【摘要】中國(guó)畫(huà)簡(jiǎn)稱(chēng)“國(guó)畫(huà)”，它與書(shū)法同為中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)。這兩種藝術(shù)的起源都是從文字和繪畫(huà)的實(shí)用性為發(fā)展目的的藝術(shù)形式，在創(chuàng)作工具和用筆技法上是相通的。國(guó)畫(huà)與書(shū)法所蘊(yùn)含的哲學(xué)思想相同，都遵循著“以形寫(xiě)神，以形寫(xiě)意”的美學(xué)意境。“以書(shū)入畫(huà)”是將書(shū)寫(xiě)手法運(yùn)用于繪畫(huà)中，可以提升繪畫(huà)的表現(xiàn)力?！耙援?huà)入書(shū)”是將國(guó)畫(huà)思想帶入書(shū)法中，使書(shū)法更顯精神之美。國(guó)畫(huà)和書(shū)法都是將真摯情感和美學(xué)文化借助于筆墨之中展現(xiàn)出藝術(shù)的魅力。本文主要以中國(guó)畫(huà)和書(shū)法的相通之處進(jìn)行闡述。

【關(guān)鍵詞】書(shū)畫(huà)同源;筆墨技法;審美;意境

【中圖分類(lèi)號(hào)】J212? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】2096-8264（2021）06-0080-03

在中國(guó)傳統(tǒng)文化中，中國(guó)畫(huà)與書(shū)法占有不可超越的地位，兩者來(lái)源于中國(guó)文化中對(duì)自然之美和藝術(shù)的追求，是中國(guó)古代在文學(xué)、美學(xué)、思想上的藝術(shù)展現(xiàn)，兩者之間有著緊密的聯(lián)系。書(shū)畫(huà)同源，畫(huà)中有書(shū)，書(shū)中有畫(huà)，是書(shū)法和中國(guó)畫(huà)發(fā)展歷程中重要的理念和思想。

在歷史上，擅長(zhǎng)書(shū)畫(huà)兩門(mén)技藝的名家很多，他們能夠?qū)?shū)法和繪畫(huà)在意境、表現(xiàn)手法上相互滲透、貫通、融合，形成自己獨(dú)有的風(fēng)格。世界各國(guó)文藝形式紛繁復(fù)雜，書(shū)法是中國(guó)獨(dú)有的藝術(shù)文化，以書(shū)入畫(huà)是中國(guó)畫(huà)發(fā)展史上才有的現(xiàn)象，在對(duì)中國(guó)畫(huà)的理論研究和實(shí)踐學(xué)習(xí)中，書(shū)法與其的關(guān)系或相同之處是一個(gè)需要思考和探討的重點(diǎn)。理清兩者之間的相通之處，是將其融會(huì)貫通的基礎(chǔ)。

一、書(shū)畫(huà)同源，以書(shū)入畫(huà)

書(shū)畫(huà)同源的觀(guān)點(diǎn)在中國(guó)書(shū)法史和中國(guó)繪畫(huà)史上一直被探討，回到文化起源上，此觀(guān)點(diǎn)是文字與圖畫(huà)淵源關(guān)系的總結(jié)。回溯歷代美術(shù)史，中國(guó)畫(huà)與書(shū)法相伴而生，都有著悠久漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程。

文字創(chuàng)作之處是作為記錄語(yǔ)言，講究實(shí)用性，但隨著生產(chǎn)力發(fā)展，社會(huì)進(jìn)步，漢字的發(fā)展也隨之在推進(jìn)，文字逐漸演化完善，書(shū)寫(xiě)工具不斷改進(jìn)，漸漸文字不再僅僅作為一項(xiàng)具有記錄、傳遞信息功能的符號(hào)，而逐漸形成一門(mén)藝術(shù)，即書(shū)法。

郭沫若在《古代文字之辯證的發(fā)展》中認(rèn)為，從春秋末期后，人們開(kāi)始有意識(shí)地將文字作為藝術(shù)品，在行為和思想上對(duì)文字進(jìn)行藝術(shù)化處理，是文字向書(shū)法發(fā)展的開(kāi)端。繪畫(huà)最開(kāi)始的出現(xiàn)于巖壁、陶器上，同樣以描物存形記載為主要目的。由此看出，發(fā)源于同一文化地域的兩種藝術(shù)形式，其最初的存在形式和目的是基本一致的。

中國(guó)畫(huà)和書(shū)法作品創(chuàng)作的主要工具為筆墨紙硯。無(wú)論是中國(guó)畫(huà)還是書(shū)法，點(diǎn)、線(xiàn)、面的表現(xiàn)形式，需要通過(guò)紙筆等工具來(lái)實(shí)現(xiàn)，筆、墨、紙、硯文房四寶也是兩者的同源之處。書(shū)和畫(huà)在歷代發(fā)展中有過(guò)融合，但從藝術(shù)形式的角度看，兩者是分開(kāi)發(fā)展的，到了現(xiàn)代隨著外來(lái)藝術(shù)文化的融合和文化的開(kāi)放，兩者都出現(xiàn)了不同種類(lèi)的藝術(shù)展現(xiàn)形式，但在技法上，二者始終有共同之處，那就是對(duì)線(xiàn)條的使用，因?yàn)槭褂孟嗤ぞ哌@一共同點(diǎn)始終沒(méi)有改變。

線(xiàn)條是中國(guó)畫(huà)的主要表現(xiàn)形式，是構(gòu)成點(diǎn)畫(huà)的支柱和形式，其是書(shū)法和中國(guó)畫(huà)技藝的靈魂支撐，而線(xiàn)條是由毛筆勾勒所成。宣紙是書(shū)法與國(guó)畫(huà)的載體。只有在宣紙上書(shū)寫(xiě)、繪畫(huà)才能達(dá)到理想的藝術(shù)表現(xiàn)。不需要借助繁雜的色彩，簡(jiǎn)單的水墨是中國(guó)畫(huà)的精髓，如血液之于人。因此，中國(guó)畫(huà)和書(shū)法有著相同的創(chuàng)作工具。

用筆和用墨是中國(guó)畫(huà)一直所推崇的，如清代惲南田所言，“有筆有墨謂之畫(huà)”。筆和墨在中國(guó)畫(huà)和書(shū)法中相互依存的，談?dòng)霉P必要提用墨，論用墨必先講用筆?，F(xiàn)代畫(huà)家潘天壽曾講：“筆為畫(huà)之骨，墨為畫(huà)之肉，有筆無(wú)墨非也，有墨無(wú)筆亦非也”，有了墨，筆才能在紙上表達(dá);有了筆，墨才能在紙上顯現(xiàn)，生出變化。

中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)線(xiàn)的表現(xiàn)，線(xiàn)在畫(huà)中構(gòu)造的變化，主要通過(guò)筆畫(huà)的變化，以線(xiàn)作為構(gòu)造的骨架，用線(xiàn)來(lái)塑形。通過(guò)熟練用筆、運(yùn)筆，產(chǎn)生虛實(shí)相印，濃淡變化，產(chǎn)生筆力、筆趣，營(yíng)造出不同的意境。

筆法指的是在書(shū)法、繪畫(huà)中執(zhí)筆的方法和運(yùn)用，筆法的態(tài)勢(shì)變化和用筆轉(zhuǎn)向力度變化，通過(guò)線(xiàn)條變化達(dá)到意境表達(dá)效果。所以對(duì)書(shū)寫(xiě)手法的運(yùn)用，可提升繪畫(huà)的表現(xiàn)力。

在用筆技巧方面，中國(guó)畫(huà)和書(shū)法的用筆方法都是依靠手腕和手臂來(lái)調(diào)整用筆的力度、速度及方向，筆法有中鋒、側(cè)鋒、順?shù)h、逆鋒、藏鋒、露鋒的各種變化，作者在筆法上有變化，才能讓筆下的線(xiàn)條有疏有密、虛實(shí)相間，產(chǎn)生出整體的層次感和意境美。

現(xiàn)代美學(xué)家宗白華指出：“引書(shū)法入畫(huà)，乃成中國(guó)畫(huà)的第一特點(diǎn)，中國(guó)畫(huà)以書(shū)法為骨干，以詩(shī)境為靈魂，詩(shī)、書(shū)、畫(huà)同屬于一境層?！边@些觀(guān)點(diǎn)都印證了中國(guó)畫(huà)和書(shū)法在用筆上有相通之處。

二、中國(guó)畫(huà)與書(shū)法的審美同趣

中國(guó)傳統(tǒng)文化歷史悠久，國(guó)畫(huà)與書(shū)法藝術(shù)發(fā)展源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。在不同的時(shí)代，融入了不同文化，對(duì)于藝術(shù)的審美和風(fēng)格也在不斷變化而且形成了每個(gè)時(shí)代的特點(diǎn)。例如書(shū)法受不同時(shí)代的審美影響產(chǎn)生了不同方向的發(fā)展變化，晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元明尚態(tài)。

魏晉南北朝時(shí)期是中國(guó)歷史上藝術(shù)文化從形成走向發(fā)展、成熟的重要時(shí)期，這一時(shí)期老子哲學(xué)成為主流思想?！暗馈笔抢献诱軐W(xué)思想的核心，詮釋著宇宙萬(wàn)物變化的規(guī)律。其中講到“道法自然”，道由自然而生，其本就存在，在世間萬(wàn)物之中皆有體現(xiàn)，需要人們從自然世界中領(lǐng)悟了“道”后，才被人知。中國(guó)書(shū)畫(huà)的創(chuàng)作靈感都源于自然，是藝術(shù)家們對(duì)自然之美的感悟，對(duì)自然之道的領(lǐng)悟。南朝宋畫(huà)家宗炳在《畫(huà)山水序》中講山水畫(huà)的創(chuàng)作是探尋自然之道，在山水自然之間悟萬(wàn)物變化之美、永恒之美。中國(guó)山水畫(huà)，其目的不在于“畫(huà)”，而在于“象”，即體味畫(huà)中展現(xiàn)的自然“道”。

東晉書(shū)法含蓄優(yōu)雅，文人書(shū)風(fēng)由此開(kāi)始，同時(shí)產(chǎn)生了以“暢神、寄興”為核心思想的文人畫(huà)，這種思想理念貫穿于其后中國(guó)畫(huà)和書(shū)法的發(fā)展歷程，直至今日。“暢神”一說(shuō)，其本質(zhì)是講以人為本，無(wú)論是在創(chuàng)作還是觀(guān)賞，其主體是人。中國(guó)畫(huà)和書(shū)法藝術(shù)受此觀(guān)念的影響，從實(shí)用為目的轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)欣賞性，改變了以前“君子此德”的美學(xué)思想，引領(lǐng)了一個(gè)新的美學(xué)思潮的興起。

原本“暢神”提出的是針對(duì)中國(guó)畫(huà)中的山水畫(huà)，其后逐漸發(fā)展引申至中國(guó)畫(huà)中的人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)，以及書(shū)法、曲藝、詩(shī)歌等藝術(shù)領(lǐng)域。這種美學(xué)思想在當(dāng)今乃至今后中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)發(fā)展中依然會(huì)占據(jù)主導(dǎo)地位。

真、善、美是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化的宗旨和精髓所在，中國(guó)畫(huà)和書(shū)法在審美同樣如此。

真，主要在于意境之真，讓觀(guān)者感同身受，并非像西畫(huà)素描中重于形似。畫(huà)者在創(chuàng)作過(guò)程中，是來(lái)自自己內(nèi)心深處的創(chuàng)作欲望和想法，情真是書(shū)法作品最有感染力和意境展現(xiàn)的基礎(chǔ)。

善，講的是書(shū)畫(huà)作品所表達(dá)的內(nèi)容和主題思想，就書(shū)法而言，除了書(shū)寫(xiě)的文字意思，還強(qiáng)調(diào)文意和書(shū)意在精神意境上的協(xié)同展現(xiàn)。所以書(shū)品見(jiàn)人品、畫(huà)品知人品的觀(guān)念是人們一直認(rèn)可和秉承的。

美，更多體現(xiàn)在書(shū)畫(huà)作品所展現(xiàn)的藝術(shù)意境和給人的欣賞感受。中國(guó)畫(huà)和書(shū)法在對(duì)美的追求上，基本同趣，其重點(diǎn)和忌諱之處也基本一致。中國(guó)畫(huà)和書(shū)法都以寫(xiě)意、自然、真情為主旨，在審美理論方面，在美學(xué)上進(jìn)行分析，但最終又回歸到以無(wú)法而法為高，以“清水出芙蓉，天然去雕琢”為美，以刻意造作為病，這些都是藝術(shù)發(fā)展成熟后所形成的審美思想。

中國(guó)文人畫(huà)的產(chǎn)生和快速發(fā)展，是中國(guó)畫(huà)與書(shū)法同源的重要體現(xiàn)，也是中華文化藝術(shù)具有共通哲學(xué)、美學(xué)基礎(chǔ)的證明。書(shū)法用筆在中國(guó)畫(huà)中的應(yīng)用，直接影響了中國(guó)畫(huà)以線(xiàn)條造型的思想精髓，從而讓中國(guó)畫(huà)具備哲理化、意境化和詩(shī)性化等獨(dú)有特質(zhì)。在畫(huà)和書(shū)法創(chuàng)作中可相互借鑒，相輔相成，在美學(xué)思想上將其相融互通。

在藝術(shù)審美方面，中國(guó)畫(huà)講究從作品中能夠看到畫(huà)者的學(xué)識(shí)、涵養(yǎng)及繪畫(huà)時(shí)的心境情緒，在書(shū)法審美中同樣如此。書(shū)法崇尚“書(shū)當(dāng)造乎自然”，中國(guó)畫(huà)與書(shū)法在創(chuàng)作時(shí)的創(chuàng)作欲望的出發(fā)點(diǎn)是一致的，同時(shí)也表達(dá)了畫(huà)者或書(shū)者藝術(shù)感受的心理是相同的。

中國(guó)畫(huà)和書(shū)法在從創(chuàng)作中要讓觀(guān)者看到作者寄予的情感和作品所展現(xiàn)的作者的畫(huà)外水平。中國(guó)畫(huà)和書(shū)法所表達(dá)的不光是紙面上的形，而是通過(guò)形來(lái)傳神，表現(xiàn)自然之美，反映畫(huà)者的思想境界。中國(guó)畫(huà)在審美上要求筆筆見(jiàn)精神，書(shū)法審美同樣要求作品“精神照人”。畫(huà)者或書(shū)者精神境界的深淺會(huì)反映在其作品的水平高低上。人品如畫(huà)品，人品如書(shū)品，是中傳統(tǒng)歷來(lái)重視的，其本質(zhì)就是強(qiáng)調(diào)作者的品性品德，正如常言所說(shuō)的“人品不高，落墨無(wú)法”。中國(guó)文人畫(huà)最直接的特點(diǎn)就是將中國(guó)畫(huà)與書(shū)法相結(jié)合，不是表面上的形似，而是兩者表達(dá)意境及筆法使用的相互融合。

三、中國(guó)畫(huà)與書(shū)法的美學(xué)意境一致

何為意境，在中國(guó)傳統(tǒng)文藝文化理論中，將主觀(guān)情意與客觀(guān)物象互相交融而形成的藝術(shù)境界，就是意境，是美的景物與真的感情交織而成。

藝術(shù)來(lái)源于生活，而高于生活。情隨境起，境由心生，落于紙上。在中國(guó)畫(huà)和書(shū)法表現(xiàn)美學(xué)意境和思想境界，在不同時(shí)代有不同的看法。有人抑畫(huà)揚(yáng)書(shū)，認(rèn)為在以紙面簡(jiǎn)約而內(nèi)涵豐富方面，中國(guó)畫(huà)遜于書(shū)法，書(shū)法在思維上相對(duì)更能為作者提供創(chuàng)作空間，觀(guān)者欣賞時(shí)能更多地發(fā)揮想象力，中國(guó)畫(huà)作品在紙面上表達(dá)的內(nèi)容是實(shí)實(shí)在在的景或物，雖在表現(xiàn)形式上對(duì)其做了升華，但在意境上相對(duì)限制，變化上已無(wú)潛力。

同時(shí)也有藝術(shù)家認(rèn)為過(guò)去的文人把中國(guó)畫(huà)地位放于書(shū)法之下是不對(duì)的，在筆墨技巧上，書(shū)法用筆比繪畫(huà)復(fù)雜，但在精神境界上，中國(guó)畫(huà)源于自然，是畫(huà)者將所觀(guān)之景物，內(nèi)化于心，在紙面上生出的也是自然之美，觀(guān)之如身臨其境，其美學(xué)意境是高于書(shū)法的。

然而中國(guó)畫(huà)與書(shū)法雖以?xún)煞N藝術(shù)存在，但其產(chǎn)生的文化底蘊(yùn)相同，它們所展現(xiàn)的美學(xué)意境也是相同的。清代周星蓮在《臨池管見(jiàn)》中講道：“字畫(huà)本自同工，字貴寫(xiě)，畫(huà)亦貴寫(xiě)。以書(shū)法透入于畫(huà)，而畫(huà)無(wú)不妙;以畫(huà)法容入于書(shū)，而書(shū)無(wú)不神。”就是說(shuō)中國(guó)畫(huà)與書(shū)法不僅筆法技巧一樣，同時(shí)在意境上兩者也是相通的，能夠相互融合，在意境上相互滲透，可提升作品的美學(xué)品質(zhì)和意蘊(yùn)。

唐代張?jiān)逄岢觥巴鈳熢旎械眯脑础?，講的都是中國(guó)畫(huà)意境的生成之源，意境之美就是造化和心源的結(jié)合。情景交融是中國(guó)畫(huà)的意境，同時(shí)意境之中融入畫(huà)者的感悟、思想和情感。畫(huà)中之境不僅是畫(huà)者所看到的景物之美和當(dāng)時(shí)的感受，也是畫(huà)者的內(nèi)心世界。書(shū)法作品是線(xiàn)條、筆畫(huà)、結(jié)構(gòu)的紛繁變化，通過(guò)巧妙融合，顯出不同神采風(fēng)格，或淡雅飄逸，或剛健有力，或端莊雍容，講究?jī)?nèi)在美，完全是書(shū)者情懷、氣度、思維的顯現(xiàn)，書(shū)者文化素養(yǎng)和氣質(zhì)呈現(xiàn)于紙上，同時(shí)書(shū)法創(chuàng)作有即時(shí)性，所以其也是書(shū)者當(dāng)時(shí)心緒、情緒的表露。

無(wú)論是中國(guó)畫(huà)還是書(shū)法，觀(guān)者在欣賞是看到的不僅是作者的筆墨技法，也是作者思想和感情的表達(dá)，是與作者精神上的交流，“觀(guān)之入神”。所以，中國(guó)畫(huà)與書(shū)法所表現(xiàn)在紙面上的表象雖不同，但其內(nèi)在意境都是作者文化底蘊(yùn)和涵養(yǎng)的展現(xiàn)。

以畫(huà)入書(shū)，書(shū)能通神，古人很早就認(rèn)識(shí)到繪畫(huà)與書(shū)法在意境上的相通，將國(guó)畫(huà)思想帶入書(shū)法中，書(shū)法更顯精神之美。將中國(guó)畫(huà)中濃淡變化的墨韻吸收于書(shū)法創(chuàng)作中，通過(guò)對(duì)墨韻的控制來(lái)強(qiáng)化作品的表達(dá)意境和表現(xiàn)意向。

清代書(shū)畫(huà)家鄭板橋詩(shī)、書(shū)、畫(huà)等方面都很有成就，作畫(huà)如寫(xiě)蘭，寫(xiě)蘭如作字，以畫(huà)法的氣韻為書(shū)寫(xiě)筆風(fēng)意境。清金冬心由繪畫(huà)之意境領(lǐng)悟書(shū)法，以書(shū)法之精神欣賞畫(huà)作，能得書(shū)畫(huà)雙妙。中國(guó)畫(huà)中對(duì)墨色深淺、濃淡的運(yùn)用，在書(shū)法創(chuàng)作中能夠給書(shū)者帶來(lái)靈感和啟發(fā)，在用墨上給予更多的創(chuàng)作自由。書(shū)法在用筆上變化多端，其精神之美可吸收于繪畫(huà)創(chuàng)作中，其筆墨上的變化可給繪畫(huà)帶來(lái)更多靈動(dòng)之美。倡導(dǎo)“以書(shū)入畫(huà)”，不以紙面物象的形美為上，而以其所表內(nèi)在意象之美為高，強(qiáng)調(diào)筆墨韻味，畫(huà)外表意，重“意”不重“畫(huà)”，通過(guò)借鑒書(shū)法技巧和書(shū)法寫(xiě)意的精神氣將精神之美滲透入畫(huà)面所表意境之中。

四、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)畫(huà)和書(shū)法雖在視覺(jué)藝術(shù)上存在不同，但有著相同的哲學(xué)底蘊(yùn)?！皶?shū)畫(huà)同源”是中國(guó)書(shū)畫(huà)的獨(dú)到之處，在中國(guó)幾千年歷史中長(zhǎng)久發(fā)展，是中華藝術(shù)的瑰寶，對(duì)中華民族的精神、思想、品性等都影響深邃。在漫漫歷史嬗變中，中國(guó)畫(huà)和書(shū)法有著相同的創(chuàng)作工具和相通的筆墨技巧，始終都遵循著“以形寫(xiě)神，以形寫(xiě)意”的美學(xué)意境。中國(guó)畫(huà)不是對(duì)物進(jìn)行客觀(guān)的精細(xì)化描摹，其紙面上所繪的物象，是經(jīng)過(guò)畫(huà)者將所觀(guān)之物融于內(nèi)心，將自己的情感和審美化于其中，通過(guò)“古畫(huà)畫(huà)意不畫(huà)形”的寫(xiě)意手法，用抽象簡(jiǎn)練的線(xiàn)條和多層次的用墨，將所畫(huà)事物的本質(zhì)體現(xiàn)在意境之美中，讓觀(guān)者入身臨其境。正如齊白石所說(shuō)的“妙在似與不似之間”。

書(shū)法中文字線(xiàn)條、走筆運(yùn)墨的無(wú)窮變化，觀(guān)其為形式美，書(shū)者賦予其中的筆意性情，生出書(shū)法意境之美。中國(guó)畫(huà)和書(shū)法作品都是將真摯情感和美學(xué)文化借助筆墨展現(xiàn)的藝術(shù)形式。如蘇東坡說(shuō)，“書(shū)畫(huà)本一律”。中國(guó)畫(huà)和書(shū)法在藝術(shù)起源、用筆技法上相通，在藝術(shù)審美和藝術(shù)境界表達(dá)上也是一致的，兩者在發(fā)展中應(yīng)相互融合，更完美地展現(xiàn)中國(guó)書(shū)畫(huà)的藝術(shù)魅力。

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作者簡(jiǎn)介 ：

蔣雅，女，漢族，湖南人，新疆師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2019級(jí)碩士研究生，美術(shù)學(xué)專(zhuān)業(yè)，研究方向：中國(guó)畫(huà)。