【摘要】服裝設計可以被理解為在服裝作品中所呈現(xiàn)出來的具有代表性的藝術特點。這種藝術特點來源于歷史，來源于民族文化，來源于社會，來源于各種藝術流派。這種被稱為設計風格的東西，經(jīng)過了歷史的沉淀，時間的推移，具有一定的穩(wěn)定性和成熟性，被稱為經(jīng)典。也具有一定的連貫性，不會因為時間的變化而消失，只是在不同的時期所反映出不同的風格，用不同的方式方法和手段來做不同的詮釋。而對于這些不一樣的服裝風格，我們在服裝表演的舞臺上，也給予不一樣的理解與詮釋。

【關鍵詞】服裝設計風格;服裝表演;服裝文化

緒論：1845年，隨著世界上第一位時裝模特瑪麗在法國巴黎的出現(xiàn)，模特市場的逐步建立，對模特的需求也逐漸擴大。而面對眾多服裝設計師設計出的不同風格、不同款式、不同顏色的服裝，我們也應該在服裝表演過程中給予不同的詮釋。

風格各異的服裝，給人們的視覺感受也會有所不同，并且每一年每一個時期流行的元素也有所不同，而這些流行的元素，風格，顏色都是通過服裝表演來展現(xiàn)出來的。

1風格的呈現(xiàn)在服裝設計中的重要性

服裝的設計風格可以說是在服裝設計作品中的所表現(xiàn)出來的具有代表性的藝術特點，而這些藝術特點可能來自當時的流派思想，可能源于歷史文化和民族特點等。歷史的文化和民族的特點都是我們長期以來不可磨滅的烙印，也是取之不盡的靈感源泉。不同的服裝，設計師的設計理念和出發(fā)點不同，服裝也就有了不同的定義和風格。而根據(jù)個人的審美和各地區(qū)的文化底蘊不同劃分服裝風格的角度自然也不一樣，不同的劃分對于服裝設計會產(chǎn)生完全不同的意義。但無論是哪種風格，在服裝設計之前，給此服裝一種定位，也是必不可少的環(huán)節(jié)，每一個服裝的設計，都有它不同的思想，不同的靈魂和不同的主體，這都是對于服裝設計中必不可少的一個重要環(huán)節(jié)，風格的確定是服裝設計中的靈魂，是最關鍵部分，如果僅單單是漫無主題的去設計，那服裝的設計就會失去了靈魂的所在。

2服裝與服裝表演

2.1服裝的種類以及服裝設計風格

當下市場服裝的種類數(shù)不勝數(shù)，由于服裝的穿著組合、年齡分類、性別分類、季節(jié)分類、用途分類等等各不一樣，面料以及工藝制作、水洗效果和特殊功能都不相同，各類服裝也由此會表現(xiàn)出不同的風格和特色。然后不一樣的眼球不同的分辨方式和理解能力，也讓我們平時對服裝有了不同的定義。目前，大致有以下幾種分類

1、按穿著組合：套裝，裙子，褲襪，背心。

2、按年齡分類：成人服，兒童服。

3、按性別分類：男裝，女裝。

4、按季節(jié)分類：春裝，夏裝，秋裝，冬裝。

5、按用途分類：內(nèi)衣，外衣（外衣包括：正裝，職業(yè)服，運動服，泳裝，形體服等）

6、按服裝面料分為：刺繡，呢絨，綢緞，棉麻，毛草，羽絨。

7、按服裝水洗效果分為：石磨洗，干洗，酵素洗，水洗，砂洗。

8、按特殊功能分類：消防服，作戰(zhàn)服，潛水服，保護服，宇航服，登山服等。

不同的服裝種類也同時有各自不同的服裝設計風格，每一種服裝，無論是從服裝的穿著組合、年齡、性別、季節(jié)、用途、面料與工藝制作分類，還是從水洗效果和特殊功能分類，每一個，每一種也都對應著形態(tài)各異的設計風格。劃分服裝設計風格的方式和標準有很多，不同的劃分方式和標準都有著服裝風格不同的稱呼和含義。在這里，我們從造型的角度，來對服裝設計風格來作出簡單的敘述與劃分。從造型的角度主要分為以下幾種風格。

2.1.1經(jīng)典風格

經(jīng)典風格是最具有傳統(tǒng)服飾特點的一種服裝風格。端莊大方，簡單明了，相對其他服飾更加成熟，博得了大多數(shù)女性朋友的喜愛，也是在人們所能接受的范圍內(nèi)比較講究穿著品質(zhì)的服裝風格。經(jīng)典風格不太受當下流行元素所影響，相對其他風格比較保守。含有一部分傳統(tǒng)文化的同時追求嚴謹而不失高雅，文靜和含蓄事最好恰當?shù)男稳菰~，是一種以高度和諧為主的服裝風格。我們平時看到的正規(guī)的西式套裝是經(jīng)典風格的經(jīng)典主要代表。

2.1.2前衛(wèi)風格

前衛(wèi)風格和經(jīng)典風格是兩種完全截然不同的服裝風格，前衛(wèi)風格受抽象藝術派別和另類藝術追求的影響，造型以奇特和夸張為主，留給人們剩余的可以自己發(fā)展的幻想空間，運用前衛(wèi)的流行藝術元素，卻又強調(diào)更大的比較因素，線條變化波動較為明顯，局部采用夸張的手法，追求不一樣的視覺感受，塑造的是一個刺激叛逆的形象，屬于自我個性較為強烈的服裝風格。他表現(xiàn)出一種創(chuàng)新精神和對于傳統(tǒng)服裝的一種反叛觀念。是對于經(jīng)典風格對美的感官的一種突破，追求不一樣的設計方向，經(jīng)常用色彩對比明確或卡通的手法來表現(xiàn)色，形，質(zhì)三者的關系。

2.1.3休閑風格

休閑風格是視覺、穿著和思想上的一種放松，以舒適，隨意簡潔為出發(fā)點，這種風格的服裝適應于各個年齡階層，年齡跨度較大。存在也較為普遍。

2.1.4運動風格

運動風格的服裝設計元素，以人群的活力和實用性征服使用者，穿著人群較廣，主要有都市氣息的人群，彰顯出人朝氣蓬勃青春煥發(fā)的氣勢。大量運用拉鏈等松緊結(jié)構(gòu)的使用，商標以及塊面與線條的結(jié)合分割等為裝飾的裝飾。

2.1.5優(yōu)雅風格

女相特征最強的就是優(yōu)雅風格，并且具有成熟中帶有一些時尚感，面料的品質(zhì)與服飾的外觀較為大氣優(yōu)美的服裝設計風格。講究精美細致的設計手法，強調(diào)精確細致的視覺感覺，衣服的裝飾相對其他更加女性化，外形線條大多數(shù)順應女性自然的線條設計，表現(xiàn)出優(yōu)雅穩(wěn)重的成熟型女性，脫俗而又大氣的風范，色彩較多為不刺激的柔和色調(diào)，用料相對比較高端上檔次。

服裝的風格承載著一個民族，一個時代或者一個流派在服飾文化中的內(nèi)涵和價值取向，內(nèi)在美的品格在藝術領域表現(xiàn)出其獨有的特色。服裝的風格表現(xiàn)了設計師獨有的思想流程和他對服飾文化的理解，對藝術完美追求的同時也要考慮服裝市場的環(huán)境，反映了當時一個時代當下人們生活內(nèi)容的鮮明特色。

2.2服裝設計作品的文化內(nèi)涵

不同的國家，不同的地區(qū)，不同的時代，不同的民族都有著不同的文化內(nèi)涵，在服裝設計作品中也會受到國家，地區(qū)，時代，民族等影響，有不同的文化底蘊以及文化內(nèi)涵。

在西方的法國，服飾把樹葉都都感染上了一種及其浪漫的氣息。法國對于服裝的品質(zhì)還有服裝要求都很高，他的服裝主要以職業(yè)風格為主，有我們所說的歐美大氣的風格，我們也可以從他們的社會習俗以及品牌的推廣反映出他們對生活品質(zhì)的要求。在西方法國，他不僅僅是西方服裝設計里的佼佼者，還是服裝表演的起源，也算是對服裝設計作品展示的領先者。法國的服裝文化滿載著昔日法國宮廷的貴族氣息，又不失現(xiàn)代·社會中追求的簡潔大方，完美的實現(xiàn)了傳統(tǒng)和現(xiàn)代的融合。法國的服裝文化也具有數(shù)百年的歷史，雍容華貴的貴族氣息，是法國服裝最具有特點的文化內(nèi)涵。

在我們東方文化中，我的印象里，在我國古代，讓我印象最深刻的是唐朝的服裝作品。唐朝的服飾空前的繁榮，形式也多種多樣，顯示出了引進與吸收，創(chuàng)新與改革，它主要體現(xiàn)在女子的服裝上，它的主要特征是雍容大度，中國的美與華麗，別具一格。在唐朝以前，女子受封建禮數(shù)的束縛，笑而不準露出牙齒，站立不能依靠于門上。一直到唐朝，女子的服飾開始有了最早的改革和創(chuàng)新。唐朝的服飾表現(xiàn)了當時人們對美的追求和釋放同樣需要華麗的色彩裝飾。在唐朝初期的宮中，人們就開始慢慢展現(xiàn)他們大膽的服裝設計，低領露胸的服飾開始流行，但僅僅也只流行在盛唐時期，民間也開始紛紛效仿皇宮里的裝扮。唐朝注重當時的時尚元素，對于女性的穿著也更是時髦，法律，政治，禮儀，道德也都不能夠單單約束女子對視覺美和對時尚的追求。這也強烈的反應出當時社會對服裝設計文化的大膽，對每個有愛美之心的人的一種封建釋放，當時社會的開放性。

而我們現(xiàn)在生活中的服飾，不僅留下了傳統(tǒng)服飾的對美的追求，同時也添加了現(xiàn)代與時代相呼應的流行元素，比如：色彩，圖案，線條等等。不同的時期展現(xiàn)的是不一樣的思想，體現(xiàn)的是不一樣的內(nèi)涵。我們對設計師們所設計出來的作品，以欣賞的角度去細細觀察，也都能反映出這個作品的文化以及其意義。

2.3關于服裝表演

服裝表演是一門通過肢體，形態(tài)展示服裝的一種方式，通過模特按照設計師設計的成衣服飾與理念和思想整體的呈現(xiàn)并且在指定的場所內(nèi)進行展示。

服裝表演中模特是服飾承載者。模特需要通過身體的形體語言來展示服裝的面料，功能，和設計理念。更明確地將服裝設計師的思想與內(nèi)涵展示出來。將不同服飾的穿著的感覺更加清楚明白的表現(xiàn)出來，引起消費者對于當下流行因素的認同和對某些有自己獨特品味服裝產(chǎn)生消費的意向。

我們常見的服裝表演有分別有以下幾種：

1、設計作品發(fā)布會型：即吸引眼球，又有藝術夸張，主要展示對流行趨勢的把握。

2、成衣展示促銷型：以展示服裝的面料，款式以及功能為主要表演內(nèi)容。

3、藝術創(chuàng)意型：服飾，舞臺夸張新奇。充分的考驗著模特的表現(xiàn)力和親和力

4、大賽型：主要有服裝設計大賽，和模特表演大賽等等。把握作品風格以及內(nèi)涵，注重作品的情感宣泄，以選拔優(yōu)秀作品或優(yōu)秀人才為主要目的的表演（模特應著重展示模特的自身能力）。

1845年，法國巴黎的服裝設計師查貝斯.弗雷德里克.沃斯設計的一款開司米披肩，瑪麗成為了世界上第一位時裝模特。當然，此時的服裝表演最初也只是應用于商業(yè)展示，這也不是具體意義表現(xiàn)的服裝表演。

1928年，約翰.羅伯特.鮑爾斯在美國成立了一家專門代理模特業(yè)務的營業(yè)機構(gòu)。1938年，鮑爾斯旗下的一個叫哈里.康諾費的模特對最初的代理機構(gòu)進行了改革，建立了以專職模特為主的代理機構(gòu)，成為世界上第一個模特經(jīng)理公司。模特由此成為了一種職業(yè)。

1980年，新中國的自己的時裝表演隊在上海走到一起，由此也就有了我們中國首批專業(yè)的服裝模特。1989年，蘇州大學正式開辦服裝表演專業(yè)，成為中國第一個開辦服裝表演的高等院校專業(yè)。經(jīng)過了近年的發(fā)展，我國的服裝表演專業(yè)已經(jīng)正式進入成熟發(fā)展的時期。

經(jīng)過長期的服裝表演的演化和發(fā)展，服裝表演這一項表演已不再是單單為了一種新推出的商品為目的的表演，也不再是一種商業(yè)行為，而已成為一種傳播服飾文化，民族底蘊的具有時代的特色，具有創(chuàng)新意識的新的表演形式。服裝表演也隨著服裝設計的改變而變化。

2.4服裝設計風格詮釋在服裝表演中的重要性

服裝表演的目的是給設計師的作品注入他獨有靈魂，通過服裝表演來講述設計師的理念。每一臺好的服裝表演，都有著這樣四個階段：一是立意階段，它很大難度的決定演出是否能夠成功，這一個階段是至關重要的一個階段，也是通過這個階段，根據(jù)服裝的設計風格來決定一臺服裝表演的立意，目的以及效果。二是準實施階段（準備階段），方案的調(diào)整，修改也都是通過此階段來完成。三是執(zhí)行階段，方案的具體呈現(xiàn)就是在這個階段，具體的服裝風格，具體的根據(jù)這個服裝風格所呈現(xiàn)的服裝表演都也在此階段來展現(xiàn)，也屬于成品的展現(xiàn)階段。最后一個是總結(jié)階段，總結(jié)不足進行改進，發(fā)現(xiàn)更加真實的自我，對于以后更好的針對不同的風格進行更完美的服裝表演展示。所以，在服裝表演中，服裝的設計風格是表演的重點，只有風格的確立，才能更好地實施以上的四個階段，從而展現(xiàn)一場優(yōu)秀、完美的服裝表演。

結(jié)論：服裝表演的存在意義是為服裝服務，是為了體現(xiàn)服裝設計師對于服裝的風格以及設計的理念進行詮釋，服裝表演的使命之一也是為了體現(xiàn)服裝的設計風格，這也是最重要的一點。我們可以通過服裝的種類，服裝設計作品的文化內(nèi)涵，還有服裝設計作品的風格來更好地分析服裝設計師對服裝設計作品的設計靈感以及出發(fā)點，這樣才可以更好的將服裝的設計內(nèi)涵反饋給表演者表現(xiàn)給觀眾欣賞。也可以讓我們的服裝表演編導更好的編排整場服裝發(fā)布會的音樂效果。舞臺舞美效果以及化妝與造型效果。

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作者簡介：許曉萌（1993.05-），女，漢族，山東青島人，學士，主要從事商務禮儀、民航類專業(yè)課程、服裝表演教學研究。

（課題項目：基于服裝設計與服裝表演的關系研究）。

（青島恒星科技學院旅游學院 山東省青島市 266000）