樂(lè)懿

摘要：京劇是我國(guó)的國(guó)粹，它不僅歷史文化底蘊(yùn)深厚，也具有很高的音樂(lè)審美價(jià)值，直到今天仍然煥發(fā)著光彩。研究京劇的審美特征，既是為了傳承我國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂(lè)文化，也是為了給當(dāng)代的音樂(lè)創(chuàng)作提供啟迪和借鑒。

關(guān)鍵詞：京劇;音樂(lè);審美

京劇是以塑造舞臺(tái)形象為目的的直觀藝術(shù)，它的劇本的創(chuàng)作必須考慮舞臺(tái)、美術(shù)因素、音樂(lè)因素等，作為文學(xué)劇本的特征和戲劇的特征是密不可分的，同其他文學(xué)樣式相比，它不僅具有突出的舞臺(tái)性和豐富的戲劇性，而且也具有新顆的獨(dú)特性。因此，戲劇文學(xué)創(chuàng)作必須符合舞臺(tái)表演的特點(diǎn)和基本要求，這正是京劇文學(xué)不同于其他文學(xué)樣式的基本特點(diǎn)。

京劇的基本表現(xiàn)手段是演員的舞臺(tái)表演，和社會(huì)生活的廣闊性相比，舞臺(tái)無(wú)論在時(shí)間上還是在空間上都極為有限，這就決定了戲劇文學(xué)在反映生活的方式上不能像小說(shuō)那樣上下千年、縱橫萬(wàn)里，而必須濃縮式地表現(xiàn)生活。這就要求戲劇必須精煉地概括生活，形成集中的焦點(diǎn)矛盾再通過(guò)有限的場(chǎng)景、人物、情節(jié)表現(xiàn)出來(lái)。因此舞臺(tái)表演時(shí)間不宜過(guò)長(zhǎng)，人物不宣過(guò)多，場(chǎng)景應(yīng)相對(duì)固定，不能隨意轉(zhuǎn)換場(chǎng)景。

早期的京劇不論在表演形式上還是發(fā)聲特色上都與成熟時(shí)期的京劇有很大不同。大約在京劇誕生的十九世紀(jì)中期，一直到二十世紀(jì)初葉京劇都是以“聽(tīng)”為主的藝術(shù)。在那個(gè)時(shí)期，雖然京劇早已把說(shuō)唱中的敘述體改為代官體，但敘述的成分仍然很重，甚至大于抒情的成分，這就決定了京劇必然以“唱”見(jiàn)長(zhǎng)，在欣賞層面則以“聽(tīng)”為主。在經(jīng)過(guò)了初期的摸索嘗試以后，京劇在數(shù)十年的發(fā)展過(guò)程中逐漸成熟起來(lái)，舞臺(tái)表演的重要性提升了，表演者的肢體語(yǔ)言更加豐富細(xì)膩，面部表情更注重生動(dòng)傳神，于是京劇便迎來(lái)了“看戲”階段。這階段的代表人物是梅蘭芳，他為京劇表演帶來(lái)了非常多的創(chuàng)新元素。如他改變了某些傳統(tǒng)劇目的情節(jié)，創(chuàng)新了表演者的服裝、道具和化妝，發(fā)展了不少大戲中的舞蹈，大大提升了京劇表演的觀賞性。“看戲”階段從二十世紀(jì)初一直延續(xù)到現(xiàn)在，隨著京劇被作為國(guó)粹登上大大小小的舞臺(tái)，并開(kāi)始向海外輸出，民眾對(duì)京劇認(rèn)識(shí)程度的加深京劇藝術(shù)自身的發(fā)展都要求這項(xiàng)傳統(tǒng)戲曲藝木進(jìn)入新的階段，可以說(shuō)，從改革開(kāi)放以來(lái)，京劇就逐步進(jìn)入了“品戲”階段。一方面，京劇在傳統(tǒng)戲曲中的地位空前提高，上升為國(guó)家層面的主流藝木形式，京劇的受眾更為廣泛，民眾對(duì)京劇的了解也更加深入，觀眾對(duì)京劇的欣賞從聽(tīng)音、看形的層面升華到了品味京劇神韻的層面。另一方面，民眾的審美趣味與京劇藝木歷經(jīng)兩個(gè)世紀(jì)的互動(dòng)，京劇表演更能深入國(guó)人的內(nèi)心，而民眾也不再把京劇僅僅看作一種藝術(shù)形式，而是視為一種傳統(tǒng)文化形態(tài)，在看京劇的時(shí)候能深入品味其文化底蘊(yùn)。

鑼赦，也就是打擊樂(lè)，在很多人的認(rèn)識(shí)里，京劇里的鑼赦是“邊緣”的，其存在的價(jià)值就是為京劇演唱和音樂(lè)伴奏，但實(shí)際上，鑼赦之于京劇的意義要比伴奏重大的多。第一，鑼赦賦予了京劇表演生機(jī)與活力由于打擊樂(lè)具有其他樂(lè)器演奏不可能具有的強(qiáng)節(jié)奏感特征因此在京劇表演者情緒表達(dá)、情節(jié)起承轉(zhuǎn)合等方面，鑼部著畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。第二，鑼蛾賦于了京劇表演靈氣和生動(dòng)。在京劇音樂(lè)中，舞蹈表演和聲樂(lè)表現(xiàn)是不可分割的，鑼教通過(guò)變化的節(jié)律，與表演者的舞步、動(dòng)作韻律相吻合，營(yíng)造出一種聲形一體的協(xié)調(diào)美，能給與觀眾極大的審美體驗(yàn)。京劇是在融合了馓調(diào)、楚調(diào)昆曲、秦腔、京腔等戲曲藝術(shù)的基礎(chǔ)上，吸納民間俗曲的元素而形成的。由于它有兩大主要聲腔—西皮和二黃（簧），所以京劇又被稱(chēng)為“皮黃（簧）”。西皮唱腔往往是由三四度乃至五六度的跳動(dòng)來(lái)構(gòu)成旋律的，音調(diào)相對(duì)高亢，適臺(tái)表達(dá)起伏不平的或者是伸徊婉轉(zhuǎn)的情緒，風(fēng)格清麗纏綿;二黃以級(jí)進(jìn)音程為主，整體音區(qū)偏低，旋律以凝重平靜為主，適合表達(dá)憂郁傷感的情緒，風(fēng)格雋水悠長(zhǎng)。西皮與二黃在風(fēng)格上的差異使得京劇唱腔聽(tīng)起來(lái)錯(cuò)落有致，剛與柔美并存兩者協(xié)調(diào)配臺(tái)又使得京劇音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)平淡而又意蘊(yùn)動(dòng)人。

“唱、念、做、打”是京劇演唱、表演的四大基本功，而“唱”和“念”都是直接與京劇的臺(tái)詞有關(guān)的，因此，在京劇音樂(lè)藝術(shù)中，唱詞也是非常重要的組成部分。早期的京劇唱詞往往取材于民間的演義小說(shuō)和話本，并融合了部分地方戲曲的臺(tái)詞精華，受封建時(shí)代民眾文化水平的制約，民間文學(xué)的語(yǔ)言和地方戲曲的唱詞常有粗糙郵俗的地方，后來(lái)，隨著京劇逐漸在社會(huì)上流階層中“走紅”，更有文學(xué)和藝術(shù)修養(yǎng)的文人不斷對(duì)舊有的唱詞進(jìn)行二次加工，將大量用賦、比興的寫(xiě)作手法運(yùn)用到京劇臺(tái)詞之中又對(duì)唱詞的用字造句進(jìn)行雕琢，最終讓京劇唱詞變得瑰麗華美，工整而富于節(jié)奏感，充滿(mǎn)了古典文學(xué)語(yǔ)言的美感。

傳統(tǒng)京劇音樂(lè)曾經(jīng)長(zhǎng)久地帶給了民眾美的體驗(yàn)和享受隨著京劇音樂(lè)與流行音樂(lè)的融合，京劇獲得了新的時(shí)代魅力。廣大京劇藝術(shù)工作者應(yīng)深入研究、體悟京劇音樂(lè)的審美性質(zhì)和特征，為京劇的持續(xù)發(fā)展貫獻(xiàn)力量。

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指導(dǎo)老師：林雯