張菲

近幾年，兒童動畫片中的錄音制品被廣泛發(fā)行。兒童動畫片的制作者根據(jù)兒童受眾的特點設計故事，根據(jù)故事安排不同的錄音，運用適當?shù)募记?，使其成為極具語言性的影像。合理運用語言，可以給兒童動畫片帶來最后一抹視聽美感效果，同時也要求制作者掌握一定的理論和語言在動畫片中的應用，制作具有觀賞性的動畫片。不同的語言特點影響著動畫影視作品的接受程度，為了在動畫中發(fā)揮積極的作用，動畫師必須充分理解和掌握動畫影視作品中的語言。文章在簡要分析語言的基礎上，從影視語言的角度研究如何提高動畫影視作品的真實性，提高動畫片的文化價值，以期給相關從業(yè)人員創(chuàng)作、改進工作提供有益的幫助。

關鍵詞：動畫;影視;語言

作為一種視覺元素，鏡頭語言在影視作品中起著非常重要的作用。影視制作人運用不同的手段，對多個鏡頭進行剪輯，形成新的語言，向觀眾講述一個完整的故事。語言的概念被運用到兒童動畫片中，在一定程度上提高了兒童動畫片的真實感和觀賞性，在電影的視覺體驗中起到了最終的作用。為了達到兒童動畫片理想的審美效果，動畫師必須在了解兒童的語言特性和兒童心理的基礎上，研究學習兒童動畫片的相應鏡頭語言和運用技巧。

動畫影視作品中的語言概述

鏡頭語言常常指的是通過相機旋轉不斷，將記錄下來的視頻連接，就成為一個完整的電影。通過語言，觀眾可以感受到作者想要表達和理解的意義。在動畫影視作品的制作過程中，由于沒有現(xiàn)實環(huán)境的限制，動畫片中的世界通常是一個虛擬的世界，客觀表現(xiàn)也是虛擬攝像機的客觀設計。在動畫影視作品中，除了相機本身的運動，為了達到一定的效果，其他都是由技術人員制作出來的。因此，導演及設計師可以充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，運用語言來創(chuàng)造逼真的場景，為了不斷提高動漫影視作品的價值，鏡頭語言通常可以分為兩種類型：活動和固定。所謂移動，是指通過移動攝像機的位置來改變焦距和光軸。所謂固定透鏡，是指相機位置不變、焦距和光軸固定的記錄線[1]。

語言的基本特征

語言由圖像和聲音組成，向觀眾傳達作者的意圖。觀眾對許多錄音沒有及時作出反應。當經(jīng)典或感人的音畫出現(xiàn)時，觀眾會興奮不已。換言之，語言很難與觀眾進行直接的雙向交流。語言不能直接表達特定事物的客觀形式，但它可以表達動畫片中的某些人物和事物。這就是為什么語言實際上是一種基于形象思維的語言形式。與日常語言相比，客觀形象相對清晰，觀眾可以不借助中介直接接觸影片中的人和事。

語言中的圖像總是來自現(xiàn)實世界。它們只顯示在屏幕上，重復出現(xiàn)以取代現(xiàn)實，成為放大現(xiàn)實事物某些屬性的對象。這種特性反映了電影的原始寫實，模擬了現(xiàn)實。動畫片也有這個特點。同時，它也包含了對電影語言的接受，雖然它反映了所有的現(xiàn)實，但它不是現(xiàn)實[2] （圖1-4）。

與真實的語言系統(tǒng)相比，動畫語言有著不同的元素。在動畫語言中，它不是由聲調和文字組成的，而是由場景和色彩組成的。這些要素相互獨立、相互作用。語言還可以通過影像實現(xiàn)思想的拓展，給電影帶來無限的可能性和財富。豐富、復雜、多彩的語言表達，能再現(xiàn)真實場景，使觀眾以靈活、豐富的思想感情感受到圖像的不同意義。

兒童動畫片作為一門藝術，在構圖上取得了重大突破，并有一定的邏輯關系，創(chuàng)作者用這種關系來講述，成功地把動畫從書冊中分離出來，形成了一種新的藝術形式。單一的動態(tài)不能清楚地表達具體的概念，為了解它的意義和創(chuàng)作者的意圖，需要通過一些錄音來進行表達。正因為如此，相關的錄音與之間的邏輯關系才成為動畫制作和藝術的首要任務，觀眾可以通過連續(xù)錄影來感受影片。

動畫影視作品中鏡頭語言的運用

搖鏡頭的設計

所謂旋轉，是指相機保持固定的能力，開關或左右轉動，將某些東西從一個畫面轉移到另一個畫面，從而轉移觀眾的注意力。切換時，要注意按順序顯示的內容。我們應該弄清楚圖像的開頭和結尾，這樣相機就可以從開始到結束晃動。切換時，觀眾可以理解內容。要保證形象的完整性，體現(xiàn)形象的審美水平。

推鏡頭的設計

“推拍”是指相機逐漸向圖像移動，使呈現(xiàn)給觀眾的圖像由小變大，由全景變?yōu)榫植?。推拍的?yōu)點是可以強調和突出錄音對象的某一細節(jié)，從認識到了解，暗示對觀眾思想感情的影響。比如在兒童動畫片中，觀眾往往會因為的快速起拍而感受到視覺刺激，這可以讓觀眾的情緒隨著兒童動畫片的發(fā)展而緊張，以達到影響觀眾的目的[3]。

跟鏡頭的設計

“跟的拍”攝，又被人們稱為跟拍，它主要是指攝像機跟隨被拍攝對象，表現(xiàn)事物的運動狀態(tài)，讓觀眾在觀看的過程中產(chǎn)生身臨其境的感覺。在動畫作品中，根據(jù)劇情需要可以設計引導受眾的視線轉移，并由此牽動觀眾的思緒，讓觀眾在焦慮的心境下期待故事的進一步發(fā)展，吸引觀眾的眼球。

升降鏡頭的設計

它主要是利用攝像機上下升降的方式進行拍攝的一種方法，升降大都具有很強的表現(xiàn)力，在一些需要展現(xiàn)畫面宏偉氣氛的情況下，可以利用事物所存在空間的展現(xiàn)，表現(xiàn)兒童動畫片中主體人物的心境，也由畫面的設計影響觀看者的心情。此外，通過升降的拍攝，可以實現(xiàn)內容之間的轉換和調度。

拉鏡頭設計

“拉”主要是指在攝像機逐漸遠離被拍攝的事物，或者通過改變焦距的方法讓畫面事物的顯示逐漸遠離觀眾視線，這種將畫面主體拉離觀眾視野的拍攝方式，可以讓觀眾在心理上對事物產(chǎn)生距離感，讓觀眾理解整個故事中整體與局部的關系，此外，這種拍攝方式還可以起到動畫場景的渲染效果，以確保畫面整體的流暢性。

結語

動畫影視作品的創(chuàng)作是否成功，語言在其中扮演著重要角色，不同的語言可以在兒童動畫片中營造出不同的效果，讓觀眾產(chǎn)生不同的心理感受。語言的種類較多，而每一種語言都有其自身的優(yōu)點和不足。對于導演和動畫作品的設計制作者來說，在動畫影視作品的創(chuàng)作過程中，一定要掌握不同語言的優(yōu)勢，充分發(fā)揮語言在整部動畫影視作品中的作用，讓影片的內容更加完美，更加受觀眾喜愛。

參考文獻：

[1]劉詩楠，劉詩榕.淺析動畫片中色彩的運用[J].遼寧廣播電視大學學報，2018.

[2]王佳.淺析話劇表演中的語言技巧[J].明日風尚，2019：64-64.

[3]柯恒波.淺析幼兒語言發(fā)展與學習中動畫片的影響及具體運用[J].佳木斯教育學院學報，2014：305+312.