胡邊草

摘要： 靜物畫是美術(shù)繪畫中的一個非常重要的組成部分，它主要刻畫的是人們在日常生活中的事物，藝術(shù)家往往從一些非常簡單的物品中給予自己的情感，表達創(chuàng)作者的內(nèi)心世界。畫家通過對不同靜物的選擇和從新組合，再對其進行描繪創(chuàng)作，給我們帶來獨特的視覺感受以及心靈上的沖擊，從身邊隨處可見的物品為切入點。作者寓情于物，通常把自己的個人情感與自然界的本質(zhì)相互聯(lián)起來，靜物畫往往會因為時代的不同，反映了特定的時代背景以及意識形態(tài)。

關(guān)鍵詞：水彩;靜物;當代水彩畫靜物

從17世紀開始荷蘭的畫家開始，他們便主要變現(xiàn)豐富的市民生活，最初就是以靜物畫作為切入點的裝飾畫。18世紀法國著名畫家夏爾丹就是從靜物畫著手，主要的表現(xiàn)題材是廚房中的用品，帶領學生從這種平凡隨處可見的美進行觀察學習，接著到了十九世紀的印象主義，畫家們開始在作品中融入自己的主觀表達的思想的獨特之美。

從靜物畫的發(fā)展來看，首先，西方的靜物畫大概可以追溯到古希臘的時期，在壁畫中我們可以看到不少的靜物畫的作品，愛琴海時期的陶器上我們也可以發(fā)現(xiàn)一些簡單的花卉圖案，。到了古羅馬時期靜物畫漸漸多了起來。但是在這個時候靜物畫并沒有真正的發(fā)展起來，到了十七世紀，荷蘭的資本主義的興起，取代了原來的舊的封建主義，使得市民的物質(zhì)需求不斷增加，不僅僅是用于裝飾的物品。由此，荷蘭的靜物畫漸漸繁榮起來。十八世紀的法國畫家夏爾丹的出現(xiàn)，使得靜物畫的發(fā)展達到了一定的高峰，靜物的題材又從之前的室內(nèi)裝飾品成為了隨處可見的不被人注意的樸實的廚房用品，和食物等等。再往后的十八十九世紀，藝術(shù)的風格逐漸多樣性，靜物畫也經(jīng)入了一個新的階段，開始追求繪畫的形式美，例如后來的立體主義和野獸主義未來主義等等的藝術(shù)流派，更加推進了靜物畫的發(fā)展。

盡管靜物畫的歷史是十分悠久，有著非常多的作品和藝術(shù)樣式，我們還可以從他的形式語言和表現(xiàn)手法、色彩、造型上來區(qū)分，我們通常把他區(qū)分為傳統(tǒng)靜物畫和當代靜物畫兩個種類。他們有著不同的特點，雖然當代靜物畫是來自傳統(tǒng)靜物畫，但是他們的容都是

一、傳統(tǒng)靜物畫的特點。

1、能夠如實反映自然的客觀事實，對我們所見事物的描繪，能夠嚴謹遵循事物原來的特點，相對比較嚴謹，有這嚴謹?shù)乃孛杌A。

2、追求一種絕對的完美，真實的光影，一絲不茍。

3、正確的運用光影塑造，用筆細膩，結(jié)構(gòu)嚴謹具有科學性，空間關(guān)系，物體的體積。

4、從主題上來說，是相對固定的題材，往往是生活中隨處可見的一些物品，例如：水果、書籍、金屬等等，當然靜物畫的表現(xiàn)內(nèi)容也會受到當時社會經(jīng)濟的影響，隨著時代的發(fā)展，我們對于事物的認識也會不斷發(fā)生變化，不同時代背景就算是描繪相同的題材，也是不盡相同的。

二、現(xiàn)當代靜物畫。

當代靜物與現(xiàn)代級靜物是有著一定的聯(lián)系，當代靜物畫是基于傳統(tǒng)美術(shù)，但是又必須擺脫對于客觀事實的依賴，不再是對客觀事物簡單的再現(xiàn)。繪畫語言應該有它自己的獨立性，我總結(jié)了一下現(xiàn)當代靜物畫以下的幾個特點。

1、弱化了靜物畫的體積明暗關(guān)系，相對于傳統(tǒng)靜物畫的透視關(guān)系，他更注重一種二維的一種平面的視覺感，弱化原來的體積感，空間感。

2、相對于傳統(tǒng)繪畫嚴謹?shù)墓P觸，隨意用筆，筆觸的運用，塑造。對繪畫要主觀，打破傳統(tǒng)觀念。擯棄原有的透視法，以及細節(jié)，主觀地對物體進行變形。

3、重視點、線、面的運用，在二維的畫面中，不單純追求空間關(guān)系，注重畫面的平衡。

4、獨特的角度并且追求形式的創(chuàng)新。對繪畫材料的實驗和改革，對于材料的運用也是當代藝術(shù)家們研究的重要因素。唐法雷爾，是英國當代的水彩畫家，他受到了古典繪畫中“坦培拉”的影響，他追求的是種一種自然的肌理變現(xiàn)，一種斑駁，厚重感。他著迷于各種水性顏料的可塑性，不斷改革。再例如莫蘭迪的作品，他也是對繪畫的反復探究，追求一種理性，注重繪畫的形式，物體之間的疏密，節(jié)奏感。色調(diào)的對比，每一個形狀都代表一種符號。

從古希臘到現(xiàn)在，我們對于靜物畫的認識也是不斷地提高，傳統(tǒng)靜物畫，不論是油畫，還是水彩畫，在某種程度都發(fā)展到了極致。技法上來說，已經(jīng)達到了傳統(tǒng)繪畫的最高標準，作為當?shù)郎鐣奈覀儊碚f，不再是簡單的技法上臨摹與突破，而是在其他方面的創(chuàng)新，例如從材料、手法、上著手如何打破傳統(tǒng)，融入自己的主觀感受?？匆粋€簡單的物體，例水壺，蘋果，花籃，要漸漸擯棄它原有的樣子，把它轉(zhuǎn)化成一種符號，畫兒的組成部分。只有這樣，繪畫才能具有時代性。

參考文獻：

[1]宋冠慧.宋代靜物畫探究[J].美與時代，2019（11）

[2]戴維.史彭.塞尚：分析性筆觸[M].長春：長春出版社，2001.[4]

[3]李志強.畫出心聲，靜物才能回響——夏爾丹靜物藝術(shù)研究[J].美苑，2015（02）

[4]蔣躍.繪畫形式語?研究[M].合肥：安徽美術(shù)出版社，2009.

[5]王文娟.靈感、論印象派與后印象派的色彩革命[J].美術(shù)，2017（05）

[6]遲欽.簡析現(xiàn)實主義奠基人卡拉瓦喬的藝術(shù)成就[J].美與時代（中），2015（11）.祝華麗.談卡拉