孟慶鵬

一、訓(xùn)練困難交響片段對(duì)長笛演奏專業(yè)有著拓展意義

現(xiàn)今社會(huì)，各種崗位需要是復(fù)合型的人才，音樂演奏也是如此。學(xué)習(xí)音樂不應(yīng)只學(xué)習(xí)獨(dú)奏，在室內(nèi)樂、樂團(tuán)上也要“同步”，這要求學(xué)生們既能演出精彩的獨(dú)奏，也要完成配合性高的合奏作品。大多數(shù)音樂家都走向了職業(yè)交響樂團(tuán)的道路，能成為獨(dú)奏家音樂家屈指可數(shù)，這種趨勢就要求我們要學(xué)會(huì)與其他聲部配合練習(xí)樂隊(duì)片段。

現(xiàn)階段器樂演奏專業(yè)，所學(xué)習(xí)的專業(yè)課是以小課形式進(jìn)行，其內(nèi)容多為學(xué)習(xí)獨(dú)奏曲目、音階練習(xí)曲及樂曲等，但在學(xué)習(xí)樂隊(duì)片段這一方面上鮮有與之相關(guān)的課程，學(xué)生沒有明確的練習(xí)方向，也沒有真正的在樂隊(duì)中進(jìn)行排練與演出。這導(dǎo)致了許多沒有樂團(tuán)經(jīng)驗(yàn)的同學(xué)不會(huì)“數(shù)拍子”、經(jīng)常與樂團(tuán)脫節(jié)、總是或早或晚進(jìn)入，導(dǎo)致與旋律錯(cuò)開，也就是我們經(jīng)常說的“不會(huì)看指揮”，不會(huì)與其他聲部、其他樂器與合作。通過練習(xí)樂隊(duì)片段，聆聽音頻，可以鍛煉學(xué)生們樂團(tuán)合奏的能力，為進(jìn)入樂團(tuán)排練及演出，或是未來工作參加職業(yè)交響樂團(tuán)考試都會(huì)打下基礎(chǔ)。

交響樂中長笛獨(dú)奏困難片段的教學(xué)訓(xùn)練，是長期的學(xué)習(xí)實(shí)踐中逐步發(fā)現(xiàn)的行之有效的教學(xué)方法，目前也已作為長笛教學(xué)的重點(diǎn)教學(xué)檢驗(yàn)科目。各音樂院校均設(shè)置了專門的訓(xùn)練內(nèi)容與課程，其主要目的是針對(duì)專業(yè)演奏者及具備高級(jí)別演奏水平的學(xué)習(xí)者，選擇不同的技術(shù)困難片段加以針對(duì)性的訓(xùn)練，起到了鞏固基礎(chǔ)學(xué)習(xí)、拓展藝術(shù)視野、豐富藝術(shù)技能力的重要意義。提升吹奏者的全面能力及綜合藝術(shù)素養(yǎng)。有助于對(duì)藝術(shù)實(shí)踐的鍛煉與拓展，為參加職業(yè)樂團(tuán)打好基礎(chǔ)，使演奏者更迅速更有效地融入到整個(gè)樂隊(duì)之中。

二、交響樂的發(fā)展對(duì)長笛演奏的啟發(fā)意義

從巴洛克時(shí)期開始到20世紀(jì)，涌現(xiàn)出眾多的具有代表性的長笛樂隊(duì)片段。

巴洛克時(shí)期，作曲家們創(chuàng)作了大量長笛作品。如維瓦爾第創(chuàng)作15首橫吹長笛協(xié)奏曲（兩首未完成），亨德爾創(chuàng)作了11首長笛鳴曲，巴赫為長笛則創(chuàng)作了10首奏鳴曲。

長笛經(jīng)典樂隊(duì)片段出現(xiàn)作品《馬太受難曲》中。樂曲以長笛旋律進(jìn)入，女高音隨后演唱，二個(gè)聲部交織，形成安靜、優(yōu)美，具有宗教特點(diǎn)的旋律。情感因素是巴洛克時(shí)期音樂風(fēng)格的特征之一，與浪漫主義時(shí)期所不同，這時(shí)期情感因素只是一種普遍的情感因素，是對(duì)整體意義上的表達(dá)。練習(xí)時(shí)需注意控制情感的表達(dá)，清唱?jiǎng)★L(fēng)格吹奏時(shí)口腔需充分打開，不提倡過多顫音，詠唱出單旋律的情感和聲。理解其作品的裝飾音是非常重要的，他的作品中裝飾音大多為長倚音，一般與主音為二度音程的關(guān)系，吹奏時(shí)需要占主音時(shí)值的二分之一。其樂句有長有短，參差不齊，需要?dú)庀⒅?，旋律?yōu)美動(dòng)聽，和聲屬性明確。

三、古典主義時(shí)期長笛交響困難片段演奏

相較于巴洛克時(shí)期，古典主義時(shí)期的長笛樂隊(duì)片段數(shù)量逐漸增多，層出不窮，如莫扎特與貝多芬也譜寫出眾多經(jīng)典長笛樂隊(duì)片段。

在歌劇領(lǐng)域中，莫扎特的作品尤為突出，他創(chuàng)作出《魔笛》等廣為流傳的作品，經(jīng)典的長笛片段也都出自其中。

譜例1：莫扎特《魔笛》

練習(xí)莫扎特長笛樂隊(duì)片段需要注意節(jié)奏的準(zhǔn)確規(guī)范性、音樂的歌唱戲劇性等方面。舒曼說過，莫扎特的音樂是無法描述的，這無疑是對(duì)莫扎特最高的贊美。在演奏莫扎特的長笛樂隊(duì)片段上，我們不僅要抒發(fā)情感還要遵循莫扎特孩童般的音樂特質(zhì)，將器樂“聲樂化”，抒發(fā)出天真孩童般的音樂，具體表現(xiàn)在跳音的彈性，連線吐音及句法上等方面?！熬隆笔枪诺渲髁x時(shí)期的特點(diǎn)之一，具體體現(xiàn)在句法與節(jié)奏方面，在句子劃分上需注意結(jié)構(gòu)的對(duì)稱性。

譜例2：貝多芬《第三交響曲》第四樂章

在貝多芬作品中，較為困難的長笛樂隊(duì)片段大多出現(xiàn)在交響曲與序曲中，如《第三交響曲》第四樂章與《萊奧諾拉第三號(hào)序曲》。在《第三交響曲》四樂章第170小節(jié)開始為長笛困難片段，音樂上的練習(xí)需注意力度的變化，樂曲開始八度跳音演奏結(jié)束后，力度出現(xiàn)多次變化，這樣才能表達(dá)出貝多芬式的音樂。音準(zhǔn)方面注意高音升fa演奏弱音的同時(shí)不要偏高，演奏法上這一段多為跳音，極具動(dòng)力性，吹奏跳音時(shí)需要舌頭吐音清晰、集中且有顆粒感。

四、浪漫主義時(shí)期長笛交響樂困難片段演奏特點(diǎn)

進(jìn)入到浪漫主義時(shí)期，交響樂發(fā)展飛速，配器也越來越豐富，這一時(shí)期的交響作品呈現(xiàn)出百花齊放的盛況，涌現(xiàn)出不同的流派。與此同時(shí)，隨之出現(xiàn)眾多長笛困難樂隊(duì)片段。

德奧樂派發(fā)展到浪漫主義，誕生了諸多才華橫溢的作曲家，勃拉姆斯、馬勒、理查·斯特勞斯、門德爾松就是其中的代表。

在門德爾松的交響作品中，《仲夏夜之夢》諧謔曲則是最經(jīng)典的長笛困難片段，該片段無論是從吐音、氣息、速度還是與其他木管樂器的配合上等方面都需要練習(xí)者反復(fù)打磨練習(xí)才可掌握。在理查·斯特勞斯作品中，長笛的困難片段大多出現(xiàn)在歌劇作品，如《莎樂美》《蒂爾的惡作劇》，這些都是具有較大難度的片段。

19世紀(jì)東歐民族樂派的代表作曲家德沃夏克、斯美塔那創(chuàng)作出具有斯拉夫風(fēng)格的交響作品。在他們創(chuàng)作的作品中，經(jīng)典的長笛樂隊(duì)片段出自德沃夏克《第八交響曲》與斯美塔那的《我的祖國》中。在《沃爾塔瓦河》這一樂章中，斯美塔那使用兩把長笛輪流進(jìn)行演奏，生動(dòng)地描繪出沃爾塔瓦河波光粼粼的場景，而德沃夏克作品中的長笛片段則極具波西米亞色彩。

譜例3：德沃夏克《第八交響曲》

德沃夏克是捷克民族樂派的代表音樂家之一，他將鮮明的斯拉夫民族旋律與捷克民間舞舞蹈節(jié)奏特點(diǎn)融入創(chuàng)作中，音樂上他具有捷克民族音樂特點(diǎn)之外也吸收了斯拉夫與歐美音樂元素，因此更復(fù)雜化與藝術(shù)化。這些特點(diǎn)在《第八交響曲》也有體現(xiàn)，氣息的運(yùn)用與音樂的民族性是該片段練習(xí)演奏的重點(diǎn)。第一樂章中，該片段反復(fù)記號(hào)較多且句法線條長，對(duì)于演奏者的氣息要求也較為嚴(yán)苛，演奏時(shí)注意句子換氣位置。德沃夏克善用捷克民間音樂，巧妙的融入其作品中，演奏時(shí)需注意重音的演奏及強(qiáng)弱的變化，指法上注意八分音符與十六分音符的平均。

與此同時(shí)，這一時(shí)期的法國作曲家比才、圣桑、柏遼茲都創(chuàng)作出一批膾炙人口的交響作品，一些經(jīng)典的長笛獨(dú)奏片段也出自其中，如比才《卡門組曲》第三幕的間奏曲、《阿萊城的姑娘第二組曲》中的《小步舞曲》。二者都為慢速樂章，具有抒情性、柔和甜美的片段，以圓潤輕盈的長笛獨(dú)奏開始，在豎琴柔美、清澈如水的分解和弦伴奏下勾勒出清新柔美的音樂形象。與這種慢速的困難片段相比，圣桑《動(dòng)物狂歡節(jié)》中《鳥舍》這一樂章則是快速、技術(shù)難度高的代表，圣桑使用32分音符與大量半音階，快速的吐音等元素來模仿鳥的鳴叫聲，弦樂組與鋼琴則為伴奏聲部，長笛表現(xiàn)鳥類飛躍的場景，體現(xiàn)出華麗的技巧及清脆嘹亮的音色。

除上述作曲家外，格里格、柴可夫斯基等作曲家也創(chuàng)作出一些具有代表性的作品。

五、20世紀(jì)時(shí)期的長笛交響樂困難片段演奏特點(diǎn)

音樂發(fā)展至20世紀(jì)，調(diào)性擴(kuò)張到了極限，這一時(shí)期許多作曲家開始另辟新徑，有的采用了全音音階、五聲音階，有的則使用無調(diào)性甚至12音體系進(jìn)行創(chuàng)作，由于科技的發(fā)展及第二次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，對(duì)作曲家們的創(chuàng)作也起到了不可避免的影響。這一時(shí)期的音樂誕生出印象派音樂、表現(xiàn)主義音樂、新古典主義音樂等不同風(fēng)格，這些樂派的作曲家們更青睞木管樂器，肖斯塔科維奇在其作品中頻繁使用長笛、短笛，德彪西、拉威爾則注重木管組音色的變化，印象主義音樂中，作品大多具有神秘氣息，飄忽朦朧的特質(zhì)，《牧神午后前奏曲》為該樂派的精品，有著十分重要的地位，同時(shí)也是進(jìn)入職業(yè)交響樂團(tuán)考試中必備曲目。另一位作曲家拉威爾創(chuàng)作的《達(dá)芙妮與特洛?！返诙M曲和《波萊羅舞曲》同為印象派佳作。

譜例4：德彪西《牧神午后前奏曲》

色彩是印象派音樂的重要元素，該片段開頭長笛以半音階奏出飄忽朦朧的主題，隨著其他樂器的伴奏襯托下，奏出具有牧歌風(fēng)格的旋律，該旋律在此曲曾多次出現(xiàn)，還原出牧神飄忽夢幻的夢境，在練習(xí)時(shí)需注意旋律強(qiáng)弱走向，演奏出如夢境一般的音樂氛圍。由于該片段樂句較長，如何合理運(yùn)用氣息也是練習(xí)的難點(diǎn)。

20世紀(jì)涌現(xiàn)出眾多在俄羅斯樂派中具里程碑意義的作曲家，以斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇、拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫等人為代表，他們的作品為20世紀(jì)音樂發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)，作曲中長笛困難片段無論從節(jié)奏、音準(zhǔn)還是技術(shù)等方面都有著較高的難度。

美籍俄羅斯作曲家斯特拉文斯基創(chuàng)作了《火鳥》《彼德魯斯卡》等著名的芭蕾舞劇音樂，長笛困難片段也出自于其中?！痘瘌B》引子部分在大管、銅管演奏之后，長笛與單簧管等樂器進(jìn)行對(duì)答式后進(jìn)入長笛獨(dú)奏部分（需注意與木管組的配合），隨后弦樂撥弦，而長笛聲部進(jìn)入到大量的三連音、半音，練習(xí)時(shí)需注意節(jié)奏的準(zhǔn)確與速度。

六、訓(xùn)練長笛樂隊(duì)片段的計(jì)劃

首先，練習(xí)樂隊(duì)片段需循序漸進(jìn)。

從巴洛克時(shí)期到20世紀(jì)，長笛交響樂困難片段的數(shù)量也不斷積累，高校學(xué)生如何系統(tǒng)練習(xí)是一個(gè)值得探究的問題。

在國外，學(xué)院內(nèi)會(huì)開設(shè)相關(guān)的輔導(dǎo)課程，由導(dǎo)師或者交響樂團(tuán)的演奏家進(jìn)行課程輔導(dǎo)；在國內(nèi)，近幾年許多音樂學(xué)院也開設(shè)了樂隊(duì)學(xué)院這一專業(yè)，可以在排練、演出中積累經(jīng)驗(yàn)并有相關(guān)導(dǎo)師進(jìn)行輔導(dǎo)。筆者認(rèn)為，練習(xí)樂隊(duì)片段并不是一蹴而就的，應(yīng)該遵循由易到難，循序漸進(jìn)的練習(xí)規(guī)律，故需要結(jié)合國內(nèi)學(xué)院的校內(nèi)教程及國外相關(guān)書籍，學(xué)習(xí)安排如下：

本科一年級(jí)：比才《卡門間奏曲》、莫扎特《唐璜》、貝多芬《萊奧諾拉序曲第三號(hào)》、德沃夏克《第八交響曲》、斯美塔那《沃爾塔瓦河》。

本科二年級(jí)：勃拉姆斯《第一交響曲》《第四交響曲》、門德爾松《仲夏夜之夢》、貝多芬《第三交響曲》、德沃夏克《第九交響曲》、柏遼茲《羅馬狂歡節(jié)》序曲。

本科三年級(jí)：貝多芬《第九交響曲》、柴可夫斯基《第四交響曲》、德彪西《牧神午后》、拉威爾《保萊羅》、《達(dá)芙妮與克羅?！贰⒗锬匪够た扑_科夫《天方夜譚》。

本科四年級(jí)：馬勒《第一交響曲》、圣桑《動(dòng)物狂歡節(jié)》、普羅科菲耶夫《第一交響曲》、《彼得與狼》、斯特拉文斯基《彼得魯斯卡》、巴托克《樂隊(duì)協(xié)奏曲》。

其次，對(duì)音準(zhǔn)、節(jié)奏等音樂元素也要深入研究。

在練習(xí)上述困難片段時(shí)，需注意的是，不僅要練習(xí)手指技術(shù)，也要注意音準(zhǔn)、節(jié)奏、音樂等要素。

音準(zhǔn)方面，在練習(xí)過程中，要養(yǎng)成良好的音準(zhǔn)概念。首先使用校音器練習(xí)，練習(xí)一段時(shí)間并對(duì)練習(xí)片段音準(zhǔn)有一定概念后把注意力放在聽上，靠自己的“耳朵”來調(diào)節(jié)，此外由于長笛樂器限制，高音易偏高，低音易偏低，尤其升do、高音升fa極易偏低。在練習(xí)時(shí)要注意低音要使用氣息進(jìn)行支撐，可以保持正確的音準(zhǔn)，高音可以使用替換指法如高音升fa，將右手的無名指改為中指，可降低偏高的音準(zhǔn)。

節(jié)奏方面，要注意節(jié)奏的平均，練習(xí)時(shí)需使用節(jié)拍器進(jìn)行練習(xí)，切忌演奏不平均，快速困難片段易出現(xiàn)搶拍的問題，慢速抒情的片段較可能出現(xiàn)為了抒發(fā)音樂性而慢，拖拍的問題。其次需要注意各聲部間的配合，聆聽其他聲部與自身間的聯(lián)系，這樣方可培養(yǎng)出學(xué)生的團(tuán)隊(duì)配合意識(shí)。

音樂方面，較獨(dú)奏相比，交響作品音樂張力幅度大，這要注意譜面上的音樂表情術(shù)語，速度標(biāo)記等，這樣能盡可能還原作曲家的意圖，同時(shí)可以擴(kuò)展相關(guān)作曲家創(chuàng)作背景，作品風(fēng)格等相關(guān)知識(shí)，進(jìn)一步加深對(duì)作品的了解。

結(jié) 語

交響作品結(jié)構(gòu)織體龐大且繁復(fù)，獨(dú)奏作品則不同，所以對(duì)演奏者的考驗(yàn)重點(diǎn)也有差異。一方面練習(xí)好樂隊(duì)片段可以提升學(xué)生的音準(zhǔn)概念、配合能力、音樂表現(xiàn)力，還能加深其對(duì)交響作品曲式結(jié)構(gòu)、和聲、配器等方面的了解，這是練習(xí)獨(dú)奏作品所不能及的。另一方面練習(xí)樂隊(duì)片段，不僅能提升學(xué)生專業(yè)技能知識(shí)，還可以為其就業(yè)打下夯實(shí)的基礎(chǔ)，如同一把鑰匙，為學(xué)生開啟職業(yè)樂團(tuán)的道路?！?/p>