王翼菲

湖北美術(shù)學(xué)院

水彩畫(huà)經(jīng)過(guò)幾個(gè)世紀(jì)的發(fā)展與探索，其繪畫(huà)的表現(xiàn)形式愈發(fā)多樣，相較于其他畫(huà)種，水彩畫(huà)靈動(dòng)灑脫、輕薄透明的特點(diǎn)尤為突出，但其不易遮蓋與涂改，也使得水彩畫(huà)在創(chuàng)作上受限。運(yùn)用綜合表現(xiàn)手法，吸收與借鑒其他畫(huà)種的優(yōu)點(diǎn)對(duì)水彩畫(huà)的創(chuàng)作尤為重要。

創(chuàng)作是表達(dá)畫(huà)者情感的途徑，納比派繪畫(huà)以其絢麗的色彩，圖示的語(yǔ)言被人熟知，在水彩畫(huà)的創(chuàng)作中將納比派的繪畫(huà)語(yǔ)言與水彩材料本身的特性結(jié)合起來(lái)運(yùn)用，不僅能拓展水彩語(yǔ)言的美學(xué)價(jià)值與設(shè)計(jì)思路，也可提升水彩藝術(shù)的表現(xiàn)魅力。

一、納比派特點(diǎn)與繪畫(huà)元素

納比派，法國(guó)的藝術(shù)社團(tuán)，1891年出現(xiàn)于巴黎。納比一詞出自希伯來(lái)語(yǔ)，是先知的意思，該派以革新繪畫(huà)藝術(shù)為標(biāo)榜，主張?jiān)诶硇院透行缘念I(lǐng)域里，對(duì)自然進(jìn)行“重新安排”，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造詩(shī)意的現(xiàn)實(shí)，追求平面的裝飾效果和象征意義的表達(dá)，注重審辨色調(diào)及單純與變形的法則。

納比派的代表畫(huà)家博納爾 ，其繪畫(huà)在多元化的世界和藝術(shù)潮流中，以自身內(nèi)心的獨(dú)立性，對(duì)繪畫(huà)進(jìn)行了綜合性的探索，通過(guò)自身的觀察和體驗(yàn)，在繼承印象派 色彩的基礎(chǔ)上，結(jié)合自身對(duì)于藝術(shù)極強(qiáng)的敏感性，賦予畫(huà)面象征意味及人生感悟，探索畫(huà)面結(jié)構(gòu)的有序和持久。他繪畫(huà)的表現(xiàn)題材多為身邊的親友，畫(huà)面溫馨和諧，受印象派繪畫(huà)弱化線條的畫(huà)面處理方式，他的作品中也放棄了僵硬的繪畫(huà)輪廓，人物常常與周?chē)h(huán)境融為一體，強(qiáng)烈的情感貫穿畫(huà)面始終，他的繪畫(huà)色彩同樣受到印象派藝術(shù)的影響，但又不完全拘泥于科學(xué)性的色彩研究，更多地關(guān)注色彩與情感表達(dá)的關(guān)聯(lián)。他通常將色彩作為畫(huà)面的中心要素來(lái)表現(xiàn)，將色彩的表現(xiàn)力發(fā)揮到最大化。

細(xì)讀納比派繪畫(huà)，畫(huà)中有意味的構(gòu)圖，斑斕的色彩、寫(xiě)意性的筆觸、奇妙的光影，構(gòu)成了納比派獨(dú)特形式語(yǔ)言的魅力，形成了具有濃厚裝飾性的風(fēng)格，創(chuàng)造出了一種新的韻律感和微妙的和諧。

二、水彩的獨(dú)特性與水彩畫(huà)的創(chuàng)作

畫(huà)種各有特性，這特性也就是畫(huà)種獨(dú)立存在的價(jià)值。水彩畫(huà)作為以“水”與“彩”為交融媒介的產(chǎn)物，其水的韻味和彩的透明性應(yīng)該得到強(qiáng)烈體現(xiàn)，這是區(qū)別于其他畫(huà)種的獨(dú)特藝術(shù)面貌和審美價(jià)值之根所在。水彩作品中如果忽略了“水”與“彩”的巧妙運(yùn)用就勢(shì)必消減，甚至失掉了畫(huà)種的獨(dú)特的藝術(shù)魅力 。

水彩畫(huà)的獨(dú)特性被廣泛的了解在于技法的多樣，一直以來(lái)水彩畫(huà)家不斷地通過(guò)技法的研究來(lái)彌補(bǔ)水彩畫(huà)的局限性。市面上水彩類(lèi)圖書(shū)大都是教授水彩技法，隨著水彩被越來(lái)越多的人接受，技法的研究也不斷地推陳出新，從簡(jiǎn)單的撒鹽，油畫(huà)棒留白到現(xiàn)在用于制作水彩特殊技法的材料越來(lái)越多，繪畫(huà)的形式語(yǔ)言不斷豐富的同時(shí)，繪畫(huà)最實(shí)在本真的情意卻往往被忽視。

至于作畫(huà)技巧，我們認(rèn)為是無(wú)關(guān)緊要的，至少是不太重要的。按照我們的觀點(diǎn)，藝術(shù)同他毫無(wú)關(guān)系，唯一的獨(dú)創(chuàng)性是由素描的風(fēng)格和每位藝術(shù)家的特殊洞察力所構(gòu)成 。藝術(shù)本身是體現(xiàn)生活的，筆者認(rèn)為傳達(dá)給觀者的繪畫(huà)情感和思想在水彩畫(huà)的創(chuàng)作中更應(yīng)該被重視。

藝術(shù)來(lái)自生活，來(lái)自藝術(shù)家對(duì)生活的真誠(chéng)體驗(yàn)和感悟，藝術(shù)家應(yīng)該到大自然中去，到生活中去關(guān)注社會(huì)，體會(huì)人生，感悟大自然的博大氣息和現(xiàn)代科技的突飛猛進(jìn)和日新月異的變化 。就水彩畫(huà)而言，水彩對(duì)于技法的探索是沒(méi)有止境的，升華內(nèi)容的技法可以融入作品之中，但是盲目為了技法而技法則并不可取。

三、用水彩方式解讀納比派繪畫(huà)

水彩畫(huà)的創(chuàng)作題材大部分是以風(fēng)景，靜物為主，寫(xiě)實(shí)居多。相較于油畫(huà)，水彩畫(huà)的創(chuàng)作思路較窄，稍顯單一。長(zhǎng)期以來(lái)，水彩畫(huà)一直以“小畫(huà)種”的身份存在，并沒(méi)有受到主流畫(huà)壇足夠的重視，加之水彩本身材料有一定的局限性，沒(méi)有油畫(huà)那樣更好的兼容性，水干得快，輕薄透明，不便于涂改，所以一直以來(lái)，對(duì)于水彩畫(huà)的創(chuàng)作離不開(kāi)“小幅”和技法的限制。

對(duì)于水彩畫(huà)的創(chuàng)作，思路要打開(kāi)，不能僅僅局限于描繪和再現(xiàn)事物。中國(guó)繪畫(huà)歷來(lái)主張“似與不似之間”的傳統(tǒng)創(chuàng)作意識(shí)，就這“似”與“不似”的層面而言，可否拓寬些？我想太似未必就媚俗，不似也未必即欺世 。

關(guān)于水彩畫(huà)的創(chuàng)作，在思路上要打開(kāi)，不能僅僅局限于描繪和再現(xiàn)事物。拓展水彩畫(huà)的表現(xiàn)形式，可以從其他畫(huà)種上進(jìn)行思路的借鑒和創(chuàng)作引導(dǎo)。

（一）水彩畫(huà)與油畫(huà)的相似性

油畫(huà)與水彩畫(huà)同樣起源于西方，最初水彩也是因其攜帶方便，易出效果的優(yōu)點(diǎn)而作為油畫(huà)創(chuàng)作的前期準(zhǔn)備而發(fā)展起來(lái)，兩者在繪畫(huà)思路上有一定的共性。不同于中國(guó)畫(huà)的強(qiáng)調(diào)“以形寫(xiě)神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺(jué)，西洋畫(huà)重結(jié)構(gòu)與光色變化，強(qiáng)調(diào)空間感與色彩感。水彩畫(huà)與油畫(huà)畫(huà)法頗為相似，油畫(huà)以油來(lái)調(diào)和，由深入淺塑造畫(huà)面，強(qiáng)調(diào)體塊關(guān)系，水彩以水為媒介調(diào)和顏料，由于水彩不常用白色，覆蓋性不如油畫(huà)，所以在繪畫(huà)步驟上由淺入深來(lái)畫(huà)。二者觀察方法也有一致性，都是強(qiáng)調(diào)以扎實(shí)的素描能力為基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)造型結(jié)構(gòu)與透視的重要性，藝術(shù)語(yǔ)言是相通的，繪畫(huà)的思路可以借鑒。

（二）博納爾與維亞爾作品解析

納比派繪畫(huà)繼承了印象派式的色彩感受，但又不僅僅是再現(xiàn)自然。其代表人物之一博納爾的繪畫(huà)通常是在觀察模特之后利用記憶來(lái)創(chuàng)作，這可以最大程度地保留場(chǎng)景中最印象深刻和打動(dòng)藝術(shù)家的元素，也給畫(huà)面帶來(lái)了很多主觀性的觀念，給藝術(shù)家的創(chuàng)作以更大的想象空間。在他的作品中人物動(dòng)態(tài)夸張，充滿(mǎn)隱喻，色彩豐富。白色是博納爾畫(huà)中一個(gè)不可或缺的元素，在整幅畫(huà)面中張揚(yáng)而豐富的色彩與大片的白色形成一種張弛的效果，色塊與筆觸間構(gòu)成了畫(huà)面的平衡關(guān)系，畫(huà)面有松有緊，具有很強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力與節(jié)奏感。

納比派的另一位代表人物維亞爾 也擅長(zhǎng)于描繪生活場(chǎng)景，相較于博納爾的繪畫(huà)，維亞爾在體塊塑造上更加鮮明，亮部與暗部明了概括，用筆簡(jiǎn)潔有力，視覺(jué)沖擊力強(qiáng)。他更像一位圖形設(shè)計(jì)師，對(duì)形體的構(gòu)造極為講究，“幾何”的概念蘊(yùn)含其作品中。同樣不能忽視的便是其色彩的整體性與平面性，他傾向于通過(guò)色塊與圖案的搭配組合來(lái)增加畫(huà)面色彩的豐富性，具有歐洲特色的家居環(huán)境常出現(xiàn)于他的作品之中。在色彩的表現(xiàn)上，二者有很多相似之處。

納比派繪畫(huà)給人最直觀的感受便是色彩的豐富性，每一塊顏色是一個(gè)整體，但又富有變化，多變的色彩通過(guò)補(bǔ)色與對(duì)比色彩的搭配和碰撞，產(chǎn)生出奇妙的吸引力。在納比派的作品中，色彩具有情感性，這是其區(qū)別于印象派色彩最大的特點(diǎn)。色彩也應(yīng)是創(chuàng)作中最應(yīng)被重視的元素之一，怎樣用水彩畫(huà)的語(yǔ)言表現(xiàn)色彩的整體性的同時(shí)又有豐富的變化，這是要解決的一個(gè)難題。

（三）水彩畫(huà)中的水色結(jié)合

水彩畫(huà)講究一氣呵成，對(duì)畫(huà)者的能力素質(zhì)要求較高，由于水彩“水”的不確定性，造型與顏色兼得就需要不斷的嘗試與經(jīng)驗(yàn)的積累。在用水彩畫(huà)吸收油畫(huà)觀念創(chuàng)作的同時(shí)也要把水彩本身的特性發(fā)揮出來(lái)，那就是“水性”。何為“水性”？水彩畫(huà)最獨(dú)特的地方便是利用水而產(chǎn)生的隨機(jī)效果以及色塊的虛實(shí)變化，大虛大實(shí)的效果在水彩畫(huà)中格外適用，顏色的交融、虛實(shí)結(jié)合的效果讓水彩畫(huà)更加靈動(dòng)自然，這種虛實(shí)的效果剛好與博納爾運(yùn)用白色的觀念相契合，增強(qiáng)畫(huà)面的節(jié)奏感。所以在水彩畫(huà)的創(chuàng)作中既要吸收納比派在造型方面的變形與色彩觀念的同時(shí)也要運(yùn)用水彩本身適宜虛實(shí)結(jié)合的特性，將水彩的特點(diǎn)突出出來(lái)。

在博納爾的繪畫(huà)中，陽(yáng)光是一個(gè)不可缺少的元素，與其相伴的便是陰影的存在。其往往將人物安排在周?chē)沫h(huán)境中或者若隱若現(xiàn)地出現(xiàn)在大片的陰影中，這種將主體融入于畫(huà)面色塊中的手法是非常個(gè)性化的，畫(huà)面并沒(méi)有照搬現(xiàn)實(shí)，只是其個(gè)人的主觀表達(dá)。納比派畫(huà)家的共同之處便是對(duì)畫(huà)面有著很強(qiáng)的主觀性。作為觀者，會(huì)被作品本真的情感所打動(dòng)，豐富的色彩運(yùn)用，塑造出不同的畫(huà)面氛圍和情緒的同時(shí)引起了觀者強(qiáng)烈的情感感受。

繪畫(huà)是對(duì)生活的另一種方式的展現(xiàn)，將自己的生活體驗(yàn)帶入進(jìn)畫(huà)面中，主觀情感的表達(dá)在繪畫(huà)的創(chuàng)作中顯得尤為重要。對(duì)于水彩畫(huà)的創(chuàng)作，筆者也傾向于這種質(zhì)樸的情感表達(dá)方式。

現(xiàn)當(dāng)下新型的水性材料、特殊肌理及技法的研究使得水彩畫(huà)的畫(huà)面表現(xiàn)語(yǔ)言得以極大地拓展，新材料的注入可以輔助畫(huà)面的表達(dá)，豐富作品，這也引導(dǎo)了一部分畫(huà)家更加注重于畫(huà)面技法和肌理的探索。當(dāng)代的水彩畫(huà)已經(jīng)不再只具有輕薄透明的特性了，它拋除了材料的限制，這種限制也在不斷地減小，水彩也可以表現(xiàn)厚重、豐富的畫(huà)面效果，綜合手法的運(yùn)用使水彩畫(huà)的創(chuàng)作增添了更多的可能性。但相較于材料的堆疊，技法的過(guò)度使用，自然總是更能打動(dòng)人的，合理適度的手法運(yùn)用可以豐富水彩畫(huà)的表現(xiàn)語(yǔ)言，而更本質(zhì)的部分應(yīng)在于將水彩畫(huà)創(chuàng)作的關(guān)注點(diǎn)更多地放在內(nèi)容本身——研究構(gòu)圖、色彩與情感表達(dá)上。一幅作品，創(chuàng)作者只有將自己最本真的東西表達(dá)出來(lái)，通過(guò)畫(huà)面將其自身的情感性和觀念性表達(dá)出來(lái)，才是真正打動(dòng)人的作品。