張小夫

張小夫被譽為中國當(dāng)代音樂家群體中最活躍的跨界作曲家，國際電子音樂領(lǐng)域具有影響力的中國作曲家。其音樂創(chuàng)作涵蓋多種混合媒體和不同藝術(shù)樣態(tài)的電子音樂、交響音樂、聲樂、室內(nèi)樂和中國民族器樂，以及大量的戲劇、影視、舞蹈、大型廣場藝術(shù)演出等眾多音樂類型;其代表作品《不同空間的對話》《諾日朗》《吟》《山鬼》《天問》《臉譜》系列，《發(fā)往火星的@》《雅魯藏布》《風(fēng)馬旗》等均為國內(nèi)外政府或?qū)W術(shù)機構(gòu)委約創(chuàng)作，并在中國、法國、德國、奧地利、英國、愛爾蘭、意大利、比利時、西班牙、葡萄牙、波蘭、俄羅斯、美國、加拿大、墨西哥、古巴、阿根廷、巴西、日本、韓國，以及臺灣、香港等近50個國家、地區(qū)和城市演出或國際作曲比賽獲獎;在多個國際現(xiàn)代音樂節(jié)舉辦個人作品專場音樂會。

張小夫師從著名作曲家吳祖強教授，1983年畢業(yè)于中央音樂學(xué)院作曲系并留校任教;1988年獲法國政府獎學(xué)金由中國文化部公派赴巴黎留學(xué)深造，先后師從YoshihisaTaira教授和JeanSchwarz教授，分別獲得巴黎高等音樂師范學(xué)院高級作曲家學(xué)位和瓦列茲音樂學(xué)院電子音樂作曲大師班學(xué)位，1993年底學(xué)成歸國。歷任中央音樂學(xué)院中國現(xiàn)代電子音樂中心主任，中國音樂家協(xié)會電子音樂學(xué)會會長，國際電子音樂聯(lián)合會藝術(shù)顧問、中國分會主席，北京國際電子音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)，北京國際電子音樂作曲比賽組委會主席，教育部高校文科計算機教學(xué)指導(dǎo)委員會藝術(shù)類分委員會副主任、音樂專家組組長等職。

作為音樂教育家，中國第一位「電子音樂作曲」與「電子音樂技術(shù)理論」雙專業(yè)博士生導(dǎo)師和中國電子音樂學(xué)科的開拓者，張小夫于1994年發(fā)起并創(chuàng)建了中央音樂學(xué)院中國現(xiàn)代電子音樂中心，率先在全國創(chuàng)建了「電子音樂作曲」「電子音樂制作」「電子音樂技術(shù)理論」與「音樂錄音」等新的專業(yè)設(shè)置;開創(chuàng)了「電子音樂作曲」專業(yè)由附中高中階段、大學(xué)本科階段，直至碩士、博士研究生四個層次的完整教學(xué)系列與課程體系建設(shè);他所培養(yǎng)的16位博士、40余位碩士和眾多本科生、進修生大多已經(jīng)成為全國各高校電子音樂/音樂科技相關(guān)專業(yè)一線教學(xué)骨干或從事社會層面音樂創(chuàng)作、音樂制作一線的中流砥柱，填補了中國當(dāng)代專業(yè)音樂教育的諸多空白。

作為音樂活動家和中國電子音樂的領(lǐng)軍人物，張小夫先后發(fā)起并創(chuàng)建了北京國際電子音樂節(jié)、中國音樂家協(xié)會電子音樂學(xué)會、北京國際電子音樂作曲比賽、亞洲電子音樂日、新媒體藝術(shù)日、廈門海峽兩岸現(xiàn)代科技音樂節(jié)等大型國際化專業(yè)活動平臺和學(xué)術(shù)機構(gòu)，在音樂創(chuàng)作、學(xué)術(shù)研究與國際、國內(nèi)學(xué)術(shù)交流等眾多領(lǐng)域全方位開展工作，為推動中國電子音樂的整體起步、發(fā)展與國際化進程，并逐漸成為國際電子音樂領(lǐng)域的發(fā)展亮點做出了杰出貢獻。

30多年來，張小夫在電子音樂創(chuàng)作、教學(xué)、科研、社會推廣與國際交流等諸多方面的藝術(shù)成就贏得了國內(nèi)外眾多榮譽和褒獎：其主編的《電子音樂作曲》專業(yè)教材被評為北京市精品課程;四次榮獲中央音樂學(xué)院優(yōu)秀博士學(xué)位論文指導(dǎo)教師獎;繼而獲得“北京市優(yōu)秀教學(xué)團隊帶頭人”“教學(xué)名師”和文化部“優(yōu)秀專家”等稱號;以及教育部“國家級教學(xué)成果獎”、文化部“文華音樂創(chuàng)作獎”和“國家音樂產(chǎn)業(yè)優(yōu)秀項目”等重要獎項;近年來獲得國家藝術(shù)基金“大型舞臺藝術(shù)作品創(chuàng)作”、北京文化藝術(shù)基金“品牌演藝”、文化部“國家文化創(chuàng)新工程”、教育部“人文社科重大課題”、科技部“國家科技支撐計劃”等多個重大項目資助;2018年獲首屆美國丹尼國際電子音樂評獎“終生成就獎”和英國德蒙福特大學(xué)“榮譽博士”殊榮。

前 言

音樂是聲音的藝術(shù)。不同的時代產(chǎn)生不同的聲音，不同的聲音產(chǎn)生不同的音樂語言、不同的聲音符號和音樂符號，從而構(gòu)成了不同時代的音樂形式、作品和審美風(fēng)格。正是這些不同時代所產(chǎn)生的不同聲音，才譜寫了我們?nèi)祟惽ё税賾B(tài)的聽覺藝術(shù)歷史，引領(lǐng)著音樂精靈進入我們的內(nèi)心、潤物無聲地熏陶、浸染著我們的精神世界。

回望人類的歷史長河，數(shù)千年來“人聲之歌唱”生生不息，開創(chuàng)和構(gòu)筑了音樂大廈的基礎(chǔ)，形成了人類在農(nóng)耕文明過程中最基本的音樂表現(xiàn)方式;數(shù)百年來“器樂之交響”千姿百態(tài)，淋漓盡致地抒發(fā)了工業(yè)時代的文明，極大地拓展和豐富了音樂的表現(xiàn)力與表現(xiàn)領(lǐng)域，創(chuàng)造了燦爛奪目的古典音樂之輝煌;高科技時代短短數(shù)十年，則為電子音樂探尋新的聲源、以新的音樂語言和新的表現(xiàn)方式創(chuàng)造新的音樂拓展了新的平臺，為新的音樂思維插上了展翅翱翔的雙翼，打開了一個難以窮盡的藝術(shù)表現(xiàn)新空間?！捐筇靸敉痢慷嗝襟w交響音樂會集合了農(nóng)耕文明、工業(yè)文明和科技文明三個時代的聲音符號與音樂積淀，將人聲、器樂與電子音樂交匯在21世紀的音樂前沿，相輔相成、交相輝映，以構(gòu)建一臺充滿豐富音樂表現(xiàn)元素和高科技色彩的多媒體交響音樂會。

藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新。探索新的藝術(shù)表現(xiàn)元素和新的藝術(shù)表現(xiàn)空間是一代代藝術(shù)家的不懈追求，也是每個時代對于藝術(shù)家的使命呼喚。在科學(xué)技術(shù)高速發(fā)展的信息時代，新的技術(shù)、新的媒介、新的載體、新的傳播方式在新的理念相互滲透下為我們的藝術(shù)創(chuàng)新不斷提供新的靈感和新的挑戰(zhàn);依托于高科技的支撐，當(dāng)代音樂已不僅是傳統(tǒng)理念中單一的聲音藝術(shù)，而正在向視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)的領(lǐng)域不斷拓展、不斷碰撞，探索著“視聽一體”、沉浸式的聯(lián)覺藝術(shù)享受。【梵天凈土】多媒體交響音樂會立足于理念創(chuàng)新、技術(shù)創(chuàng)新和藝術(shù)創(chuàng)新，以“24聲道全景聲的音樂震撼、超現(xiàn)實的沉浸式藝術(shù)體驗”將人聲、器樂、電子音樂、數(shù)字影像等諸多藝術(shù)表現(xiàn)元素緊密地融為一體，實現(xiàn)藝術(shù)與科技的交互、聽覺與視覺的交融、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交響。

雪域高原，梵天凈土。作為博大精深的中國傳統(tǒng)文化之組成部分，藏文化的深邃和神秘為藝術(shù)家探索各種形式、不同體裁的藝術(shù)創(chuàng)作提供了廣闊的想象空間和創(chuàng)作空間。音樂藝術(shù)的表達主體和對象是人?；诖耍?986年起，本人多次深入藏區(qū)，零距離接觸藏民，走近神山、圣湖、寺廟，在雪域高原體悟和感受藏文化的氣息、味道與鮮活的生命偉力。近30多年的積累、沉淀與思考，最終將心底涌出的真摯情感化為濃烈的聲音，傾注在《諾日朗》《風(fēng)馬旗》和《雅魯藏布》這西藏三部曲之中。

感謝國家藝術(shù)基金給予【梵天凈土】多媒體交響樂音樂會的兩次資助，中央音樂學(xué)院的鼎力支持，以及主創(chuàng)團隊的精誠合作，使這場具有創(chuàng)新精神和獨特藝術(shù)形式的音樂會得以不斷深耕細作、逐漸成熟，為中國當(dāng)代音樂藝術(shù)的前沿探索走出勇敢的一步，并將這充滿生命激情的誠意之作呈現(xiàn)給我們偉大的時代。

音樂會簡述

【梵天凈土】

多媒體交響樂套曲【梵天凈土】是由《諾日朗》《風(fēng)馬旗》和《雅魯藏布》三部多媒體交響樂結(jié)構(gòu)而成的西藏三部曲。三部作品分別以各自不同的聲音組合方式與多樣化的演出樣態(tài)而各具特色、獨立成章;亦可作為交響樂套曲形式組合成一臺完整的交響音樂會。作品總時長約90分鐘，以器樂演奏、人聲歌唱、電子音樂、視覺影像以及舞臺燈光造型等多種藝術(shù)表現(xiàn)元素構(gòu)成，集合了農(nóng)耕文明、工業(yè)文明和科技文明不同時代的音樂語言和藝術(shù)積淀，以西藏文化為載體，以交響化的創(chuàng)作思維和多媒體的視聽優(yōu)勢交叉互補、融合創(chuàng)新，以展現(xiàn)中國當(dāng)代音樂前沿的審美追求。

【梵天凈土】多媒體交響樂演出現(xiàn)場安置擁有自主知識產(chǎn)權(quán)的“24聲道全景聲沉浸式電子音樂”聲音投射和擴散系統(tǒng)，以構(gòu)建多層次、全景式、動態(tài)化的音響空間;在高清LED超大多屏交響化視覺影像配合下，呈現(xiàn)視聽一體、多重交響的藝術(shù)特色; 該音樂會參演人員和技術(shù)團隊達百余人，是交響音樂會演出的最新形式和超級藝術(shù)體驗。

多媒體交響樂套曲【梵天凈土】先后獲得國家藝術(shù)基金2016年度 “大型舞臺藝術(shù)作品”項目資助和2019年度滾動資助。

《諾日朗》

為三組混編組合打擊樂、視覺影像與電子音樂而作的多媒體交響樂 （1996-2021/20分鐘）

“諾日朗”是藏族傳說中的男神。作品家通過提煉“轉(zhuǎn)經(jīng)”和 “輪回”這兩個最具藏民族特征的生活表象和精神理念，將生活表象的小“圓”，如轉(zhuǎn)經(jīng)輪、捻佛珠、轉(zhuǎn)山、轉(zhuǎn)湖等行為與宇宙萬物轉(zhuǎn)世輪回的大“圓”聯(lián)通契合，將“轉(zhuǎn)經(jīng)”和“輪回”這兩個概念轉(zhuǎn)化、提煉為作品當(dāng)中一種獨特的、個性化的電子音樂表達語匯，即循環(huán)式的音響動機（Loop），并在此基礎(chǔ)上與整體音樂結(jié)構(gòu)的螺旋式發(fā)展相貫通，形成統(tǒng)一、完整的音樂邏輯。三組打擊樂分別由頗具藏文化象征意義的銅質(zhì)、皮質(zhì)、木質(zhì)、石質(zhì)的多樣化聲音混編組合而成，依托于創(chuàng)新理念開發(fā)的多種現(xiàn)代演奏技法的綜合運用，構(gòu)成三組打擊樂之間、打擊樂群與電子音樂和視覺影像之間三方的交互交響，產(chǎn)生強烈的藝術(shù)表現(xiàn)力，共同營造出神秘而深邃的音樂語境和視聽一體、人神對話的虛擬空間。

為組合打擊樂與電子音樂而作的《諾日朗》最早由法國國家視聽研究院電子音樂研究中心（INA-GRM）委約創(chuàng)作，于1996年在法國巴黎國際現(xiàn)代音樂節(jié)世界首演。作為作曲家的代表性作品和音樂會保留曲目，該作品擁有多個不同演出版本，在國內(nèi)外現(xiàn)代音樂舞臺上演出近30場次并廣受好評。多媒體交響樂版《諾日朗》 首演于2016年北京國際電子音樂節(jié)開幕式音樂會。

作曲、現(xiàn)場電子音樂：張小夫

視覺影像：馬舸、張超、張博

創(chuàng)作年代：1996-2021

作品時長：20分鐘

打 擊 樂：尹飛、劉暢、董羿琳

《風(fēng)馬旗》

為女高音、大型室內(nèi)樂團、視覺影像與電子音樂而作的多媒體交響樂 （2016-2021/28分鐘）

雪域高原，梵天凈土?！讹L(fēng)馬旗》多媒體交響樂也是一部多媒體 的聲樂協(xié)奏曲，由人聲、器樂、電子音樂三大類聲音構(gòu)成?，F(xiàn)場的女高音、室內(nèi)樂組合、多聲道電子音樂與視覺影像之間構(gòu)建了多樣化、多層次的音響色彩組合與空間對話組合，象征著五色風(fēng)馬旗在風(fēng)中的動靜與變幻。

作曲家用一個單一的大二度音程作為主導(dǎo)動機構(gòu)建整部交響樂多個不同的音樂主題，作品的三個樂章：1. 風(fēng)語; 2. 經(jīng)變; 3. 靈境，分別從不同的側(cè)面引領(lǐng)我們穿越在現(xiàn)實與虛幻之間，飄逸在今生與來世之間和人神對話的冥想世界;傾聽在通往“天界”的旅程中生命與自然的對話;沉浸于內(nèi)心深處生命輪回的靈境 ......

作曲，現(xiàn)場電子音樂：張小夫

作 詞：于莎雯

視覺影像：劉陶

創(chuàng)作年代：2016-2021

作品時長：28分鐘

女 高 音：吳碧霞

演 奏：天津交響樂團

指 揮：金野

《雅魯藏布》

為大型交響樂團、視覺影像與電子音樂而作的多媒體交響樂 （2017-2021/40分鐘）

天上一條銀河，地上一條天河。在藏語中，“雅魯”意為從天上來，“藏布”是江。世世代代，這條江被視為藏族人民的母親河。多媒體交響樂《雅魯藏布》的意象構(gòu)成基于青藏高原極度缺氧的自然環(huán)境中，萬物生命在雅魯藏布江千萬年的流淌中靜謐而有力地生長的感覺，而富有穿透力的多種聲音作為生命輪回與靈魂的

象征，即穿越時空爾來又象無聲中生長的萬物在風(fēng)中彌漫。雅魯藏布這條天河作為藏文化的符號象征，其生成、匯聚和流淌的過程仿佛是一幅幅壯麗多彩的生命畫卷，是作品整體構(gòu)建的第一條自然主線;江兩岸被天河滋養(yǎng)的藏民和神奇的藏族傳統(tǒng)文化是作品表達的第二條文化主線;而交響化的音樂思維和結(jié)構(gòu)力則是作品構(gòu)成的第三條音樂主線。三條主線的交叉交互、相輔相成，則為作品的音樂語言構(gòu)建、展開路徑設(shè)計，乃至整體藝術(shù)特色呈現(xiàn)的豐富性和完整性奠定了堅實的基礎(chǔ)。

《雅魯藏布》多媒體交響樂分為六個樂章，各樂章的標(biāo)題分別為：《原》《源》《園》《愿》《緣》和《元》。作品同樣以一個二度音程的單一動機構(gòu)建整部交響樂的多個音樂主題，并首次嘗試將藏民族土生土長的原生態(tài)民歌、說唱、誦經(jīng)、器樂的原聲素材與交響音樂的器樂語言緊密結(jié)合，構(gòu)建新的音樂動機和主題、并逐次有序展開，最大限度的保留了原生態(tài)的聲音信息，以獲取具有鮮明藏文化特色的交響音樂語言和聲音符號。

藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新。作品通過技術(shù)創(chuàng)新推動和實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)新，以新的“聲音組合”、“視聽組合”與“空間組合”彰顯多媒體交響樂全新演出樣態(tài)的藝術(shù)魅力。新的聲音組合是將藏民族的“原生態(tài)聲音” 通過電子音樂技術(shù)的解構(gòu)和重構(gòu)與大型交響樂隊音響的交互與交響，豐富了常規(guī)交響樂的聲音構(gòu)成和色彩構(gòu)成，強化了作品的神秘感和空靈感;新的視聽組合則通過聲音組合與視覺影像產(chǎn)生的聯(lián)覺效益，實現(xiàn)原生態(tài)聲音與原生態(tài)影像組合而成的“視聽一體”的震撼力和直入人心的藝術(shù)沖擊力;新的聲場組合更是將常規(guī)交響音樂純粹的“物理聲場”擴展成為“物理聲場”與“電子聲場”共同發(fā)揮各自優(yōu)勢、交相輝映的混合聲場——既發(fā)揮常規(guī)交響樂氣勢恢弘的管弦樂音響特質(zhì)，又融入了電子音樂多聲道聲音投射與擴散所構(gòu)建的沉浸式特點，使聽眾在一個更為獨特和富于藝術(shù)表現(xiàn)力的新音樂空間感受音樂表達與音響表達以及視覺傳遞的多重震撼。

作曲、現(xiàn)場電子音樂：張小夫

視覺影像：劉陶

創(chuàng)作年代：2017-2021

作品時長：40分鐘

演? 奏：天津交響樂團

指? 揮：金野

張小夫教授接受《攝影與攝像》雜志采訪

Q：這場音樂會對于您的意義是什么？

Q：這場音樂會的籌備歷時多久完成的，能分享一下在這期間有意思的事嗎？或者是印象比較深刻的事？

Q：這場音樂會的難點在哪里呢？

音樂界的評價

作為中央音樂學(xué)院教授，張小夫亦是中國電子音樂事業(yè)的開拓者之一：他身體力行、開拓進取，填補了中國電子音樂在創(chuàng)作、演出、教學(xué)、研發(fā)等眾多領(lǐng)域的空白，創(chuàng)作了一批具有國際影響力的電子音樂作品，他的作品擅長將中國音樂元素與電子音樂形式有機結(jié)合，“用母語說話，構(gòu)建自己的音樂語境”是他鮮明的音樂追求和藝術(shù)理念。此次音樂會得到了China Daily等十?dāng)?shù)家新聞媒體的關(guān)注和競相報道，引發(fā)社會熱點，在《LIFE》的外國媒體報道中稱，這是一次中國電子音樂向世界彰顯中國電子音樂文化自信的重要文化契機，引領(lǐng)了多媒體/電子音樂/交響音樂會的新風(fēng)尚。

感悟

1.1984年張小夫赴川西北阿壩藏族自治州采風(fēng)，在九寨溝第一次邂逅「諾日朗」瀑布

2.2002年西藏扎什倫布寺，張小夫在聆聽五色風(fēng)馬旗的“風(fēng)語”

3.2002年西藏山南，張小夫在采風(fēng)途中

4.2002年西藏山南，張小夫在參拜著名藏傳佛教圣地雍布拉康前留影

5.2002年西藏曲水，張小夫在雅魯藏布江邊感受天河的魅力

6.2001年西藏拉薩，張小夫在藥王山感受瑪尼石堆傳遞的氣息

積累

1.2001年張小夫在哲蚌寺旁錄制藏族民歌

2.2001年張小夫在墨竹工卡縣采錄民歌

3.2001年張小夫在墨竹工卡縣采錄鍋莊

4.2002年張小夫在雅魯藏布江上采錄視頻影像

5.2001年張小夫在雅魯藏布江邊錄制牛皮船歌

6.2001年張小夫在雅魯藏布江邊錄制牛皮船歌

創(chuàng)作

1.1992年在法國巴黎構(gòu)思《諾日朗》音樂

2.1994年中央音樂學(xué)院電子音樂工作室，張小夫在修改《諾日朗》電子音樂部分的聲音采樣

3.2007年法國布爾吉斯國家音樂創(chuàng)研中心工作室，張小夫在微調(diào)《諾日朗》音響合成比例

4.《諾日朗》樂譜片段

呈現(xiàn)（部分）

1.1996年《諾日朗》排練現(xiàn)場為法國打擊樂演奏家讓·皮埃羅示范新演奏法

2.1996年《諾日朗》在法國巴黎國際現(xiàn)代音樂節(jié)世界首演

3.2014年張小夫多媒體音樂劇場版《諾日朗》在北京保利劇院世界首演

3.2017年中央音樂學(xué)院音樂廳，多媒體交響樂《風(fēng)馬旗》世界首演

5.2019年張小夫在多媒體交響樂《諾日朗》北京天橋劇場演出現(xiàn)場

6.2019年天橋藝術(shù)中心中劇場，張小夫在《諾日朗》多媒體交響樂演出現(xiàn)場用藏族小法鈴與舞臺上的演奏家時空對話

7.2020版多媒體交響樂《雅魯藏布》天津音樂廳首演/指揮金野/演奏天津交響樂團