徐濤

（重慶科技學(xué)院，重慶 401331 ）

中國戲曲與古希臘戲劇、古印度梵劇并稱為世界三大古老戲劇,曾流行于中國的戲曲累計(jì)300 多種。中國戲曲藝術(shù)汲取遠(yuǎn)古時(shí)代歌舞、巫舞及春秋戰(zhàn)國時(shí)代的女樂和俳優(yōu)表演營養(yǎng)，孕育于兩漢時(shí)期，萌芽于隋唐參軍戲和歌舞戲，在北宋時(shí)期逐漸成熟完善，最終在明末清初繁榮興盛，有著上百年歷史和文化積淀。戲曲綜合文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、雜技、武術(shù)等多種藝術(shù)元素，具有獨(dú)特的美學(xué)樣貌、鮮明的民族色彩、豐富的情感內(nèi)容。

黨的十九大報(bào)告指出，深入挖掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化所蘊(yùn)含的思想觀念、人文精神、道德規(guī)范，結(jié)合時(shí)代要求繼承創(chuàng)新，讓中華文化展現(xiàn)出永久魅力和時(shí)代風(fēng)采。《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》強(qiáng)調(diào)堅(jiān)持“為人民服務(wù)、為社會(huì)主義服務(wù)”方向和“百花齊放、百家爭鳴”方針，堅(jiān)持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，堅(jiān)持以社會(huì)主義核心價(jià)值觀為引領(lǐng)，堅(jiān)持揚(yáng)棄繼承、轉(zhuǎn)化創(chuàng)新，保護(hù)傳承與發(fā)展并重，更好地發(fā)揮戲曲藝術(shù)在建設(shè)中華民族精神家園中的獨(dú)特作用。

一、從粵劇電影《白蛇傳·情》看傳統(tǒng)戲曲文化的創(chuàng)新發(fā)展

粵劇電影《白蛇傳?情》以“情”為主線，對中國民間傳說《白蛇傳》進(jìn)行全新演繹。影片由張險(xiǎn)峰執(zhí)導(dǎo)，國家一級導(dǎo)演莫非擔(dān)任編劇，國家一級演員、中國戲劇梅花獎(jiǎng)、中國文華表演獎(jiǎng)獲得者曾小敏和國家一級演員文汝清領(lǐng)銜主演。影片重塑古典粵劇，用當(dāng)代電影特效訴說古典傳奇故事，征服新生代觀眾。在第三屆平遙國際電影展上獲最受歡迎影片獎(jiǎng)。影片以較高的美學(xué)層次，創(chuàng)新了戲曲與傳統(tǒng)文化的表達(dá)，在戲曲與電影、文戲與武戲、西方特技與東方審美之間達(dá)到了完美的融合。

（一）虛實(shí)相依創(chuàng)新戲曲電影表達(dá)方式

戲曲表演程式化、虛擬化、舞蹈化表達(dá)與電影寫實(shí)風(fēng)格的矛盾長期存在，早期戲曲電影舞臺(tái)痕跡明顯，電影語言往往依附于戲曲語言，戲曲電影也只是舞臺(tái)表演的簡單轉(zhuǎn)化，甚至削弱了戲曲本身的內(nèi)涵和韻味兒。《白蛇傳·情》在舞臺(tái)戲曲的基礎(chǔ)上展開大膽探索，將氣勢恢宏的特效與細(xì)膩的戲曲表現(xiàn)相融合，將傳統(tǒng)戲曲文化符號與電影語言的實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一表達(dá)。

在畫面風(fēng)格上，融入宋代美學(xué)上所追求的簡約、留白及氣韻，保留傳統(tǒng)戲曲精髓以及東方美學(xué)意境，完美呈現(xiàn)“仙山盜草”“水漫金山”等宏大場面和經(jīng)典橋段。相較于舞臺(tái)演出中通過水袖表現(xiàn)巨浪滔天的寫意化表達(dá)不同，電影版的水漫金山借助蒙太奇手法，同時(shí)融合演員的水袖表演，將巨浪滔天的震撼場景“真實(shí)”再現(xiàn)，刺激了觀眾的感官審美，營造了超凡的藝術(shù)效果。

在動(dòng)作設(shè)計(jì)上，電影針對戲曲語言符號特點(diǎn)大膽創(chuàng)新，將電影與戲曲有機(jī)結(jié)合，創(chuàng)造性的舞美設(shè)計(jì)達(dá)到“以實(shí)帶虛”的結(jié)合。在保留戲曲舞臺(tái)上演員的身段和舞美技巧的同時(shí)，融入電影“真刀真槍”的武打特效，尤其是“盜草”和“水斗”兩場戲充分發(fā)揮主演的戲曲武打功底，突出影片武打場面的流暢感、優(yōu)美感和真實(shí)感。

在空間架構(gòu)上，影片為了實(shí)現(xiàn)亦真亦幻的視覺效果，聘請國內(nèi)外優(yōu)質(zhì)特效制作團(tuán)隊(duì)，超九成鏡頭使用特效畫面，僅“水漫金山”的特效場景就長達(dá)6分鐘。影片畫面既有實(shí)景，也有特效鏡頭，化虛為實(shí)讓觀眾沉浸其中，實(shí)現(xiàn)了與傳統(tǒng)戲曲美學(xué)中的時(shí)空觀的深度融合。

（二）重構(gòu)故事內(nèi)涵革新藝術(shù)主題表現(xiàn)

影片取材于經(jīng)典粵劇《白蛇傳》，將傳統(tǒng)故事重新演繹并賦予時(shí)代內(nèi)涵和價(jià)值?！栋咨邆鳌で椤吩谠适律咸釤挸觥扒椤钡暮诵脑兀浴扒椤睘橹骶€穿聯(lián)系許仙與娘子的夫妻情、白蛇與青蛇的姐妹情，通過“鐘情”“驚情”“求情”“傷情”“續(xù)情”構(gòu)架整體故事，層層遞進(jìn)升華對主題的詮釋。

簡化情節(jié)和人物設(shè)置突出“情真”的主題?！栋咨邆?情》開頭在西湖初遇后，以蒙太奇手法直接過度到洞房花燭和琴瑟和諧的婚姻生活，加快影片節(jié)奏適應(yīng)了現(xiàn)代審美。盜草刪去了南極仙翁的角色設(shè)置，白蛇直接從仙童手里取得靈芝。結(jié)尾也沒有再現(xiàn)雷峰塔鎮(zhèn)壓白素貞的傳統(tǒng)場景，而是在斷橋重逢后以旁白方式直接展示了白素貞被困雷峰塔的場景。

重構(gòu)故事框架凸顯“情純”的內(nèi)涵。影片開篇即交代了許仙于千年之前以蓮花解救身陷囹圄的白蛇，白蛇心念感恩，與許仙結(jié)下姻緣的純情前盟。并通過白素貞之口道出“有情有愛有家”的內(nèi)心期許，將“情”“愛”和“家”層層遞進(jìn)，點(diǎn)明有情才是白蛇心目中的人間至美。相較于傳統(tǒng)白蛇戲的故事情節(jié)，改編后的影片更加凸顯了“情”的純潔，使故事更加符合“發(fā)展——高潮——結(jié)尾”的電影脈絡(luò)，讓故事性得以從傳統(tǒng)中重唱腔和藝術(shù)表演的戲劇中釋放出來，集中強(qiáng)化追求愛情的人性之美使之契合年輕一代的價(jià)值取向和心理需求，引發(fā)年輕人共鳴，獲得市場和藝術(shù)雙重肯定。

二、新時(shí)代傳統(tǒng)戲曲傳承與保護(hù)的著力點(diǎn)

（一）貼近群眾發(fā)掘傳統(tǒng)戲曲的當(dāng)代價(jià)值

在新媒體的時(shí)代背景下，將古老故事與當(dāng)代流行元素結(jié)合，提升故事內(nèi)涵。浙江小百花越劇團(tuán)對傳統(tǒng)戲曲梁山伯與祝英臺(tái)的故事與舞劇、歌劇相結(jié)合進(jìn)行二度創(chuàng)作，演繹二人由“死”到“生”的凄美愛情。從傳統(tǒng)中找到的現(xiàn)代感，使古老故事煥發(fā)新的魅力。表演形式上汲取川劇的幫腔特點(diǎn)，讓情感傳遞和氛圍塑造，有悲而不傷的感覺。故事結(jié)尾處理簡潔動(dòng)人，祝英臺(tái)披著婚服，心懷向往地與梁山伯化繭成蝶，這種反向處理讓破滅的美好重生，觀眾的心理也得到慰藉，兩把富有象征意味的折扇升起，對化蝶而飛進(jìn)行了意象化的處理。

中外優(yōu)秀文學(xué)作品為中國戲曲的創(chuàng)作提供了大量的借鑒，豐富了戲曲文學(xué)的內(nèi)容，從《哈姆雷特》到《王子復(fù)仇記》不論是滇劇、黃梅戲還是越劇都有改編，依據(jù)瑞士劇作家迪侖馬特的《貴婦還鄉(xiāng)》創(chuàng)作的黃梅戲，獲得北京丹尼國際舞臺(tái)表演藝術(shù)獎(jiǎng)。傳統(tǒng)戲曲和當(dāng)代文學(xué)聯(lián)姻，探索新時(shí)期戲曲創(chuàng)新思路，越劇先后改編了《步步驚心》《韋小寶》《甄嬛傳》等經(jīng)典作品，贏得了現(xiàn)代觀眾的認(rèn)可。越劇《甄嬛》分上下兩本，上本從原著中選取“入宮冊封”“失子出宮”“重逢回宮”等5 個(gè)精華情節(jié)，著墨于美好的愛情和友情，下本圍繞甄嬛與清河王的私情泄露、與皇帝的愛恨糾葛、與華貴妃恩怨了結(jié)等展開，人物之間互相交織纏繞，角色形象更加復(fù)雜，情感更加濃烈，情節(jié)更加集中。全劇以“大古代”為時(shí)代背景，舞臺(tái)美術(shù)和服裝造型都充分發(fā)揮越劇的詩情畫意，同時(shí)兼具皇家的凝重大氣和華彩絢麗，同時(shí)發(fā)揮戲曲特長，削弱原著中的宮斗部分，而把重點(diǎn)放在“情”上，敘事節(jié)奏明快線索清晰。

發(fā)揮戲曲自身特長，創(chuàng)編新時(shí)代優(yōu)秀劇目。越劇近年來創(chuàng)編復(fù)排了《柳永》《雙飛翼》《貂蟬》《桃花扇》等，豫劇根植于廣闊的中原大地，一方面注重青年演員的培養(yǎng)，傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目，成立河南省豫劇院青年團(tuán)，復(fù)排《白蛇傳》《梵王宮》《宇宙鋒》《尋兒記》《玉簪記》《三拂袖》《穆桂英掛帥》《穆桂英下山》等開拓了市場傳承了經(jīng)典；另一方面挖掘中原文化、傳承中原精神，先后創(chuàng)作了“忠孝節(jié)義” 四部曲，通過《程嬰救孤》《清風(fēng)亭上》《蘇武牧羊》《義薄云天》四部大戲在忠孝節(jié)義的主題下完成了對中國人的人格培養(yǎng)和人性的豐富提升。同時(shí)，發(fā)揮豫劇善于現(xiàn)代戲、時(shí)代戲的表現(xiàn)手法，繼承《朝陽溝》創(chuàng)作傳統(tǒng)，先后創(chuàng)作《焦裕祿》《任長霞》《重渡溝》《紅旗渠》《村官李天成》等一大批反映時(shí)代生活的優(yōu)秀劇目在中原大地鄉(xiāng)間地頭廣為傳唱。

（二）貼近生活挖掘傳統(tǒng)戲曲的中華美德

戲曲藝術(shù)在故事情節(jié)和人物塑造中十分重視弘揚(yáng)傳統(tǒng)美德，在倫理道德、品格修養(yǎng)方面都能給人以啟迪、熏陶和浸潤?！肚叵闵彙贰短疥幧健贰断玛愔荨贰冻嗌ｆ?zhèn)》《打龍袍》《貍貓換太子》等眾多反映包拯形象的作品被京劇、評劇、豫劇、越劇、秦腔等劇種排演傳播，包拯不徇私情、剛正不阿、深明大義清官形象才逐漸變得家喻戶曉并得到升華，豫劇《七品芝麻官》中唐成“當(dāng)官不為民做主，不如回家賣紅薯”的清廉形象也是隨著戲曲電影的傳播而唱響全國。

中華民族純樸、善良、忠厚、勤勞、賢慧、誠實(shí)的品格，以及女性勤勞善良、溫柔賢淑、紡紗織布、操持家務(wù)的形象在戲曲中也多有反映。傳統(tǒng)戲曲《白蛇傳》《梁?！贰短煜膳洹贰赌档ねぁ贰队耵⒂洝返雀桧灹思冋?、堅(jiān)貞不渝的愛情；《孔雀東南飛》中李蘭芝勤勞、孝順、善良、厚道、勤勞持家的形象與婆母刁蠻、無理的形象形成鮮明對比；《風(fēng)雪漁樵》中玉仙為激夫勵(lì)志，做出潑水絕情，逼朱買臣寫下休書，又將父親遺銀、玉鐲以鄉(xiāng)鄰?fù)醢驳烂x轉(zhuǎn)贈(zèng)朱買臣，助其苦讀故事成為了中國女性知書達(dá)理、深明大義的代表；《西廂記》中紅娘聰明、機(jī)智、爽朗、潑辣，富有正義感和同情心，《四郎探母》中蕭太后的豁達(dá)大度，鐵鏡公主的一往情深，這些人物和故事的塑造，歌頌和寄寓著崇高的道德思想，對當(dāng)代觀眾有著強(qiáng)烈的感染力和共鳴。

戲曲是愛國主義教育的重要途徑，是傳統(tǒng)戲曲德育功能的重要體現(xiàn)。中國英雄人物的形象楊家將、花木蘭、穆桂英、樊梨花、楊子榮、李鐵梅等，正是通過戲曲的傳播才得到升華?，F(xiàn)代豫劇《鍘刀下的紅梅》以閃回的藝術(shù)手法，大寫意式的筆觸，描述了少年英雄劉胡蘭從天真稚愛的小姑娘成長為堅(jiān)貞不屈的共產(chǎn)黨人的閃光歷程。京劇《紅燈記》歌頌了李玉和一家祖孫三代面對敵人臨危不懼、臨難不茍、前仆后繼的英雄氣概，反映了中國人民在黨的領(lǐng)導(dǎo)下英勇抗戰(zhàn)的壯麗畫卷。

（三）貼近青年拓展美育途徑提升審美能力

高校充分利用平臺(tái)資源，通過選修課或者鑒賞課的形式弘揚(yáng)戲曲文化，以貼近青年的審美情趣拓展高校美育教育途徑。在以慕課為代表的新教學(xué)形態(tài)，借助公開課平臺(tái)東南大學(xué)王廷信的《戲曲史話》和趙天為的《傳情絕調(diào)<牡丹亭>》，西安交通大學(xué)焦垣生的《戲曲文化漫談》，以及蘇州大學(xué)周秦的《昆曲藝術(shù)》等被廣大青年學(xué)生追捧。

借助地方戲曲優(yōu)勢，邀請專業(yè)藝術(shù)專家到校舉辦講座，或者專業(yè)藝術(shù)院團(tuán)到校演出等形式傳播戲曲。2014年5 月 “高雅藝術(shù)進(jìn)校園”系列活動(dòng)再芬黃梅來到重慶大學(xué)城演出經(jīng)典折子戲《天仙配》《荊釵記》《夫妻觀燈》《戲牡丹》等吸引了廣大戲曲愛好者以及在校師生前來觀看。

傳統(tǒng)戲曲根植于我國古典文學(xué)素材，形象化的展現(xiàn)了中國文學(xué)作品的魅力，眾多文學(xué)作品正是通過戲曲表現(xiàn)得到流傳和繼承?；馃B營的故事，經(jīng)京劇千古風(fēng)流的演繹，成為膾炙人口的佳話，由此創(chuàng)編的京劇《赤壁》故事凝練、唱詞優(yōu)美、唱腔動(dòng)聽，引人回味，故事截選銅雀興兵、舌戰(zhàn)群儒、結(jié)盟定計(jì)、泛舟借箭、備戰(zhàn)借風(fēng)、火燒赤壁六大經(jīng)典歷史故事，使整個(gè)故事更加"抓人"。此外，唱詞更是精致、優(yōu)美、藏韻、留香。“舌戰(zhàn)群儒”七十多句唱頂針續(xù)麻，一氣呵成；“泛舟借箭”諸葛亮、周瑜、曹操各表胸懷、同時(shí)開唱，飲毒酒時(shí)周瑜、小喬的對唱纏綿動(dòng)人；諸葛亮“把酒祭江”的一段唱更是全劇點(diǎn)睛之筆，帶來了悠遠(yuǎn)的意境。

傳奇小說與戲曲結(jié)合塑造了雙重經(jīng)典。元代王實(shí)甫創(chuàng)作的著名雜劇《西廂記》，歌頌了以愛情為基礎(chǔ)的結(jié)合，否定封建社會(huì)傳統(tǒng)的聯(lián)姻方式，該作品被京劇、昆曲、豫劇和越劇等眾多劇種改變傳播。明朝劇作家湯顯祖代表作《牡丹亭》是中國戲曲史上浪漫主義的杰作，作品通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，洋溢著追求個(gè)人幸福、呼喚個(gè)性解放、反對封建制度的浪漫主義理想。

三、結(jié)論

戲曲是傳統(tǒng)民族文化的重要組成部分,是寶貴的文化遺產(chǎn),傳播技術(shù)的發(fā)展促進(jìn)了戲曲文化的傳播，傳統(tǒng)戲曲借助新媒體技術(shù)開啟了互動(dòng)性傳播。依托方寸手機(jī)屏幕之間的巨大力量，戲曲創(chuàng)作又重新打開了一扇門。但是當(dāng)前戲曲文化的發(fā)展面臨著嚴(yán)峻的挑戰(zhàn),戲曲文化遺產(chǎn)需要有保護(hù)機(jī)制,以推動(dòng)民族文化的發(fā)展,提升戲曲文化的價(jià)值,為戲曲文化的繁榮創(chuàng)造條件。新時(shí)代傳統(tǒng)戲曲文化的傳承保護(hù)應(yīng)積極與其他領(lǐng)域進(jìn)行融合,拓寬未來創(chuàng)新發(fā)展新路徑。