張雷

在我的認(rèn)知與觀念里，傳統(tǒng)手工藝不只是單體的實(shí)物，而是將其拆解、分離、打散成一個(gè)個(gè)“零部件”，逐一分析當(dāng)中的每個(gè)做工、每種用料，解構(gòu)這一單體所代表的工藝門類并形成深入透徹的理論研究以及切實(shí)可行的應(yīng)用系統(tǒng)。

基于我們對(duì)中國32個(gè)省份和地區(qū)傳統(tǒng)手工藝和材料的研究，并結(jié)合最新的設(shè)計(jì)流行趨勢(shì)，我們構(gòu)建起過去與未來的“對(duì)話”，借此激發(fā)設(shè)計(jì)師對(duì)傳統(tǒng)手工藝的創(chuàng)新思考與實(shí)踐。通過材料的解構(gòu)與重組，為人們提供近距離感受中國傳統(tǒng)手工藝與當(dāng)代設(shè)計(jì)相融合的多種可能性。

未來，傳統(tǒng)材料的設(shè)計(jì)趨勢(shì)，我們簡單歸納為4個(gè)方面：述說著涅槃新生的“破損與重生”，呼喚著鉛華洗凈的“裸膚主義”，強(qiáng)調(diào)著居住空間對(duì)心理安全感訴求的“巢居”，將傳統(tǒng)工藝進(jìn)行現(xiàn)代演繹的“新扎染”。

對(duì)“破損與重生”的理解，我們認(rèn)為，隨著關(guān)于地球的討論越來越多，人們熱衷于對(duì)末日景觀進(jìn)行想象，同時(shí)也在不斷地尋找希望。破損的材料、灰燼的色澤、搭配科技感的金屬、碳化后獲得的物品……材料打散再重組后獲得的新觸感，對(duì)人們來說都是一種治愈。所以，毀滅從來都不是終點(diǎn)，而是重生。

“裸膚主義”是基于2021年人們審美趨勢(shì)的改變而提出。人們逐漸開始追求天然裸露的材質(zhì)，對(duì)原生肌膚的多樣性更加包容，斑、皺、紋、痕等元素被作為肌理欣賞，材質(zhì)從魚皮、物皮、樹皮、皮凍、紙皮等繼而延伸到地球肌膚。

“巢居”這一概念，是疫情期間，人們經(jīng)過漫長的居家生活后，更希望擁有舒適、放松、簡單、安全的居家空間。傾向于選擇自然材料、天然面料，如藤編、草編、柔軟的織毯等元素，重拾生活的儀式感。

“新扎染”是伴隨科技發(fā)展而誕生的手工藝方式，它不局限于扎染圖案，更加追求精彩的觸覺、視覺體驗(yàn)。針線的痕跡、扎染的褶皺與折疊肌理、刺繡的紋理、豐富的自然染色效果、線條的編織與穿梭等，都是新扎染所呈現(xiàn)的內(nèi)容。

傳統(tǒng)手工藝被“解構(gòu)”后，我們希望設(shè)計(jì)師未來能將材料看作是一個(gè)普通的、讓人興奮的、能夠激發(fā)創(chuàng)作欲的材料。設(shè)計(jì)師要用平常心去使用材料，或許是出于創(chuàng)作的沖動(dòng)，或許是出于設(shè)計(jì)的熱情。

不斷更新的設(shè)計(jì)趨勢(shì)，讓我們的作品也隨時(shí)代更新。就本次的展品而言，我們對(duì)入選的展品標(biāo)準(zhǔn)有一定解讀：首先，它需要是原創(chuàng)的、具有設(shè)計(jì)引導(dǎo)意義和商業(yè)想象空間的作品;其次，它要與探討的大趨勢(shì)方向相吻合;再者，它必須采用中國傳統(tǒng)手工藝和材料完成。這三者都是優(yōu)秀作品以及未來設(shè)計(jì)作品的必要條件。

材料設(shè)計(jì)與手工藝，如同啄木鳥與樹。啄木鳥之于樹是驅(qū)避害蟲，樹之于啄木鳥是獲取食物，兩者是相互依存、互榮共生的關(guān)系。對(duì)手工藝的研究工作，更多是出于設(shè)計(jì)師對(duì)創(chuàng)作的本能欲望，不是因?yàn)閻坌幕蚱渌蛩仳?qū)動(dòng)。為保護(hù)手工藝而去保護(hù)，這樣最終會(huì)兩頭落空，一無所得。

“蟻·泉”系列項(xiàng)鏈

對(duì)于螞蟻來說，水就像一個(gè)透明的星球;對(duì)于水，螞蟻的認(rèn)知與人類是截然不同的。水是所有生命的源泉，無論是人類還是其他物種，對(duì)于水的需要都是相同的。設(shè)計(jì)師張小川的項(xiàng)鏈作品由925銀、半透明玻璃水晶和銅鏈構(gòu)成，呈現(xiàn)出清晰的紋理。設(shè)計(jì)師希望通過作品，呼吁人們善待動(dòng)物和珍惜水資源，與我們的地球家園和諧共處。

地質(zhì)的層

作品在制作過程中，至下而上逐層灌漿，像是潮水般的漲退與覆蓋，或像是地層的累積與融合。耳語工作室將來自不同城市的土質(zhì)凝固在同一物體上，同時(shí)呈現(xiàn)出不同地域和純度的土質(zhì)。因此，在同一個(gè)容器中，我們可以感受到宜興黑紫砂土與景德鎮(zhèn)高白泥的融合。

嫘祖鞋

設(shè)計(jì)師Nicole Goymann的作品利用繅絲工藝，將蠶繭經(jīng)沸水煮后軟化，分離出繭絲，晾曬后抽出一根根完整的絲線。通過在模型上纏繞絲線并控制方向，在鞋履設(shè)計(jì)中塑造出多種不同的形態(tài)。素絲外圍的絲膠在經(jīng)過空氣干燥后會(huì)變硬且不會(huì)脫落。作品的命名以古代嫘祖種桑養(yǎng)蠶之法而得來。

染瓷凳

從扎染實(shí)驗(yàn)到轉(zhuǎn)印著色;從織物探索到瓷土成形。我們嘗試用跨界的設(shè)計(jì)角度看待手工藝在后工業(yè)時(shí)代的轉(zhuǎn)變和融合。studio KAE嘗試讓陶瓷作為布藝的載體，通過織物扎染后留下的褶皺形成的自然秩序感體現(xiàn)到陶瓷坯體表面;同時(shí)坐椅的形體表現(xiàn)在保證舒適性的基礎(chǔ)上，遵循材料的屬性，曲面和弧度皆由陶瓷高溫軟化后自然形成。