王安君

四川美術(shù)學(xué)院

一、 語言的轉(zhuǎn)換以及構(gòu)成原理的嘗試

探索初期筆者以拼貼的方式研究視覺語言轉(zhuǎn)換以及構(gòu)成原理（如圖1），拼貼的作畫方式可以使筆者打破常規(guī)的慣性思維，強迫筆者大膽地用抽象思維來處理畫面。拼貼作品《荷塘夜色》是以廢棄水彩畫、廢舊報紙、雜志、毛線、樹葉等綜合材料拼貼而成，筆者將廢材料剪裁成不同形狀的點、線、面粘貼到畫面上。由于筆者當時還沒有掌握構(gòu)成的原理，沒能對形狀進行合理有序的拼貼組合，形與形之間的結(jié)構(gòu)關(guān)系比較凌亂，但拼貼實驗對于自己是一個突破，為之后在水彩畫創(chuàng)作中實現(xiàn)語言轉(zhuǎn)化，到后期進行構(gòu)成原理的研究、應(yīng)用做了很好的鋪墊。

圖1 《荷塘夜色》

接下來筆者嘗試在水彩畫中運用形式語言的轉(zhuǎn)化及其構(gòu)成原理（如圖2）。筆者對康定斯基以及中國水彩畫家姚波、周剛的作品進行研究學(xué)習(xí)。將畫面的空間壓縮和平面化成為筆者這一時期學(xué)習(xí)、研究的重點。在作品《風(fēng)景寫生》中筆者用塊面將景物在較短時間內(nèi)表現(xiàn)出來，每一個色塊如同拼貼畫中的每一塊紙片，然后在導(dǎo)師的指導(dǎo)下學(xué)會用一些線和點將沒有關(guān)系的塊面連接起來，形成幾何形式結(jié)構(gòu)，如畫面下方的交叉線，近似的垂直線與房子的斜線相呼應(yīng)，橫向的線將左下角的色塊與右邊樹下的結(jié)構(gòu)連接起來。畫這幅作品使筆者對畫面的平面化處理有了一定的體會，學(xué)會將畫面散亂的形聯(lián)系起來，但在平衡、節(jié)奏、韻律方面還沒有主動處理的意識，用筆也不自如。

圖2 《風(fēng)景寫生》

生活化景象總能令筆者感動（如圖3）。人們在充滿光照和綠意的公園中娛樂、閑談，這幅作品對語言的轉(zhuǎn)換及其構(gòu)成原理的運用已經(jīng)成熟，筆者再次深入研究了康定斯基的藝術(shù)思想與實踐，這一階段目的是讓自己的繪畫語言更純粹、更統(tǒng)一。筆者將樹葉、樹干、草坪、人物與自行車甚至陰影等景象轉(zhuǎn)換成純粹的點、線、面的形態(tài)，將客觀景象主要分解成塊面，線和點作為輔助?？陀^景物是雜亂的，景物之間在形式上幾乎沒有關(guān)聯(lián)，如果有也只是巧合，因此筆者在用塊面鋪大顏色的時候就注意把握色塊之間的結(jié)構(gòu)關(guān)系，使它們形成幾何結(jié)構(gòu)，如樹干、樹叢和陰影形成的三角形幾何結(jié)構(gòu)。筆者有意使形狀不規(guī)正，讓它們在變化中有規(guī)則地組合，如方向不同的樹干與樹枝以及塊面，以增加畫面的生動性、趣味性和藝術(shù)性。此時作品有了一定的節(jié)奏、疏密關(guān)系，同時讓筆者驚奇的是把自己的情緒帶進了點、線、面的組合中，將自己對陽光小路的美好感受表達了出來，是自己感覺變化較大、收獲頗豐的風(fēng)景練習(xí)作品。

圖3 《暖日和風(fēng)－1》

這一階段作品筆者更加注重每一塊筆觸之間的變化與聯(lián)系（如圖4），隨著畫面逐漸被構(gòu)建起來，筆者對筆觸的方向、大小、虛實更慎重，盡可能地使每一筆服務(wù)于畫面的結(jié)構(gòu)、平衡、疏密、節(jié)奏，如畫面中間部分筆觸細小、繁多，下半部分用大塊筆觸表現(xiàn)出來，形成了疏密對比關(guān)系和節(jié)奏上的變化；中間透疊在白色帆布上的一塊筆觸是筆者后面加上去的，對畫面的平衡起到了重要作用。三角形結(jié)構(gòu)是畫面的主要結(jié)構(gòu)，它將畫面的主要景物都容納了進來，使畫面看似繁雜，但又很整體。

圖4 《暖日和風(fēng)－2》

隨著練習(xí)的深入，筆者借鑒中西方畫家在畫面中進行語言轉(zhuǎn)換的同時進一步研究了形式構(gòu)成原理。與此同時，筆者加入光的視覺元素，并將光影也進行語言轉(zhuǎn)換，注重畫面的平面圖形與空間轉(zhuǎn)換的關(guān)系，逐漸形成了自己的繪畫語言。

二、 空間的介入

筆者借鑒了勃拉克和周剛作品對空間的處理方式（如圖5-6），（圖5）中筆者將人物、靜物、植物、老茶館的建筑結(jié)構(gòu)以及光影作平面化的處理，用大塊面將它們概括出來并組織它們的位置關(guān)系，桌面構(gòu)成了方形空間、建筑結(jié)構(gòu)構(gòu)成了畫面較大的方形空間，其中包含著較小的方形空間，植物構(gòu)成了長方形的空間，同時它們也形成了近、中、遠的縱深空間。畫面的基本結(jié)構(gòu)和空間構(gòu)建出來之后，筆者用點、線、面使形與形之間構(gòu)成隱性結(jié)構(gòu)線，以不同的方式對畫面的平面空間再次進行分割，也是對畫面結(jié)構(gòu)的再梳理，如畫面左下角與桌面形成透疊關(guān)系的縱向灰色色塊，它將墻面與桌子連接起來，共同對畫面的空間進行縱向分割；墻面上的孔洞、遠處的窗戶、兩個柱子之間的梁、右邊的屋頂共同構(gòu)成了斜向的隱性結(jié)構(gòu)線，對畫面的空間進行橫向分割，畫面中不同走向的線條起到了暗示畫面的縱深空間的作用。此類技巧運用在畫面的很多地方，掌握這些技巧使筆者能夠更加自由地處理畫面，提高畫面空間的豐富性與趣味性。

圖5 《品味時光——交通茶館》

圖6 《午后》

三、 色彩的覺醒

在色彩方面，筆者嘗試突破客觀色彩的束縛，逐漸依照自己的情感和畫面視覺的需要，對畫面色彩進行主觀處理，對客觀實在的景象進行主動的語言轉(zhuǎn)換，運用形式規(guī)律構(gòu)成有意味形式的畫面。

作品《暖日和風(fēng)－1》就是這個時期的練習(xí)作品（如圖3）。自然景物的色彩很怡人，貼合筆者所想要表達的感受，筆者只對個別地方的色彩進行調(diào)整，將道路的亮部、樹干的下半部分和白云的色彩處理成同樣的白色，以突出光線的強烈和加強畫面色彩的力度；強化了陰影部分藍紫色的傾向，使樹蔭下涼爽的感覺滲透出來；畫面中零星的、純度較高的暖色的運用很關(guān)鍵，它們使畫面色彩協(xié)調(diào)、更有精氣神。

作品《農(nóng)家院》描繪的是重慶古鎮(zhèn)旁的一處人家的院子（如圖7），房子是新建的，院子里景物的色相很多、很雜亂、色彩關(guān)系不和諧，針對這些問題筆者將景物色彩的純度整體降低，讓色彩在灰色調(diào)里進行微妙地變化，使色調(diào)統(tǒng)一。把握好色彩的純度是這張作品的難點和亮點。

圖7 《農(nóng)家院》

作品《品味時光——交通茶館》是筆者比較喜歡和滿意的一張作品（如圖4-5），表現(xiàn)的是重慶打卡勝地交通老茶館，筆者充分利用光色營造了光影環(huán)境，暗部統(tǒng)一有序，亮部層次清晰，明暗對比強烈，畫面響亮、通透，用酣暢淋漓的寫意手法表現(xiàn)出了都市中遺存的老茶館意象。色彩如果依照現(xiàn)實原本樣貌處理會失去色彩美感，筆者將畫面的色彩進行了主觀處理，降低了色彩純度，加強了色彩傾向，運用大面積的黃色系色彩使畫面統(tǒng)一在暖黃灰色調(diào)中，少量的藍色與大面積的黃色形成色彩對比，少量的紅色與后面的暖灰綠形成色彩對比，畫面色彩和諧、沉穩(wěn)，表現(xiàn)出了溫暖、閑適的老茶館氣氛，同時也把老茶館的歷史感體現(xiàn)了出來。

四、情感的注入

在讀研期間，筆者研究畫面形式及其構(gòu)成規(guī)律的目的是使作品能夠準確、充分地表達自己內(nèi)心的思想情感。

作品《暖日和風(fēng)－3》來源于筆者在重慶偏巖古鎮(zhèn)采風(fēng)時看到的情景（如圖4-8），在集市的入口處有個賣書和冰棍的小攤，大人在買冰棍，小孩子正在享受冰棍帶來的快樂，平常的景、平常的人感動了平常我，看到那個小孩就好像看到了童年的自己，十分親切，這幅作品可以說是筆者童年記憶的再現(xiàn)。筆者在短時間內(nèi)用塊狀的筆觸、書寫性的線條概括出景物，由于作畫時間較短，使筆者能夠?qū)⒆约簩拔锏母惺芘c當時的情緒較多地帶入到畫面中，純粹的點、線、面的運用，有助于使畫面上的形象與客觀表象拉開距離，化為心中的意象，這也是筆者喜愛寫生的原因，它是爆發(fā)式的作畫方式，能夠最大程度上將心中的意、對象的神傳遞到畫面上。

圖8 《暖日和風(fēng)－3》

作品《脊梁》描繪五位工人在灼熱的陽光下行走在城市的街頭（如圖4-9），粗壯的大手，黝黑的皮膚，堅硬的工服，這些外在形象襯托了他們健康明朗的表情。迎面走來的瞬間流露出他們離開家鄉(xiāng)在城市中的工地與工棚中結(jié)下的患難兄弟情，他們是社會發(fā)展的建設(shè)者，是新時代的脊梁。創(chuàng)作時筆者首先將五個人物形象進行排序，確定主要人物與次要人物，然后依據(jù)一定的視覺形式規(guī)律，反復(fù)推敲人物的位置，使人物之間的位置安排有次序、有層次、有節(jié)奏，使人物結(jié)構(gòu)相互聯(lián)系，構(gòu)成有力度、飽滿的形狀、使他們形成一個氣韻連貫的整體，能夠突出他們陽光向上、團結(jié)有力的氣勢。人物與背景關(guān)系的處理是人物畫創(chuàng)作的難點，無論在結(jié)構(gòu)上，還是內(nèi)容上，筆者希望背景盡可能地服務(wù)于人物，筆者去除掉繁雜的物象，使背景簡單明了、整體統(tǒng)一，并與人物結(jié)構(gòu)相互契合。色彩的處理是這幅作品的關(guān)鍵，筆者順勢而為，將整幅畫面主觀處理成暖黃色調(diào)，強化了主題思想。表現(xiàn)手法上，筆者確定了現(xiàn)實主義的表現(xiàn)方式，但不是精雕細琢，而是想以一種輕松的書寫性方式來表達，將情緒充分融入到畫面當中。

圖9 《脊梁》

作品《趕場》來源于筆者去重慶東溪古鎮(zhèn)采風(fēng)的經(jīng)歷（如圖4-10），那里的人近乎每家至少都有一輛摩托車作為出行的工具，馬路上時刻都有許多摩托車穿梭的身影，摩托車大軍已然成為鎮(zhèn)上一道靚麗的風(fēng)景線。摩托車上載著一家老小，他們攜帶著各種各樣的生活用品、農(nóng)具、新產(chǎn)品等，摩托車好似一個舞臺，在這個舞臺上展示著新時代下小鎮(zhèn)人的生活面貌和狀態(tài)，筆者認為將這種景象用繪畫語言表現(xiàn)出來很有意義。

作品表現(xiàn)的是清晨小鎮(zhèn)上趕場時車水馬龍的景象，作品中人物原本并不是在同一時間、地點出現(xiàn)的，筆者為了表現(xiàn)出趕場路上熱鬧的景象，在拍攝的眾多素材當中選取了形象較好的幾輛摩托車和小貨車，將他們同時容納在一張畫面上，背景是筆者采風(fēng)期間經(jīng)常走過的橋，這座橋也是趕場的必經(jīng)之路，是十分熱鬧擁堵的路，最后面是一整塊天空，這些對象構(gòu)成了作品的主要內(nèi)容。筆者壓縮了畫面空間，將摩托車與人物做簡化處理，讓他們組織成幾何結(jié)構(gòu)，形成具有幾何形式感的畫面。筆者盡可能省略掉一些相同的部分和不能為思想服務(wù)的對象，強調(diào)對象各自特征。色彩上，筆者改變了部分對象的固有色，用色多以暖色為主，用少量的藍色、綠色、紫色來調(diào)和畫面的色彩關(guān)系，形成以暖紅色調(diào)為主的和諧統(tǒng)一的畫面。筆者以直接畫法來表現(xiàn)對象，用筆上略有拘謹，與理想當中寫意表現(xiàn)方式還有一些差距，但畫面充分表現(xiàn)出了趕場時熱鬧的氣氛，展示出了新時代下人們的幸福生活。

圖10 《趕場》

五、結(jié)語

許多水彩畫創(chuàng)作者往往重視水彩畫的本體語言研究而忽略了藝術(shù)語言的思考，導(dǎo)致畫的很精細，但畫面松散、沒有一定的秩序，總給人一種不舒服的感覺。筆者從研一開始的迷茫到如今能夠創(chuàng)作作品，變化很大，其中的關(guān)鍵得益于持續(xù)不斷的形式研究與探索，通過大量水彩風(fēng)景畫的寫生，掌握了一些看似基本的形式問題，其實不知不覺地將西方現(xiàn)代繪畫中的形式意味和中國寫意的表現(xiàn)手法結(jié)合了起來，形成了自己的水彩畫作品面貌。今后的學(xué)習(xí)中筆者還會繼續(xù)深入研究形式問題，并融入更多的思想情感到畫面中，加強對畫面的主觀處理能力，逐步完善自身的繪畫語言體系。