摘要：即便是引進(jìn)了油畫藝術(shù)語言、造型方式，即便是引進(jìn)了影像、多媒體、裝置、行為……藝術(shù)終究是得回應(yīng)這片大地上的歷史傳統(tǒng)、情感精神，也終究是得回應(yīng)這片大地上的問題，我以我自己的方式做出了我自己的實踐和努力。多年如一日勤奮的創(chuàng)作、嚴(yán)肅踐行在這道途之上，我感覺是欣慰的，因為我一直都在做著我自己最喜歡做的事。

關(guān)鍵詞：油畫藝術(shù)語言;借鑒傳統(tǒng);中西結(jié)合;中國畫元素;色彩語言表達(dá);探索實踐洪賢，登封少林人也。

農(nóng)歷己未年2月11日，艷陽高照。嵩山腳下的一個小山村——冠子嶺，一戶農(nóng)家迎來了自己的長子，父親為其取名洪賢。

冠子嶺離少林寺僅數(shù)公里，每日都能聽到那邊傳來的洪亮鐘聲。父親就在少林字輩中恭請一個“洪”字。賢，臣，為聽話的眼睛，又為能干的手;再加上貝。父親希望我長大后善良、勤勞、富貴……

這就是我小時候母親常講給我聽的，而這也成為我后來努力的一個小動力。時時刻刻也在提醒我“將來做一個對社會有用的人”。

1999年參加高考那年，我以河南省美術(shù)統(tǒng)考全省第二的成績，被河南大學(xué)美術(shù)系錄取。當(dāng)時這也在我們那個小山村里熱鬧了，而我的父親母親也都因我的“榜上有名”而欣慰地笑了。

在大學(xué)期間，我的專業(yè)是油畫，在老師的精心教導(dǎo)下我的繪畫能力也有了快速的提高。在大學(xué)畢業(yè)那年，我還在我們美術(shù)學(xué)院的展覽做了我平生以來的第一次個展。在我們那一屆畢業(yè)生中也算得上是其中的佼佼者啦。

2013年我有幸進(jìn)入中國藝術(shù)研究院中國油畫院學(xué)習(xí)，在這里我才逐漸的找到了自己的繪畫方向，那就是“借鑒傳統(tǒng)，中西結(jié)合”。

在我的畫里，能看到的是我對藝術(shù)的熱愛和對生活的自我解讀，一位普普通通的農(nóng)夫，一輛司空見慣的農(nóng)用架子車，一只小狗，幾只小雞，一莊莊田間的農(nóng)舍，那山那水那人家……所有的一切都構(gòu)成了我的畫中特有的元素。在我的畫里能看到農(nóng)村田園生活中的那份寧靜，那種日出而作日落而息的和諧，如《詠雪》、《童夢》、《春耕》、《田園牧歌》、《沙河雪韻》等等，每一幅作品都詮釋著我對生活的解讀與思考。當(dāng)然在我的畫里也更多的吸收了中國傳統(tǒng)山水畫的優(yōu)秀養(yǎng)分和中國文人畫的元素。

2015年以來，我也可以說是展覽不斷，個展在我們畢業(yè)的同學(xué)當(dāng)中最多，對作品的理解雖談不上有多高的建樹，但也算是慢慢地找到了自己的方向和自己特有的繪畫語言。我先后創(chuàng)作了一系列的借鑒中國傳統(tǒng)文化的油畫創(chuàng)作。像《誰的________圖》這一系列油畫作品，用自己掌握的油畫技術(shù)來表現(xiàn)流失在海外的國寶級中國畫作品。如：《誰的樹色平遠(yuǎn)圖》、《誰的秋江魚艇圖》、《誰的風(fēng)雪松杉圖》等。這些作品表達(dá)了我作為藝術(shù)家對國寶的流失而痛心，對流失而惋惜，對流失而眷戀，從而提出了《誰的________圖》系列作品。偷的、拿的、搶的、倒賣的、中國的？英國的？美國的？國際的？還是人類的？

“疊翠”意思是層迭的翠綠色，指層迭的山色。杜顏（唐）《灞橋賦》：“連山疊翠而西轉(zhuǎn)，羣樹分形而北疎”。薩都剌（元）《溪行中秋翫月》詩：“四山疊翠開畫圖，溪瀨漱石如笙竽”。2017年我以“疊翠”為名在北京做了我的第四次個展，本次展覽以“疊”為山、水、樹的造型語言表達(dá)，以“翠”山、水、樹的色彩語言表達(dá)，以貝碧歐的寶石翠綠為入手點，以寫意的抒情的風(fēng)格寄托了我對流失作品的眷戀。其作品也收到了業(yè)界的不少贊許和好評，也算是對我藝術(shù)創(chuàng)作以來最好總結(jié)吧！

近些年來我的創(chuàng)作方向慢慢地回轉(zhuǎn)到中國傳統(tǒng)水墨山水，當(dāng)然，我并沒有用直接用中國的毛筆與宣紙進(jìn)行水墨創(chuàng)作，而是以油畫的造型語言對中國水墨山水進(jìn)行了再闡釋與再創(chuàng)造。

通常，藝術(shù)形態(tài)的樣式與其賴以生發(fā)土壤環(huán)境有著因果性的關(guān)聯(lián)。油畫是西方舶來品，傳入日本經(jīng)過騰島武二、黑田清輝、梅原龍三郎等幾代日本藝術(shù)家的改造，才有了油畫的日本樣式;傳入中國，也經(jīng)過李鐵夫、常書鴻、李叔同、徐悲鴻、吳作人、董希文等等前輩的嫁接再造，才有了東方意蘊的油畫。正是這些本土藝術(shù)家的不懈努力，油畫才逐漸適應(yīng)了新的“水土”，得以演進(jìn)出新的藝術(shù)形態(tài)。每一個學(xué)習(xí)、研究西方藝術(shù)的人都會面臨這個問題：如何以西方的語言系統(tǒng)表達(dá)、呈現(xiàn)本土生發(fā)的思想情感、觀念與故事。而我作為當(dāng)下的以為藝術(shù)創(chuàng)作者，我也想有一點我自己的獨特見解。

在我早期的《猴山》系列中，作為當(dāng)下藝術(shù)的弄潮兒，彼時我以油畫造型方式轉(zhuǎn)換的太湖石、假山等形象已然輕車熟路，那正是我開始對東、西方藝術(shù)語言形式嫁接轉(zhuǎn)換的探索實踐有所心得的體現(xiàn)。那批《猴山》以寫意的方式布置圖底，縱橫揮灑地涂繪假山、太湖石，以寫實手法精微地描繪各種性格情感的猴子，一如齊白石工筆草蟲搭配大寫意花卉般收放開闔，傳統(tǒng)的屏風(fēng)、扇面格局上詮釋了我對當(dāng)下生活的思考、質(zhì)疑與隱喻。

不論東、西方藝術(shù)系統(tǒng)，一直有根據(jù)前輩大師經(jīng)典作品再闡釋、再創(chuàng)造的創(chuàng)作方法。中國畫史上，以仿唐人筆意、仿黃公望筆意、仿大滌子筆法……為名的傳世經(jīng)典多不勝數(shù);油畫藝術(shù)問世以來，早期是師傅帶徒弟的作坊性質(zhì)，徒弟們根據(jù)師傅的樣式摹本，一幅《基督下十字架》也會有魯本斯版本、卡拉瓦喬版本和凡·戴克……眾多等版本;梵高、畢加索、培根等等大腕也都有仿委拉斯貴茲、仿埃爾·格列科、仿米勒……等等前輩大師名作的名作;陳丹青老師干脆擺開大師畫冊再臨摹。經(jīng)過時空情境的位移，這些再創(chuàng)作的作品和現(xiàn)實的互動關(guān)系以及意義顯然是不一樣的。

僅有臨摹移植只能說是高手，藝術(shù)家當(dāng)然得發(fā)表自己對這個世界的看法。我所創(chuàng)作的這批作品，基于前輩圖底，而在不同層面又有我對當(dāng)下時代的思考。例如作品《誰的漁村小雪圖》，在激烈潑灑的場景預(yù)設(shè)中，卻安排了淡定垂釣的人們，拉大了可敘述的奇異空間。在藝術(shù)語言轉(zhuǎn)換方面，我以板刷涂繪以及油彩的滴淌感“轉(zhuǎn)譯”古代山水的留白與渲染，以尖頭筆甚至筆桿勾線比擬水紋、舟楫、松茸等物象，打破了傳統(tǒng)油畫材料的局限性，并且自然地契合的表達(dá)了我的個人情緒與藝術(shù)思緒。

結(jié)語

即便是引進(jìn)了油畫藝術(shù)語言、造型方式，即便是引進(jìn)了影像、多媒體、裝置、行為……藝術(shù)終究是得回應(yīng)這片大地上的歷史傳統(tǒng)、情感精神，也終究是得回應(yīng)這片大地上的問題，我以我自己的方式做出了我自己的實踐和努力。多年如一日勤奮的創(chuàng)作、嚴(yán)肅踐行在這道途之上，我感覺是欣慰的，因為我一直都在做著我自己最喜歡做的事。

古人十年磨一劍，我也同樣在努力著，我也有同樣的韌勁兒，憑著我對油畫創(chuàng)作的癡迷，對生活的感悟和深刻的體會，在藝術(shù)的這條道路上我依然在探索……

參考文獻(xiàn)：

[1]周利明.世界美術(shù)史新編.北京：人民郵電出版社，2014

[2]《新華漢語詞典》編委會.商務(wù)印書館國際有限公司出版社，2018

[3]余暉.故宮經(jīng)典·故宮繪畫圖典.北京：故宮出版社，2014

作者簡介：耿洪賢，1979.02.11，男，漢族，籍貫：河南鄭州，學(xué)歷：大學(xué)本科，職稱：助教，研究方向：繪畫，中國藝術(shù)研究院中國油畫院訪問學(xué)者，中國當(dāng)代青年藝術(shù)家，河南省美術(shù)家協(xié)會會員。