（一）奏鳴曲的發(fā)展

1.十六到二十世紀(jì)的奏鳴曲

什么是奏鳴曲？奏鳴曲是代表著樂(lè)器音樂(lè)的寫作方式之一。Sonata是鳴響的意思，來(lái)源于拉丁文sonare，翻譯成中文便為“奏鳴曲”。古典音樂(lè)史的發(fā)展進(jìn)程里，奏鳴曲式隨著各樂(lè)派作風(fēng)的變更也有著不一樣的發(fā)展，古典樂(lè)派也因而逐步完善。

16-20世紀(jì)間，各個(gè)階段奏鳴曲的發(fā)展，最早在16世紀(jì)那個(gè)時(shí)候，奏鳴曲它包括了所有器樂(lè)曲，和聲樂(lè)曲相對(duì)。

奏鳴曲到17世紀(jì)早期便成了器樂(lè)合奏作品，接著發(fā)展成為巴洛克式奏鳴曲，奏鳴曲有“教堂奏鳴曲”和“室內(nèi)奏鳴曲”兩大類。顧名思義，前者就是在教堂演奏的曲子，而后者多用于宮廷娛樂(lè)時(shí)彈奏。

18世紀(jì)的奏鳴曲，從早期階段到古典時(shí)期，不僅結(jié)構(gòu)方面，它在風(fēng)格上更是一根本轉(zhuǎn)變。獨(dú)奏取代了三重奏鳴曲，同時(shí)C.P.E.巴赫則確立了古典奏鳴曲的結(jié)構(gòu)模式，變成了主調(diào)風(fēng)格的音樂(lè)。與此同時(shí)，演奏的形式也變得不再是重奏，而轉(zhuǎn)為樂(lè)器獨(dú)奏或者樂(lè)器與鋼琴合奏的形式。

在海頓和莫扎特的那個(gè)時(shí)期，奏鳴曲的結(jié)構(gòu)已經(jīng)完全定型，這兩位作曲家確立了三個(gè)樂(lè)章組成的奏鳴曲形式，即快板-行板-快板;之后在貝多芬的發(fā)展下，奏鳴曲體裁又有了一個(gè)全新大突破，他把各樂(lè)章都進(jìn)行了結(jié)構(gòu)擴(kuò)展，讓主題和主題之間變得戲劇性，尾聲成為主要的組成部分。貝多芬是個(gè)非常高產(chǎn)的作曲家，單是鋼琴奏鳴曲就創(chuàng)作了32首，貝多芬的奏鳴曲這種音樂(lè)體裁進(jìn)入成熟的發(fā)展時(shí)期。除此之外，奏鳴曲也在各大行器樂(lè)體裁中取得了支配性的重要地位。

緊接著到了19世紀(jì)，這是時(shí)期屬于浪漫主義奏鳴曲，由韋伯、舒伯特等作曲家?guī)ьI(lǐng)的新時(shí)期。此時(shí)奏鳴曲依舊是非常經(jīng)典的器樂(lè)體裁，他跟古典傳統(tǒng)有著密切聯(lián)系，但風(fēng)格卻大有不同，作曲家們?cè)谧髑L(fēng)格上有了新的改變，他們注重濃郁的和聲色彩、優(yōu)美的旋律，豐富的節(jié)奏變化，重視情感渲染，演奏技巧上也有著很大的發(fā)展。舒伯特、肖邦、李斯特等作曲家都在這個(gè)時(shí)期對(duì)奏鳴曲作出了重要的藝術(shù)共享，作品既具備嚴(yán)密的形式感，又有著情思奔放的音樂(lè)特征。

最后到了20世紀(jì)，該時(shí)期的代表作曲家有巴托克、斯克里亞賓、斯特拉文斯基等，他們的奏鳴曲的創(chuàng)作趨勢(shì)開始各不相同，風(fēng)格迥異，形式不一。

2.奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)

奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)可分為四個(gè)樂(lè)章。

第一樂(lè)章為快板樂(lè)章。

第二樂(lè)章為慢板樂(lè)章。

第三樂(lè)章通常是復(fù)三段式的樂(lè)章。

第四樂(lè)章為快板或急板。

作曲家們?cè)趧?chuàng)作奏鳴曲過(guò)程當(dāng)中有時(shí)也會(huì)根據(jù)不同需求來(lái)選擇是否省略第一或第二樂(lè)章，構(gòu)成只有三個(gè)樂(lè)章的結(jié)構(gòu)。

廣東省民政職業(yè)技術(shù)學(xué)校 李詩(shī)敏