馬樂(lè)

摘要：在低音提琴的演奏過(guò)程中，通過(guò)不斷地練習(xí)，使演奏水平及聲音質(zhì)量得到提高，本文將通過(guò)身體的平衡，呼吸，基本功，以及弓子的運(yùn)動(dòng)和左手的技術(shù)等方面，淺談低音提琴的演奏藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：平衡;呼吸與歌唱;基本功;弓子的運(yùn)動(dòng)與音色;左手的技術(shù)

在很多時(shí)間里，低音提琴在我國(guó)一直處于“弱勢(shì)”狀態(tài)，直到20世紀(jì)以后才逐漸被重視起來(lái)，它碩大的體型以及低沉深厚的聲音是其它樂(lè)器無(wú)法比的。在交響樂(lè)，室內(nèi)樂(lè)，歌劇和民族樂(lè)隊(duì)中被廣泛應(yīng)用，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的積累，和不懈的努力，低音提琴演湊者們不斷豐富著低音提琴的演奏技術(shù)，逐漸形成了低音提琴的藝術(shù)。

一、低音提琴簡(jiǎn)介

低音提琴是西洋弦樂(lè)器最大的樂(lè)器也是交響樂(lè)隊(duì)中演奏最低音的樂(lè)器，提琴家族中的“泰坦”。關(guān)于低音提琴的最早記載約在十六世紀(jì)初，曾用不同音高來(lái)調(diào)音，直到1832年，法國(guó)音樂(lè)學(xué)院當(dāng)時(shí)的院長(zhǎng)凱魯比尼和教務(wù)處長(zhǎng)阿貝尼最后決定按四度關(guān)系來(lái)調(diào)音，即EADG，后期發(fā)展中又產(chǎn)生了在低音提琴上加一個(gè)“變音器”，即將低音提琴第四弦E弦的指板向上延伸，使低音提琴的最低音可到C。

二、低音提琴的演奏

（一）平衡

我們每個(gè)人從年齡很小的時(shí)候其實(shí)就開(kāi)始學(xué)習(xí)平衡，例如學(xué)走路，練習(xí)輪滑等等。一個(gè)正確的姿勢(shì)能使我們調(diào)整好身體的各個(gè)部位，演奏出更好的音色。演奏者用正確的持琴方式，把樂(lè)器與人的重量分配得很平均，就可以根據(jù)需要把重量調(diào)配到左手或右手上去。姿勢(shì)的平衡，力量就會(huì)集中到一個(gè)點(diǎn)上。在演奏低音提琴時(shí)，焦點(diǎn)是弓子與琴弦的接觸點(diǎn)。低音提琴的高度應(yīng)該調(diào)整在使弓子與琴弦可以很自然地形成90度的角度，從弓根運(yùn)行到弓尖時(shí)，不應(yīng)該出現(xiàn)不好的弧線。身體的平衡，左手就會(huì)有足夠的重量把琴弦按到指板上去，這樣會(huì)產(chǎn)生出更好的音色。

（二）呼吸與歌唱

均勻合理的呼吸會(huì)幫助我們把歌曲自然的斷句，使歌曲富有韻律和節(jié)奏感，這是歌唱性的體現(xiàn)。演奏低音提琴，我們可以把琴弦看做我們的聲帶，把每次演奏都當(dāng)作是在用喉嚨發(fā)音，這樣就能很自然的可以體會(huì)到樂(lè)句中的呼吸與斷句。呼吸對(duì)于歌唱家是重要的，對(duì)于低音提琴演奏者來(lái)說(shuō)也是同樣重要的，我們能夠向優(yōu)秀的歌唱家學(xué)習(xí)到很多東西，特別是在呼吸與分句方面，如果能想到使呼吸的線條去發(fā)揮作用，把你的全身投入到音樂(lè)中去，那音樂(lè)就會(huì)更加打動(dòng)人心。

（三）基本功練習(xí)

音階和琶音是學(xué)習(xí)弦樂(lè)器的人都必須重視的基本功練習(xí)。學(xué)生時(shí)期，我的老師一直都會(huì)強(qiáng)調(diào)要求，每天練琴前要花大量的時(shí)間去練習(xí)音階和琶音，這是非常重要的，應(yīng)該占用每天練琴總時(shí)間的三分之一，有助于掌握每個(gè)大小調(diào)式的調(diào)性。音階和琶音對(duì)樂(lè)曲的演奏有很大的幫助，扎實(shí)的基本功幫助你更快速的掌握樂(lè)曲演奏。很多學(xué)生在初期感覺(jué)演奏音階和琶音很枯燥，沒(méi)有演奏樂(lè)曲那么讓人愉悅，容易讓人感到厭煩，以至于半途而廢，但基本功是演奏技術(shù)升華的基礎(chǔ)，我們可以把它當(dāng)成是一種積累，就像是財(cái)富的積累，當(dāng)積累達(dá)到一定數(shù)量，就會(huì)發(fā)生質(zhì)的變化，而演奏者也從中養(yǎng)成了好的演奏習(xí)慣，因此重視音階琶音的基礎(chǔ)練習(xí)是很必要的。

（四）弓子的運(yùn)動(dòng)與音色

低音提琴在演奏中，最重要的一個(gè)方面是關(guān)于如何能夠發(fā)出好的聲音，但是在日后的演奏中，我們很多時(shí)候太注重音準(zhǔn)和節(jié)奏，忘記了樂(lè)器本身的音質(zhì)，好的聲音就意味著好的演奏者。學(xué)琴初期，老師就說(shuō)要注意琴弓在弦上的運(yùn)動(dòng)軌跡，觸弦點(diǎn)和弓子的壓力起著主要的作用。觸弦點(diǎn)不能過(guò)于靠近指板，更不能在指板之上運(yùn)動(dòng)。正確的觸弦點(diǎn)應(yīng)該在指板與琴碼中間靠近指板三分之一處，而且這個(gè)點(diǎn)要隨著把位的升高而向琴碼移動(dòng)，弓子在弦上運(yùn)動(dòng)時(shí)要與弦保持在90度的角度。弓子對(duì)弦的壓力不能妨礙弦的自旋震動(dòng)，不能一味地為了追求音量而人為地加大弓子對(duì)弦的壓力，這樣只會(huì)影響琴弦原本的震動(dòng)，影響聲音的質(zhì)量，應(yīng)該用弓速來(lái)控制壓力，弓速的快慢變化會(huì)直接影響到弓子對(duì)弦的壓力，弓速越快壓力就越大，聲音就越強(qiáng)，相對(duì)的弓速越慢，壓力就會(huì)越小，聲音也會(huì)越弱。

（五）觸覺(jué)的記憶一左手技術(shù)

觸弦，要保持手型左手虎口打開(kāi)，拇指與中指相對(duì)，小臂與手臂在一條線上，肩部放松，學(xué)生時(shí)期老師還經(jīng)常提醒我們左手要橫著站立起來(lái)。手指觸弦時(shí)的起落對(duì)聲音的影響也是很重要的，觸弦靈活，聲音才會(huì)有光澤，在手指觸弦之前先做一個(gè)高抬指動(dòng)作，把手指“彈”到弦上，使音色更加飽滿。

換把位，變換把位時(shí)要保持手型并隨把位的升高減小手指間的距離。在將要演奏下一個(gè)音，需要換把時(shí)，心里面要有一個(gè)距離的尺度。拇指把位也是一樣，拇指要完全放松，以便使用前臂的重量把弦按在指板上，在拇指把位，手臂重量應(yīng)通過(guò)拇指和正在按弦得手指之間的拱形分配在手指上。當(dāng)我們認(rèn)識(shí)到半把位和拇指把位一致性后，就不會(huì)對(duì)高把位指法有恐懼。

指法，在天津音樂(lè)學(xué)院馬老師一篇論文中提到過(guò)到“要建立適合自己的指法體系”。演奏一首樂(lè)曲時(shí)會(huì)有很多種指法，每個(gè)人在演奏時(shí)都會(huì)有他自己的一套指法體系，所以沒(méi)有辦法統(tǒng)一一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)指法，只有在交響樂(lè)隊(duì)中才會(huì)統(tǒng)一指法，由此可見(jiàn)，指法是依據(jù)每個(gè)人的生理?xiàng)l件，興趣愛(ài)好，以及音色而定的，建立一套適合自己的指法體系，對(duì)于一個(gè)演奏員來(lái)說(shuō)，是很重要的，這可以使他們更好地演奏出樂(lè)曲。

揉弦，整個(gè)手臂的柔弦是低音提琴最有效的揉弦方法，揉搓弦的動(dòng)作來(lái)自手臂的肘部，前臂和肘應(yīng)當(dāng)成為一個(gè)整體來(lái)運(yùn)動(dòng)，大臂和肩關(guān)節(jié)要放松，不同的音樂(lè)速度和音區(qū)使用的揉弦也是不同的，在較高的音區(qū)使用較快且動(dòng)作幅度小的揉弦，在較低的音區(qū)則使用較慢而寬的揉弦。一個(gè)音在演奏出之前就應(yīng)該開(kāi)始揉弦，根據(jù)樂(lè)曲的需要，音演奏完之后還應(yīng)繼續(xù)揉弦。好的低音提琴演奏員使聲音保持向前運(yùn)動(dòng)，甚至在從一個(gè)音到另一個(gè)音時(shí)還在繼續(xù)揉弦，在大樂(lè)句中這一點(diǎn)很重要，可使音樂(lè)線條不中斷。

三、結(jié)束語(yǔ)

低音提琴體積龐大笨拙，發(fā)音低沉，但在音樂(lè)藝術(shù)中，低音提琴的地位是無(wú)法取代的，本文僅從幾個(gè)基礎(chǔ)演奏方面淺談，相信低音提琴藝術(shù)在我們國(guó)家的發(fā)展會(huì)越來(lái)越好。

參考文獻(xiàn)：

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[4]《低音提琴聲音質(zhì)量探索》 馬茂龍

四川交響樂(lè)團(tuán) 610000