羅紅

繪畫(huà)作為藝術(shù)門(mén)類(lèi)貫穿于人類(lèi)的歷史長(zhǎng)河中，隨著新技術(shù)的出現(xiàn)，繪畫(huà)的紀(jì)實(shí)性和表現(xiàn)性逐漸被新技術(shù)代替，繪畫(huà)向何處去是當(dāng)代藝術(shù)家們普遍要研究的問(wèn)題。攝影如何影響繪畫(huà)的創(chuàng)作，而繪畫(huà)又怎樣影響著攝影的藝術(shù)性？文章從攝影藝術(shù)的產(chǎn)生和繪畫(huà)的相互影響關(guān)系探討科技和藝術(shù)融合。

關(guān)鍵詞：攝影;繪畫(huà);當(dāng)代藝術(shù);人工智能;融合

藝術(shù)史一直“過(guò)得非常舒服”，直到攝影術(shù)的發(fā)明，這讓后藝術(shù)史變得難以捉摸，因?yàn)闆](méi)人知道照片是怎么回事，但是攝影和繪畫(huà)史不可分開(kāi)，攝影是繪畫(huà)的孩子。

——大衛(wèi).霍克尼《圖畫(huà)史》

攝影和繪畫(huà)相輔相成

對(duì)于一些藝術(shù)展覽中的參展作品是否存在描摹照片的質(zhì)疑，這點(diǎn)大家眾說(shuō)紛紜，各持己見(jiàn)，也是本人一直在思考的攝影和繪畫(huà)之間的關(guān)系問(wèn)題。工具是為了滿足人的需求而產(chǎn)生的，人們利用工具輔助自己達(dá)到想要表現(xiàn)的效果是無(wú)可厚非的。荷蘭畫(huà)家約翰內(nèi)斯·維米爾是一個(gè)沉醉于用光學(xué)器材產(chǎn)生視覺(jué)效果的畫(huà)家，他的畫(huà)顯示出他對(duì)被鏡頭增強(qiáng)的細(xì)節(jié)和機(jī)理的酷愛(ài)，而他顯然也欣賞鏡頭產(chǎn)生的奇怪的變形波折和扭曲的效果，說(shuō)明維米爾與格哈德·里希特等當(dāng)代藝術(shù)家很像，里希特利用相機(jī)制造了一些很精彩的、模糊等的意外效果，而且沒(méi)有人因?yàn)樗罁?jù)照片從事創(chuàng)作而輕視他，相反如果意識(shí)不到他故意利用照片的缺陷，說(shuō)明你還不理解他的畫(huà)，里希特認(rèn)為照片不再是現(xiàn)實(shí)世界，而是弱化它，給它造成一層模糊的面紗和迷霧。然而同時(shí)期的倫勃朗不用光學(xué)器材，用水筆和簡(jiǎn)單的顏色也可以畫(huà)出別樣的風(fēng)景畫(huà)，就好像筆下的白紙上流動(dòng)著空氣一樣[1]。

現(xiàn)在利用相機(jī)去捕捉素材是一個(gè)快捷的方法，藝術(shù)家可能對(duì)隨處可見(jiàn)的東西迸發(fā)出靈感，比如在咖啡店喝咖啡看到的雜志，或者是偶然看到一張朋友圈照片。藝術(shù)家和一個(gè)普通人對(duì)于一張照片所產(chǎn)生的感受是不同的，所表達(dá)出來(lái)的情緒和意識(shí)也是不同的。藝術(shù)家可以用自己的畫(huà)筆表達(dá)出對(duì)圖片的強(qiáng)烈感受和意識(shí)，畫(huà)面上畫(huà)筆的筆觸和一張打印出的照片給人的審美感受也是不同的。照片因畫(huà)家的藝術(shù)再創(chuàng)造而產(chǎn)生更深層次的含義，這對(duì)于拍照者和藝術(shù)家都有著肯定的意義。一個(gè)忠實(shí)于復(fù)制現(xiàn)實(shí)以及超寫(xiě)實(shí)主義者難道不是一個(gè)好畫(huà)家？一個(gè)講究構(gòu)圖和光影的攝影師難道不是一個(gè)藝術(shù)家？所以，工具能達(dá)到人所要求的藝術(shù)性，但是創(chuàng)造神奇的依然是人。

光學(xué)儀器取代繪畫(huà)的紀(jì)實(shí)性

從洞穴墓室的壁畫(huà)可以看出，繪畫(huà)一開(kāi)始就賦予紀(jì)實(shí)性和表現(xiàn)性，古代《圖畫(huà)鑒聞錄》中給繪畫(huà)的功能定義就是為記錄大事而歌功頌德。不管是古典主義、文藝復(fù)興還是新古典主義中都是忠實(shí)于對(duì)象的描摹寫(xiě)實(shí)，皇室貴族的肖像定制，宗教故事無(wú)不都是寫(xiě)實(shí)的具象表現(xiàn)，人們對(duì)于繪畫(huà)最初的審美標(biāo)準(zhǔn)就是畫(huà)的像不像，畫(huà)的精細(xì)是否，畫(huà)得符不符合人的認(rèn)識(shí)（圖1）。從而使一些人開(kāi)始利用暗箱等光學(xué)儀器的輔助讓自己的畫(huà)畫(huà)的更像更真實(shí)更好看。

在大衛(wèi)·霍克尼的著作《隱秘的知識(shí)》與《圖畫(huà)史》中，用視覺(jué)證據(jù)、文獻(xiàn)證據(jù)、相關(guān)書(shū)信，講述安格爾和維米爾在繪畫(huà)中使用暗箱的秘密，揭示和論證15世紀(jì)至19世紀(jì)末光學(xué)儀器在繪畫(huà)中的使用。霍克尼認(rèn)為：從 15 世紀(jì)早期開(kāi)始，西方就有許多藝術(shù)家開(kāi)始使用光學(xué)器材創(chuàng)造投影，借此來(lái)幫助他們作畫(huà)。這些“光學(xué)器材”既包括鏡子，也包括透鏡（或是兩者結(jié)合之器材）[2] （圖2）。

1839年是藝術(shù)史上值得紀(jì)念的一年，攝影技術(shù)產(chǎn)生了，這對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)是一個(gè)嚴(yán)重的挑戰(zhàn)。在此前，繪畫(huà)承擔(dān)著紀(jì)實(shí)的重要任務(wù)，人們發(fā)現(xiàn)攝影比繪畫(huà)更具有真實(shí)性而且更加的快捷方便，隨著照相術(shù)的普及，繪畫(huà)藝術(shù)已失去了它從前的優(yōu)勢(shì)，私人繪畫(huà)的定制變少了，使用攝影更多了，攝影促進(jìn)了繪畫(huà)的制作從人工到工業(yè)化的一次轉(zhuǎn)變。有些畫(huà)家甚至認(rèn)為畫(huà)筆去寫(xiě)實(shí)無(wú)發(fā)展前途，這種危機(jī)感促使藝術(shù)家放棄了照片式的古典畫(huà)法，轉(zhuǎn)而尋找繪畫(huà)表現(xiàn)的新形式。藝術(shù)家們無(wú)處安放的特殊的審美、想象力和創(chuàng)造力使藝術(shù)家們遠(yuǎn)離了肖像寫(xiě)實(shí)的古典主義，他們開(kāi)始關(guān)注與照相機(jī)不同的審美視角，關(guān)注對(duì)光、色的研究，傾向于主觀精神的表達(dá)。隨后出現(xiàn)了現(xiàn)代主義畫(huà)派、印象畫(huà)派、立體派、野獸派、達(dá)達(dá)主義等，繪畫(huà)一直在不斷地以革命性的方式向前發(fā)展，一直發(fā)展到今天的當(dāng)代藝術(shù)。攝影技術(shù)也隨著科技和時(shí)代的發(fā)展變得更加強(qiáng)大，人們無(wú)法離開(kāi)攝影攝像藝術(shù)。奧運(yùn)會(huì)的轉(zhuǎn)播、紀(jì)錄片等，直到現(xiàn)在每個(gè)人的智能手機(jī)都是一架行走的攝影機(jī)，蘋(píng)果、華為、三星等不斷更新?lián)Q代攝影攝像的功能，每個(gè)人都是一個(gè)新聞制造傳播者。

科技和藝術(shù)的融合

繪畫(huà)的審美一直以革命性的方式隨著時(shí)代的洪流前進(jìn)，繪畫(huà)在人類(lèi)歷史的長(zhǎng)河里存在數(shù)千年，作為藝術(shù)的主流學(xué)科經(jīng)歷了古典主義、文藝復(fù)興、荷蘭畫(huà)派、印象派、野獸派、立體主義、結(jié)構(gòu)主義畫(huà)派、現(xiàn)實(shí)主義、和介于具象和抽象之間的超現(xiàn)實(shí)畫(huà)派、抽象畫(huà)派、達(dá)達(dá)主義畫(huà)派，每一個(gè)畫(huà)派都有那么幾個(gè)響當(dāng)當(dāng)?shù)拇砣宋?，說(shuō)明在這些時(shí)代繪畫(huà)藝術(shù)還有它明顯的范式，直到科技的發(fā)展出現(xiàn)了膠卷相機(jī)、數(shù)碼相機(jī)和電腦，還有各種隨之而生的圖像處理軟件，讓很多尤其是寫(xiě)實(shí)主義為主流風(fēng)格的畫(huà)家感到困惑。繪畫(huà)典型的表述敘事的功能，并被高分辨率的相機(jī)取而代之，倒逼藝術(shù)向哲學(xué)靠攏最終陷入了虛無(wú)主義，使得藝術(shù)失去了主流的藝術(shù)范式地位。

在藝術(shù)的發(fā)展史上群星閃耀，電影工業(yè)作為時(shí)代綜合的藝術(shù)體在蓬勃發(fā)展，整合了各種藝術(shù)資源，如聲、光、電、繪畫(huà)、攝影、動(dòng)畫(huà)等等，從而成為大眾積極參與的精神消費(fèi)。在科技進(jìn)入影像時(shí)代，達(dá)利是伴隨著影像產(chǎn)生的一代藝術(shù)家，達(dá)利的藝術(shù)玩的就是跨界，他設(shè)計(jì)珠寶、家具、服飾，他的攝影在無(wú)PS的年代開(kāi)拓影像新世界，邀請(qǐng)攝影師菲利普.哈斯曼合作拍攝肖像，請(qǐng)了七位美女用裸背做的骷髏頭。鬼才的達(dá)利達(dá)還把新媒介用于藝術(shù)實(shí)踐，在奧斯卡獲獎(jiǎng)電影《沉默的羔羊》中的海報(bào)都有他的這張作品。以安迪·沃霍爾為代表的波普藝術(shù)，作為商業(yè)藝術(shù)“嗨翻了”二十世紀(jì)六七十年代，波普藝術(shù)代替抽象藝術(shù)成為主流的前衛(wèi)藝術(shù)。安迪認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是超前的潮流的才能稱(chēng)之為藝術(shù)，這樣的時(shí)代是一個(gè)人人都可以發(fā)聲又快速消亡的時(shí)代（消費(fèi)時(shí)代、媒體時(shí)代），之所以產(chǎn)生這個(gè)時(shí)代，又是藝術(shù)與科技的結(jié)合。安迪·沃霍爾的繪畫(huà)借以電腦處理和絲網(wǎng)版畫(huà)的結(jié)合而大批量復(fù)制，讓藝術(shù)品可快捷大批量的制作，他想做到藝術(shù)票像電影票一樣的價(jià)格讓大眾消費(fèi)，文創(chuàng)藝術(shù)的蓬勃發(fā)展正好驗(yàn)證了他的說(shuō)法。好的藝術(shù)家也是好的設(shè)計(jì)師，安迪·沃霍爾的藝術(shù)風(fēng)格，一直在商業(yè)藝術(shù)設(shè)計(jì)中經(jīng)久不衰直到現(xiàn)在，全球最大的多媒體制作軟件公司Adobe 公司的Photoshop中藝術(shù)風(fēng)格以及濾鏡的參數(shù)設(shè)置，大都是以那些藝術(shù)家的風(fēng)格而設(shè)計(jì)的[3] （圖3）。

在二十世紀(jì)前一百名的當(dāng)代藝術(shù)家中，草間彌生、村上隆、奈良美智、三宅一生等等作為亞洲文化的代表，日本人向來(lái)想成為能夠戰(zhàn)勝和取代歐洲文明的亞洲人。草間彌生的作品風(fēng)靡世界，她的裝置《無(wú)限鏡屋》，繪畫(huà)作品《花（D.S.P.S）》以及她與路易斯威登、愛(ài)馬仕等合作的服飾、包，三宅一生的棱格包，這些都讓藝術(shù)和設(shè)計(jì)結(jié)合起來(lái)成為奢侈品符號(hào)，這些奢侈品也是工業(yè)化、集約化和科技的結(jié)合。好的畫(huà)家也是好的設(shè)計(jì)師，比如羅伊·利希滕斯坦的風(fēng)格，安迪·沃霍爾的風(fēng)格。到了二十一世紀(jì)，繪畫(huà)不知不覺(jué)的轉(zhuǎn)向了設(shè)計(jì)，當(dāng)代藝術(shù)展不再以架上繪畫(huà)為主體了，伴隨而來(lái)的大都是裝置、影像藝術(shù)和新媒體藝術(shù)。新媒體藝術(shù)又默默無(wú)聞的占領(lǐng)了這個(gè)時(shí)代，各種VR、沉浸式體驗(yàn)，以及高分辨率的全息投影，讓人領(lǐng)略莫奈、梵高的畫(huà)作，以及中國(guó)的《清明上河圖》的神韻。日本的TeamLab實(shí)驗(yàn)室的作品，又成了全球打卡的藝術(shù)體驗(yàn)。各種互動(dòng)裝置讓更多人參與到科技進(jìn)步所帶來(lái)的前所未有的視覺(jué)體驗(yàn)中?，F(xiàn)在科技步入人工智能時(shí)代，藝術(shù)會(huì)被人工智能取代嗎？微軟小冰的人工智能繪畫(huà)創(chuàng)作中，小冰可以按照人類(lèi)輸入給他的指令畫(huà)畫(huà)，但是小冰畢竟沒(méi)有人類(lèi)的情感，它不會(huì)流眼淚，不會(huì)生氣，即使會(huì)也是人工指令，沒(méi)有情感要?jiǎng)?chuàng)造有情感的作品，這也許不太實(shí)際。

科技與藝術(shù)一直是一對(duì)兄弟，達(dá)芬奇一直被認(rèn)為是一個(gè)偉大的科學(xué)家、工程師、藝術(shù)家、解剖家，他是科技與藝術(shù)的綜合體。很多當(dāng)今的藝術(shù)家在想如果達(dá)芬奇還在，現(xiàn)在他在做什么？人不時(shí)覺(jué)得一切事物都該有個(gè)終結(jié)，藝術(shù)沒(méi)有終結(jié)，繪畫(huà)也沒(méi)有終結(jié)，始于洞窟到目前iPad的繪畫(huà)，繪畫(huà)究竟該向何處去呢？關(guān)于未來(lái)，無(wú)法預(yù)知。

繪畫(huà)是人類(lèi)特殊情感表現(xiàn)的載體，也是人類(lèi)利用繪畫(huà)工具（這工具可以是顏料、畫(huà)筆、紙、布，也可以是計(jì)算機(jī)、IPAD繪圖板）通過(guò)行筆的運(yùn)動(dòng)快慢，而產(chǎn)生出表達(dá)出個(gè)性化的意義的筆痕，筆痕的個(gè)性化，是藝術(shù)家長(zhǎng)期通過(guò)心、手、眼三者的訓(xùn)練結(jié)合才達(dá)到的。繪畫(huà)以藝術(shù)家獨(dú)特的表現(xiàn)方式從而影響著新媒體藝術(shù)，新媒體藝術(shù)又以科技的強(qiáng)大表現(xiàn)力，讓藝術(shù)更具活力和表現(xiàn)力，讓科技和藝術(shù)一同飛翔吧。

參考文獻(xiàn)：

[1] 大衛(wèi)·霍克尼，馬丁·蓋福德著.圖畫(huà)史[M].萬(wàn)木春譯，杭州：浙江美術(shù)出版社，2017.

[2] 大衛(wèi)·霍克尼著.隱秘的知識(shí)[M].杭州：浙江美術(shù)出版社 2012

[3] 西奧·英格里斯著.20世紀(jì)中期現(xiàn)代主義平面設(shè)計(jì)[M].陳丁力譯，北京：中國(guó)畫(huà)報(bào)出版社，2021.