手段。該畫的種類很多，如水墨畫及線描等;技術(shù)上又有很多，可分為工筆畫和寫意畫，既強調(diào)形式又強調(diào)精神，突破時間和空間的限制，充分展示那畫的人的遐想;在對物體和圖像的描繪中，身體主要是通過筆墨的強度和線條的變化來表現(xiàn)的。但我們同時要有清楚地認知，近代以來，兩者即不同地域的畫是有互相借鑒，使我們的國畫呈現(xiàn)新活力，有更加獨特的韻味。

一、中國畫的審美意蘊

1.內(nèi)在構(gòu)圖的審美意蘊

意境美。意境的本質(zhì)是“意”與“境”的交融。所以，我們可想而知，畫之人在那揮動雙手表達內(nèi)心時，需要具備靈感和感情，否則作品將是不具有那動人的力量即感染性。意境是其中的重中之重，像靈魂一般的存在，失去則無生命力。藝術(shù)家主要通過空間加工創(chuàng)造意境。中國畫家善于通過留白來創(chuàng)造意境，從而達到虛實結(jié)合。在作畫之人的視角，最重要并且不可缺之物即畫紙，是一個任其內(nèi)心思緒紛揚表達的場所。意境往往是抽象的。中國畫的空白是產(chǎn)生意境的一種方式。

點、線、面是審美表達的主要形式，那么此時的我們就一定可知圖式的重要性。這是歸功于它們的展現(xiàn)都依賴于圖式。我們還有另外一個不得不提及的瑰寶，即書法。那么在其發(fā)展中，書法對其著有著深遠的影響。因為它倆在用筆和書寫上基本無較大的不同。元代，書法開始融入中國繪畫，為繪畫創(chuàng)造了強烈的“書寫”意義。在中國繪畫研究的整個歷史上，據(jù)說“蓋元人非常討厭繪畫，形狀幾乎相似，甚至不屑稱之為繪畫?！薄皥D式本身就是一種典型的情感載體，一種表達意義、筆墨和內(nèi)涵的形式，但正是這一載體，卻不能小瞧，它與中國畫是相伴而行的。外部構(gòu)圖的美學意蘊畫面的形式美留白不僅是中國畫的代表構(gòu)圖，也是其重要標志。同別的相比，我們喜歡空白，也習慣空白，所以有更多的空白。在此時的我們，要有清楚地認知，空白是一個表達畫的韻味的一個重要媒介。中國畫的美學與空白有關(guān)?？瞻撞粌H表現(xiàn)了畫家的興趣和感受，而且充分表達了許多著名畫家對白色空間的關(guān)注虛擬與真實的結(jié)合使繪畫面具有獨特的節(jié)奏和魅力，同時，留白也是創(chuàng)造含蓄美的有效途徑。這幅畫上的空白看起來是空的，但不是空的。畫家用空白構(gòu)成了簡潔而純粹的構(gòu)圖，不要小瞧這一構(gòu)圖，這能夠呼喚內(nèi)心有感觸之人，并增強其的吸引力，體現(xiàn)了畫家對高雅與優(yōu)雅的追求。空白是符號，表現(xiàn)出空的層次，主題清晰，韻律美，構(gòu)圖多樣。無論是以前還是現(xiàn)在，都要明白，留白都是中國畫的一個重要特征，也是中國畫不可或缺的一部分。

2.造型美

中國畫的構(gòu)圖和造型力求變化和統(tǒng)一，創(chuàng)造一種比較關(guān)系，使觀者產(chǎn)生視覺和心理的變化，獲得美感。而在這一段長長的時間中，其也擁有很大的不同于其他類型相比較。其中一個最明顯的是，不同時間里，對其審美與眾不同的。在其發(fā)展的早期，人們通常以寫實與否來評判這個。通過瀏覽相關(guān)內(nèi)容，可知早期的繪畫應(yīng)該“模仿自然”。隨著時代的不斷變，對其審美也在變。畫家不再僅僅追求形狀的相似性。東晉時期，顧愷之提出了“生動”，也是突破。接著謝赫運用自己的獨具一格視角，強調(diào)了生動表達，并強調(diào)內(nèi)心觸動與畫之交融。宋代，這又是一個重要的節(jié)點，重點突出寫意，十分講究用畫來抒發(fā)內(nèi)心想法，暢寫自身內(nèi)心每一個遐想，這是其發(fā)展的又一個突破。

筆墨是中國畫的重要組成部分。筆墨形式美是中國畫在發(fā)展過程中的藝術(shù)結(jié)晶。我們要有明確的認知，它不是一個普通的小內(nèi)容，其將很多文化心理進行了糅合。筆墨形式是中國畫的外在材料，也是表現(xiàn)中國畫意境的前提。它通過渲染、構(gòu)圖和輪廓來表達畫家的思想和情感。筆墨是其一種外在形象，也是其的內(nèi)心表達。其筆墨在時代更迭下同樣以自己獨有的形式發(fā)展。在中國畫的發(fā)展過程中，其造型手法和表現(xiàn)手法也在發(fā)生著變化。在新的時期，中國畫更加注重對筆墨精神傳承。

3.新材料之美

繪畫材料是傳達審美元素的媒介，對中國畫的表現(xiàn)形式有著重要影響，同時我們要知道，其與各個方面中，我們都不能忽視他們之間聯(lián)系。在該畫發(fā)展之初，其材料主要是陶器和紙，繪畫方法主要是彩繪、水墨畫、線描等。后來，毛筆成為中國畫的主要繪畫工具，材料主要是紙、墨等，中國畫的材料多為元件。由于紙在中國畫創(chuàng)作中的廣泛應(yīng)用，水墨的表現(xiàn)力可以得到提高，中國畫創(chuàng)作形成了不重視“色”的習慣。可以看出，這些材料與畫之人及該時代畫的表達有著不可忽視的聯(lián)系。不同的材料也有相應(yīng)的審美理想和審美形式上的差異為了呈現(xiàn)獨特的藝術(shù)風格。要知道，現(xiàn)在的材料選擇與傳統(tǒng)有極大區(qū)別。同時傳統(tǒng)宣紙的特點發(fā)生了變化，擴充了其內(nèi)涵。雖然出現(xiàn)了各種新材料，但中國畫的主要材料仍然是宣紙和絹。畫家對自己的藝術(shù)觀等等各種方方面面進行了更進，借鑒西方藝術(shù)形式，對中國傳統(tǒng)繪畫風格進行了革新，豐富內(nèi)涵。

二、結(jié)論

中國畫是寶貴的藝術(shù)財富，所以我們都可知道其具有獨特的審美特征。它不像西方繪畫那樣強調(diào)客觀圖像和三維空間的客觀模擬。在中西文化交流日益密切的背景下，中國畫與其他文化交流碰撞，現(xiàn)代中國畫也呈現(xiàn)出新的審美意蘊和多元化的發(fā)展景象。在新的歷史時期，中國畫需要堅持傳統(tǒng)，積極創(chuàng)新，適應(yīng)時代要求，尋找新的發(fā)展空間。

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