孟月圓 龐偉

摘要：本文主要講從吳昌碩花鳥畫中學(xué)習(xí)其筆墨技法運(yùn)用到寫意人物畫中，主要從吳昌碩的金石氣在繪畫中如何表現(xiàn)、分析作品中的筆墨趣味與技巧、在寫意人物畫中該如何更好地運(yùn)用。更多體現(xiàn)在平時練習(xí)中的所感所悟，如何將筆法運(yùn)用到寫意人物畫中，尤其是頭部、手部以及衣物和皮膚的描繪。寫意人物畫借鑒寫意花鳥的意義和原因又是如何，在文中可一一闡述。

關(guān)鍵詞：寫意花鳥畫;寫意人物畫;吳昌碩;金石氣;筆墨

本文寫吳昌碩的目的是由于在前段時間大量臨摹了他的寫意花鳥畫，從中體會到了其筆墨技法和金石氣的精妙，深受其啟發(fā)，特別是對于我的寫意人物畫影響頗深，所以在研究吳昌碩筆墨以及技法后，讓我產(chǎn)生了濃厚的興趣。

中國畫中人物、山水、花鳥的聯(lián)系頗深。比如說：會畫人物的也會畫花鳥，會畫花鳥的也會畫山水，那么互相之間的借鑒就是那么順其自然地發(fā)生，筆墨章法的運(yùn)用在其中也會得到發(fā)揮。在思考過這個問題后，我就萌生了探索寫意花鳥筆墨在寫意人物畫中的影響，同時也希望其能對自己的專業(yè)有所幫助，使自己進(jìn)一步加強(qiáng)創(chuàng)作方法與創(chuàng)新能力。

一、吳昌碩的金石氣在繪畫中的體現(xiàn)

吳昌碩是近代畫壇中繪畫、書法、篆刻樣樣精通的大師。吳昌碩曾自述：“人家說我善于作畫，其實我的書法比畫好，人家說我擅長書法，其實我的金石更勝過書法。” ①金石是指由金屬、石質(zhì)等材料所制的器物，吳昌碩學(xué)書法從碑學(xué)入手，后面專注于研究漢瓦，之后對石鼓文情有獨(dú)鐘，這對他的篆刻也產(chǎn)生了極大的影響，他不在局限于光滑豐潤的走線，而是創(chuàng)作了獨(dú)屬自己的“大寫意”風(fēng)格，形成獨(dú)特的書風(fēng)。在元代趙孟頫提出“書畫同源”后，吳昌碩也將其金石氣和篆籀之筆融入到繪畫中，使其畫面呈現(xiàn)出“力透紙背、渾厚有力”的“金石寫意”畫風(fēng)。正如吳昌碩所說：“生平得力之處能以作書之筆作畫”、“離奇作畫偏愛我，謂是篆籀非丹青。” ②吳昌碩的金石氣從碑學(xué)中而來，它不同于筆墨，它有著歲月的沖刷，顯得斑駁蒼勁。

二、解讀吳昌碩花鳥畫中的筆墨技巧

在臨習(xí)吳昌碩的花鳥畫作品中，我能深刻感受到他的用筆用墨以及用色的大膽。首先是筆法，筆法在繪畫中的金石氣是相當(dāng)濃厚的，畫面中的運(yùn)筆如同篆刻用刀，對線條進(jìn)行反復(fù)的推敲，下筆拙中藏巧，用筆蒼厚有力，線條邊緣不平整，使古拙感更鮮明。他常畫藤類和菊花，在畫中多用濃墨，也喜愛用大干大濕的筆觸，用皴、擦、點(diǎn)、染、破等多種方法，使筆墨變得更加生動有趣味。吳昌碩在用色方面十分大膽，設(shè)色飽滿、鮮明但不俗氣，多用大量的濃墨，使色彩與墨色之間雖對比明顯但十分和諧，給人一種古拙渾厚之美。不過，學(xué)問需一家家研究、一字字考證，才可能獲得古人所謂的“古意”，才能厚積薄發(fā)，在作品中體現(xiàn)出人格化的精神。③

臨習(xí)吳昌碩花鳥畫中，枇杷是最常見的，初次嘗試《五月枇杷圖》時畫的顏色薄、輕，完全畫不出那種古樸之氣。在細(xì)細(xì)觀察與研究中發(fā)現(xiàn)，吳昌碩畫果實和枝葉用色飽滿、渾而不臟，青澀的枇杷黃中透著青綠，成熟的枇杷中透著赭石色，變化多端卻不雜亂。枇杷果實、葉子與湖石之間區(qū)分畫面主次，使畫面充滿趣味性。主次關(guān)系在寫意人物畫中也同樣重要，所以在臨習(xí)這幅畫的同時也讓我學(xué)習(xí)到如何在人物畫中更好地區(qū)分主次關(guān)系。

菊花也是吳昌碩常入畫的題材，他用篆筆寫菊，在他畫面中可以看出，菊花的花瓣是最能突出表現(xiàn)金石氣的。菊葉用墨大多為濃墨，筆尖飽滿，與菊花的墨色區(qū)分出來。這種墨色區(qū)分與用筆在人物畫中是非常重要的，通常畫衣物與皮膚時需要注意這些，畫菊葉的手法也是可以運(yùn)用到畫寫意頭發(fā)中來。

三、筆墨技法在寫意人物畫中的啟迪與運(yùn)用

寫意人物畫的出現(xiàn)相對于寫意花鳥與山水可能會稍晚一些。在之前，我們往往知道人物是畫在熟宣上的，在熟宣紙上對畫面、線條的把控能力大一些，而在生宣紙上就充滿著一些不可知的變化。不過這些看似不可控的因素只需要多加練習(xí)就能得到改善。不過在控制筆墨的同時如何做到一氣呵成、筆法流暢，具備“寫”的能力，這就需要去借鑒。在寫意花鳥畫中，我們可以看到，大量筆墨的運(yùn)用與用筆的收放自如使畫面呈現(xiàn)出筆墨趣味。不同事物的用筆、用墨、用色不同，畫家是如何在其中找到主次關(guān)系、區(qū)分筆墨，如何使不同事物和諧有序地安排在同一畫面中，這些都值得我們?nèi)ソ梃b到人物畫中。

在寫意人物畫中，五官與肌膚的筆墨表現(xiàn)非常重要。這與我們學(xué)習(xí)素描時所注重的點(diǎn)是相同的。在素描寫生中主要區(qū)分年輕人與老年人，年輕人皮膚光滑細(xì)膩，刻畫的地方較少，而老年人因臉上、手上褶皺多讓人有更多的發(fā)揮空間。這些也適用于寫意人物畫中，表現(xiàn)中老年人可以運(yùn)用筆墨來表現(xiàn)豐富的層次，在轉(zhuǎn)折或關(guān)鍵部位用皴、擦、等技法來表現(xiàn)。在臨習(xí)吳昌碩花鳥畫后，我在畫人物畫時運(yùn)用了他濃破淡、淡破濃的技法來表現(xiàn)五官，比如眼睛和眉毛，先濃墨后淡墨，這樣形成的筆墨效果會更加自然，在畫肌膚時借鑒了他畫松樹、石頭的畫法。

在寫意人物畫中，衣物也是非常重要的、也可能是畫面中占比例最多的。衣紋的取舍與我們在畫素描時大同小異，對比主次關(guān)系再用筆墨技法表現(xiàn)出來。現(xiàn)代社會快速發(fā)展，我們也要“筆墨當(dāng)隨時代”，不同衣物的質(zhì)感有著不同的表現(xiàn)方法。這一點(diǎn)，我參考了吳昌碩花鳥畫中花卉與石頭的畫法，在筆墨水潤中用濃墨破，加上細(xì)碎的筆觸，展現(xiàn)了不一樣的質(zhì)感。吳昌碩用筆堅韌古拙，用墨濃厚，拿常見題材“梅”“竹”舉例，吳昌碩寫竹放情直掃，“滿紙金石氣，筆筆金錯刀”，無論墨竹、朱竹都直落中鋒，勁如刻鐵。他的梅花也全用篆籀之筆，“是梅是篆了不問” ④，使畫面呈現(xiàn)堅韌不拔的氣勢。

四、結(jié)語

吳昌碩獨(dú)特的風(fēng)格也讓我們明白書畫印不分家，它們不是獨(dú)立的個體，只有在互相借鑒中才能更好地發(fā)展，吳昌碩以書入畫、以印入書就能很好地將其體現(xiàn)出來。吳昌碩的獨(dú)特風(fēng)格影響了后來許多藝術(shù)家，同時也為中國畫的筆墨語言增添了一筆濃厚的色彩。吳昌碩創(chuàng)造了金石氣，同時金石也成就了他。

臨習(xí)研究吳昌碩的花鳥畫后，練習(xí)人物畫時也有了更多的感悟與技法，讓我的人物畫進(jìn)了一大步。雖說中國畫分為山水、人物、花鳥，但是它們之間只有互相借鑒、互相學(xué)習(xí)才能共同發(fā)展、共同進(jìn)步。而我們也要從中找到適合自己的學(xué)習(xí)方法與筆墨技巧，使自己的創(chuàng)作能力與審美能力得到進(jìn)一步發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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[4]丁羲元.吳昌碩[M].杭州：西泠印社出版社，2005.58.

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[7]邊平恕.中國書畫名家畫語圖錄·吳昌碩[M].中國人民大學(xué)出版社，2003年，第90—91頁.

[8]王惠寧，借花鳥畫筆墨之法畫現(xiàn)代寫意人物[J].大眾藝術(shù)，2014（06）：78.

注釋：

①紫都、蘇德喜：《吳昌碩》，中央編譯出版社，2004年。

②邊平?。骸吨袊鴷嬅耶嬚Z圖錄·吳昌碩》，中國人民大學(xué)出版社，2003年，第90—91頁

③湯劍煒.金石入畫[M].上海：上海古籍出版社，2013.433.

④丁羲元.吳昌碩[M].杭州：西泠印社出版社，2005.58.

（1.西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 甘肅蘭州 730070;2.蘭州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 甘肅蘭州 730000）