梅紅存

摘 ?要 ?藝術(shù)上的“入古”和“出新”是所有藝術(shù)工作者要面對(duì)的一個(gè)長(zhǎng)久的課題，或者說是一生的事業(yè)。入古是一種堅(jiān)持、一種敬畏，而出新則是一種激情、一種責(zé)任，是一種超越。在藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，兩者不能偏廢，沒有古就沒有新。我們要借助古代的經(jīng)典，把自己當(dāng)下的思想情感永久地傳留下來。

關(guān)鍵詞 ?紫砂;恒權(quán)壺;入古出新

“恒權(quán)壺”（見圖1）汲取了一些古代及秦漢時(shí)代這個(gè)“權(quán)”的一些形式元素，憑借十余年的制壺經(jīng)驗(yàn)和積累進(jìn)行了風(fēng)格獨(dú)具的表達(dá)，使得這把壺既暗含古意又充滿現(xiàn)代意趣，是比較受歡迎的一款壺型?！昂銠?quán)壺”是從古代的“銅權(quán)”、“石權(quán)”造型當(dāng)中汲取元素，權(quán)為形制，以恒權(quán)為名，意在表達(dá)我們的藝術(shù)作品應(yīng)該追求一種永恒的狀態(tài)，紫砂作品其實(shí)是能夠把我們當(dāng)下的思想感情，甚至技法永久地留傳下來的。當(dāng)代陶藝家應(yīng)該有一種超越意識(shí)、創(chuàng)新意識(shí)，要借助古代經(jīng)典的一些東西，使我們能夠把握住一瞬間的永恒，增加更多的藝術(shù)指向，使欣賞者達(dá)到更多的審美感受。

這把壺在制作的時(shí)候，還是傾注了很多情感和思考的。方和圓是互相彰顯、層層遞進(jìn)的，壺鈕是最鋒利帶棱角的，壺鈕的方折和壺嘴的切口方硬平直作到一種呼應(yīng)，弧度和壺把的弧度也達(dá)到一種巧妙的呼應(yīng)，同時(shí)兩個(gè)弧度在鋒利度的呈現(xiàn)上顯示出了方圓剛?cè)?，努力做到“方寸之間變化萬千”，爭(zhēng)取在簡(jiǎn)潔當(dāng)中顯出清剛勁健。此壺平底無足，蓋為平蓋，只在壺鈕處有一個(gè)輕微的下凹下陷，使得這個(gè)壺鈕的根部被包在這個(gè)下凹的地方，有顯有藏，又達(dá)到一個(gè)很合度的變化。藝術(shù)其實(shí)就是方圓之間的變化，或者說是陰陽的變化。這把壺身筒方而挺括，和壺嘴挺勁是一種呼應(yīng)，壺鈕和壺把同為半圓弧度，又有鋒利和厚樸的變化呼應(yīng)，把呼應(yīng)和變化做到了極簡(jiǎn)，統(tǒng)一又豐富。以此壺品茗論道、入手摩挲，不僅能夠感受到現(xiàn)代之中蘊(yùn)含的傳統(tǒng)妙諦，還能聽到來自遠(yuǎn)古的心音。

裝飾在紫砂壺的創(chuàng)作當(dāng)中可以起到畫龍點(diǎn)睛的作用，裝飾有很多種，陶刻、泥繪、堆塑等，在這些裝飾手段當(dāng)中，陶刻應(yīng)該算是一大類，因?yàn)樗婕暗拿婊蛘哒f表現(xiàn)手法，和中國古代傳統(tǒng)的碑刻、石刻、篆刻等一些傳統(tǒng)的文化體驗(yàn)、藝術(shù)體驗(yàn)以及人們的欣賞習(xí)慣、審美習(xí)慣都是有很大關(guān)聯(lián)的，好的陶刻會(huì)使紫砂壺有錦上添花的感覺。在陶刻裝飾方面的一種創(chuàng)新也是可圈可點(diǎn)的，“范寬臨流獨(dú)坐圖”以這個(gè)漢磚文的形式，“燕文貴溪山樓觀圖”以殘碑的形式，“郭熙早春圖”以古璽印的形式，“李唐江山小景圖”以甲骨文的形式，“李成寒林平野圖軸”以鐵線篆的形式，把古代山水畫的名人名作以書法、篆刻、陶刻的形式熔于一爐，整體章法錯(cuò)落有致、內(nèi)容豐實(shí)、極具匠心。壺蓋、壺底、壺身都有書刻裝飾，算是滿工滿刻。然內(nèi)容雖多，卻并不擁塞滿堵，有幾處大面積自然留白，顯得疏密有致。同時(shí)陶刻作者還把自撰壺銘“壁上山水足臥游，壺中誰得遲遲春意”以金文大篆的形式書刻壺上，更增添了此壺審美指向的豐富性。陶刻山水，不管是臨摹汲取了幾家的筆墨營養(yǎng)，最終刻繪出來的一定是一種藝術(shù)語言，絕對(duì)不可能是五家雜陳的，五種筆墨風(fēng)格的刻繪在一把壺上肯定是亂無章法的。此壺陶刻用碑版、篆刻的形式表達(dá)山水畫，沒有一筆山、一筆水，卻提供了五個(gè)山水畫欣賞的審美指向，加上原創(chuàng)壺銘就是六個(gè)藝術(shù)審美的指向，使內(nèi)容的豐富性大大加強(qiáng)，這種裝飾形式可說是前無古人的，這就是藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中的“出新”。

接觸紫砂十余年來，一直在古人的經(jīng)典作品當(dāng)中錘煉浸淫，這是我能夠創(chuàng)作出越來越多被受眾喜愛追捧的紫砂作品的最根本原因。藝術(shù)是需要入古的，不入古則得不到古人最有益的滋養(yǎng)。沒有這種積淀，沒有傳統(tǒng)文化蘊(yùn)含的藝術(shù)是很難達(dá)到高度的。而藝術(shù)也是需要?jiǎng)?chuàng)新的，這種創(chuàng)新其實(shí)就是對(duì)入古的一種總結(jié)，是一種探索和實(shí)踐。其實(shí)在這種過程當(dāng)中，我們會(huì)不斷地成長(zhǎng)，現(xiàn)在的作品幾百年后也許又會(huì)成為傳統(tǒng)，或者有些人的作品也會(huì)成為后人傳統(tǒng)的經(jīng)典。入古和出新是一個(gè)相輔相成的過程，一個(gè)人所有的表達(dá)不僅僅是與材質(zhì)、工藝、工具相關(guān)的，所有的表達(dá)也無非是我們個(gè)人的學(xué)識(shí)、修養(yǎng)和心性相關(guān)的一種駕馭功夫，作品體現(xiàn)出來的是我們悟道的深淺程度。入古愈深則出新愈高，其實(shí)作品所呈現(xiàn)出來的是作者平素積累的冰山一角，一件作品無法涵蓋作者的整個(gè)素養(yǎng)。藝術(shù)是終身的事業(yè)，在創(chuàng)作當(dāng)中，我們不能停下腳步。對(duì)于古今中外的一些傳統(tǒng)經(jīng)典的認(rèn)知學(xué)習(xí)和深入借鑒，再到創(chuàng)新轉(zhuǎn)化，是非常長(zhǎng)期的一項(xiàng)工作，需要作者能夠靜下心來，踏踏實(shí)實(shí)地找到自己最擅長(zhǎng)的點(diǎn)，把它展示出來，才能夠給人以新奇的感受和產(chǎn)生情感上、藝術(shù)上的共鳴，這樣才是一件作品的藝術(shù)魅力之所在。