潘耀昌

新中國水彩畫，經(jīng)1954年北京全國水彩速寫展激活，1962年京滬兩地名畫家座談會(huì)促進(jìn)和當(dāng)時(shí)《美術(shù)》雜志社的推介，以及1963年北京“英國水彩畫三百年作品展覽”的直觀沖擊，在20世紀(jì)50、60年代，形成了第一波高潮。黃鐵山、朱輝、殷保康、張舉毅四位畫家正是20世紀(jì)60年代嶄露頭角的青年才俊，屬30后一代，是伴隨新中國成長的畫家，有較深厚的學(xué)院訓(xùn)練基礎(chǔ)，人物、靜物、風(fēng)景兼擅。他們?cè)谛轮袊缙谒十媯鹘y(tǒng)的基礎(chǔ)上，以速寫的敏銳和高度的概括，通過水溶性色彩的特殊語言，對(duì)自然、對(duì)生活，特別是對(duì)三湘風(fēng)物人情，表達(dá)出深刻理解，取得了質(zhì)和量的突破，成為當(dāng)代湖南文化的重要組成部分。他們對(duì)待水彩畫，貴參悟、知堂奧，從學(xué)習(xí)英國畫派入手，以其“入畫（picturesque）”之美，融匯創(chuàng)新，超凡脫俗，由技進(jìn)道，自成面目，在各地群雄四起的20世紀(jì)80年代，四人身上的瀟湘文化基因得到充分展現(xiàn)，集地理、氣候、人文于一身，奠定了中國水彩湖南畫派的基礎(chǔ)。四家的學(xué)術(shù)文化圈子，形成了傳遞一代中國人價(jià)值觀的審美意識(shí)，造就了湖南畫界的藝術(shù)氛圍。他們的作品在國內(nèi)外享有很高聲譽(yù)，屢屢獲獎(jiǎng)，深得收藏界青睞。

黃鐵山，1939年生，湖南洞口人，1959年畢業(yè)于湖北藝術(shù)學(xué)院，是當(dāng)今湖南畫界核心人物。他以其胸襟和才情備受業(yè)界敬重，連續(xù)擔(dān)任多屆全國美展總評(píng)獎(jiǎng)委員會(huì)委員和水彩、粉畫展覽評(píng)委會(huì)副主任、主任，歷任第一屆中國美術(shù)家協(xié)會(huì)水彩畫藝委會(huì)副主任及第二、三屆主任，第四、五屆名譽(yù)主任，湖南省文聯(lián)主席，現(xiàn)任湖南省美協(xié)名譽(yù)主席，榮獲國務(wù)院有突出貢獻(xiàn)專家特殊津貼。由于長期擔(dān)任全國水彩畫團(tuán)隊(duì)領(lǐng)導(dǎo)工作，這種歷練養(yǎng)成了他領(lǐng)袖人物的全局眼光、歷史意識(shí)、戰(zhàn)略思維和使命感。他為水彩畫事業(yè)，仰觀俯察，環(huán)視中外古今，殫精竭慮，出思想、出策略、出作品，身體力行，致力于打造中國水彩的文化自信，至今仍是全國水彩畫界活躍的組織者和領(lǐng)導(dǎo)者，對(duì)湖南畫派貢獻(xiàn)最多。

就個(gè)人創(chuàng)作而言，黃鐵山擺脫以往將水彩畫視為小品的成見，致力于探索大畫的意義，琢磨如何豐富水彩畫的表現(xiàn)力，構(gòu)建宏大格局。當(dāng)然，作大畫并非意味著只是加大尺幅，而是挖掘其深厚內(nèi)涵，展現(xiàn)大場面、大氣勢。他的作品，從形式到內(nèi)容，從繪畫性到情感表達(dá)，無不出人頭地，以一種胸懷坦蕩、寧靜致遠(yuǎn)的情調(diào)，展現(xiàn)淵博學(xué)養(yǎng)和深厚功力。其風(fēng)景畫，長于品味湘楚文化的色彩特征，以描繪湖南三湘四水的鄉(xiāng)土風(fēng)情著稱，畫遍八百里洞庭和江華林區(qū)，如《峎山夕月》《湘西早春》《清明時(shí)節(jié)》《梨花村落》《甘牧初雪》《甘牧草原》《大草原》以及《洞庭湖組畫》《麻陽組畫》等，呈現(xiàn)平淡天真之格調(diào)，所畫山嵐煙靄、溪橋漁浦、寒汀遠(yuǎn)渚、經(jīng)霜紅樹、飄飄行云、悠悠落雁，表現(xiàn)出江南氣象的瀟灑虛曠，寫盡湘江洞庭風(fēng)物人情，無不令人神往。其歷史風(fēng)景畫，多描繪圣賢名宿故里和偉人舊居，如《毛澤東故居韶山?jīng)_》《王船山故居湘西草堂》《曾國藩故居荷葉塘》等，發(fā)思古之幽情，深含歷史文化底蘊(yùn)。黃鐵山的風(fēng)景畫，以松秀之筆，達(dá)清勁之氣，對(duì)湖南鄉(xiāng)土一往情深。他擅長濕畫法，又善于飛白留空，畫面色濃筆健，林木郁茂，一派平淡天然、質(zhì)樸無華的氣象，有沉著厚重的文化氣息和詩意浪漫，傳達(dá)出一種內(nèi)在的靜美。其畫路寬廣，描繪異國風(fēng)景，如《西雅圖貝克山組畫》《列維坦故居》《非洲西海岸》《摩洛哥小鎮(zhèn)》等，亦有不凡表現(xiàn)。雖步入耄耋之年，仍繼續(xù)守正創(chuàng)新，力爭有新的突破。

朱輝，1937年生，湖南衡陽人，曾任湖南省美協(xié)副主席，華南師大藝術(shù)學(xué)院院長，初師王正德，1958年到浙江美院進(jìn)修，師從潘思同，得其水彩畫真?zhèn)?，又結(jié)識(shí)浙滬畫界名家，轉(zhuǎn)益多師，從而深諳水彩畫干濕濃淡、剛?cè)嵊曹浿?，作畫游刃有余?0世紀(jì)60年代以《曬棉場上》《老船長》嶄露頭角，所畫風(fēng)景、人物、靜物，均有力作問世。朱輝執(zhí)教于湖南師范大學(xué)美術(shù)系，從事水彩畫教學(xué)研創(chuàng)60載，有多種教材和個(gè)人畫集問世，積累了豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，以磁石般的人格魅力，培養(yǎng)、凝聚了一大批藝術(shù)人才和教育精英，桃李滿天下，促進(jìn)了湖南水彩畫的繁榮，推動(dòng)著湖南藝術(shù)教育事業(yè)的發(fā)展，榮獲國務(wù)院有突出貢獻(xiàn)專家特殊津貼、“湖南省優(yōu)秀教師獎(jiǎng)”并記二等功，是湖南畫派的核心人物。

朱輝特別重視寫生，且勤于寫生，視寫生為創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)寫生不僅需要用眼睛去感受，而且更需要用心去理解。他堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方向，致力于發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美。所畫風(fēng)景、人物、靜物、室內(nèi)外場景等，都有很強(qiáng)的親和力和突出的形式感。其作品形式豐富多樣，多以即興般寫生方式完成，保持畫面的鮮活印象，如《假日》；或者，在寫生的過程中，不斷增強(qiáng)創(chuàng)新意識(shí)，融入自己的思想、感情，努力使作品的內(nèi)涵、意境不斷豐富和升華，如《秋艷》《邊城晚炊》；或者，在寫生素材基礎(chǔ)上，經(jīng)過審慎構(gòu)思，整理加工完成，如《侗家小庭院》；或者，著意發(fā)揮水彩畫的表現(xiàn)語言和光影色彩構(gòu)成的形式美感，以求增強(qiáng)畫面的藝術(shù)魅力，如《梨影》《畫室》《紅辣椒·黃辣椒》；或者，力求在司空見慣的生活環(huán)境中發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美，如《小木桌》《廚房》；或者，追求概括、輕柔、明快，或者，追求豐富、厚重、深沉，力求使水彩畫的表現(xiàn)語言生意盎然，如《戲劇人物》。陳瑞林稱贊朱輝“內(nèi)外兼修”，可謂的評(píng)。觀其風(fēng)景畫，如《雨中彩虹》《深山人家》，以及《洞庭云水》《五月的風(fēng)》《河邊人家》《金邊溪之村》《山寨之夜》《洞庭云水》等，所畫無論是山水相輝，煙遮云埋，抑或是山花流水，池塘春草，其畫風(fēng)剛正凝重，色調(diào)處理講究“情境”，手法多樣，或采用豎構(gòu)圖，以高遠(yuǎn)的鳥瞰透視，在蒼茫煙雨中，表達(dá)畫面縱深；或以剪影效果，呈現(xiàn)動(dòng)畫效果的裝飾美；或以濕筆描繪江南水鄉(xiāng)，水色淋漓，具有平面性簡潔效果；或用噴灑滴色，描繪出平面性中微妙的層次感；繪寫吊腳樓等鄉(xiāng)間民居，富有鄉(xiāng)土情懷，煙雨蒙蒙，一派江南氣息。

殷?？担?936年生，合肥人，1957年起擔(dān)任美術(shù)教師，始終把教學(xué)、研究、創(chuàng)作結(jié)合起來，有多種水彩畫論著和教材問世。前期在西北高校學(xué)習(xí)、從教，得呂斯百、常書鴻等名家指授，獲益匪淺，擅畫西北大漠荒原、蒼山云影，后期移居湖南，以開放性思維，拓寬水彩畫領(lǐng)域，將空曠、豪邁、彪悍的西北風(fēng)融入其中，糅合中西，別創(chuàng)新風(fēng)。他風(fēng)景、花卉、人物、靜物兼擅，給湖南畫派增添一股活力。殷保康的水彩畫，其西北時(shí)期，多采用多層干后重疊的英國水彩畫法，移居南方后，則常吸取趁濕點(diǎn)染、重疊，近似中國水墨畫的畫法。不同技法的靈活運(yùn)用，意在更真實(shí)更生動(dòng)地表現(xiàn)不同的地域、環(huán)境、情趣和感受。他的作品擷取中國繪畫之優(yōu)長，探生活、自然之美質(zhì)，形成了質(zhì)樸、蒼勁而渾厚的畫風(fēng)。殷保康的水彩畫藝術(shù)，基于認(rèn)真研摩歐洲水彩畫，對(duì)英國水彩畫的形式、風(fēng)格與氣度領(lǐng)會(huì)尤深，把中國傳統(tǒng)繪畫的精粹融匯于水色藝術(shù)的純真，在語言技巧上達(dá)到純正精粹的境界。他不為特技制作等雕蟲小技所惑，而專注于將水彩藝術(shù)的典范發(fā)揚(yáng)光大。其風(fēng)景畫有《雪山凈土》《蒼山云影》《玫瑰山谷》《山城風(fēng)雨》《芳草青青》《草原圈馬》《天高云燦》《憶江南組畫——小鎮(zhèn)》《憶江南組畫——瑞雪》等，筆法從干到濕，技法復(fù)雜多樣，善駕馭重疊塑造法，所畫西北高原大漠，山巒體量厚重，建筑結(jié)構(gòu)堅(jiān)實(shí)，呈巍峨莽蒼之美，為湖南畫派樹立新風(fēng)。

張舉毅，1933年生，上海人，早年畢業(yè)于上海美專，1954年畢業(yè)于中央美院華東分院，受教于劉海粟、冉熙、王流秋、朱金樓，視野開闊，將華東地區(qū)活躍的水彩畫風(fēng)引進(jìn)湖南，深得劉海粟、李劍晨、潘思同賞識(shí)。他曾任湖南省美協(xié)副主席，湖南省水彩畫研究會(huì)會(huì)長，中國水彩畫家學(xué)會(huì)副會(huì)長，中國建筑學(xué)會(huì)建筑師分會(huì)建筑美術(shù)專業(yè)委員會(huì)副主任，執(zhí)教于湖南大學(xué)建筑學(xué)院。除了個(gè)人畫冊(cè)以外，他還出版有水彩靜物畫、鋼筆速寫淡彩、建筑畫等多種技法教材，還主編《建筑畫》，參編《水彩》等全國建筑院校繪畫試用教材，獲得國務(wù)院頒發(fā)的政府特殊津貼。學(xué)生時(shí)代，以水彩畫創(chuàng)作《運(yùn)煤》一舉成名，從而促成他立志專攻水彩專業(yè)。

張舉毅在理論和實(shí)踐上不乏真知灼見，他認(rèn)為，水彩畫藝術(shù)應(yīng)在審視客體后依據(jù)心靈的感受進(jìn)行表現(xiàn)，傳達(dá)自己的內(nèi)心意象和人文關(guān)照。他反對(duì)試圖加大尺寸以追求大畫的風(fēng)氣，指出，鑒于水彩畫創(chuàng)作時(shí)很受氣溫、空氣濕度和風(fēng)力等因素的影響，又受材質(zhì)的限制，故而水彩畫的篇幅應(yīng)控制在其能表達(dá)的范圍之內(nèi)，躋身畫壇需憑作品獨(dú)特的藝術(shù)魅力，突出水色的酣暢淋漓之趣，而不是一味追求篇幅的擴(kuò)大。他還說，水彩畫應(yīng)在水與彩的揮灑運(yùn)用中展示它獨(dú)特的意趣情韻，借以抒發(fā)畫者的情之所至，激發(fā)觀者的良好感受。他的藝術(shù)睿智及對(duì)材料美學(xué)價(jià)值的敏銳見識(shí)值得關(guān)注、研究、發(fā)揚(yáng)。其作品有透明清麗、光潔鮮亮之感，著意于筆力、筆鋒的遒勁蒼老之功，借鑒、移用中國傳統(tǒng)寫意畫中用水用墨的技巧，以求水色濕潤、渾厚華滋，力求“筆墨”精工煥彩，意境奪人。其筆法筆鋒雄健有力，動(dòng)靜自如，形成了結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、豁達(dá)豪放的畫風(fēng)，助力湖南畫派的崛起。其風(fēng)景畫有《綠色大地》《綠色原野》《雪霽》《鳳凰苗寨》《麓山季秋》《青島基督教堂》《塔林晨光》《普陀山普濟(jì)寺》《青島站》《洪江老巷》等，以意筆揮掃，筆無妄下，粗筆分色落形，細(xì)筆收拾結(jié)構(gòu)，總體上看，削弱透視深度，強(qiáng)化平面效果，畫風(fēng)簡捷粗放、氣柔骨剛、韻味無窮，體現(xiàn)了湖南畫派的核心審美觀。

瀟湘洞庭，歷史悠長，人文薈萃，文化底蘊(yùn)深厚，而氣候濕潤，與英倫仿佛。就發(fā)展水彩畫而言，湘江洞庭自有其地域自身的優(yōu)勢，遍覽瀟湘景致，無處不入畫。此地特別適合濕畫法，自然地與英國水彩畫親近，故湖南水彩畫起步于斯，順理成章。

縱觀四家畫風(fēng)，水色溶溶，氣派恢弘，尤其是風(fēng)景畫，更有許多相通之處。從20世紀(jì)50、60年代的傳統(tǒng)起步，初受英國畫派影響，20世紀(jì)80年代后，拓寬了現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法，呈現(xiàn)躍進(jìn)的趨勢。就他們創(chuàng)作風(fēng)景畫的態(tài)度而言，寫景不忘世情，景無情不發(fā)，情無景不生，與作人物畫一樣，作風(fēng)景畫也是與社會(huì)現(xiàn)實(shí)不可切割的，與人的情感不可分離的，無論自然風(fēng)景還是人文風(fēng)景，都是內(nèi)心情感的觀照對(duì)象，是其替代和升華，所謂自然的人化和人化的自然，是其必然?？v觀他們的風(fēng)景畫，個(gè)性風(fēng)格突出，鮮明地傳遞時(shí)代氣息，足以影響全省、全國，是湖南水彩畫派的代表。近年，隨著生活空間擴(kuò)大，心理空間隨之?dāng)U大，加上材質(zhì)的改善，水彩畫尺幅也必然有所擴(kuò)大，體現(xiàn)在四位畫家作品上的一個(gè)特征就是大氣磅礴。隨著人們對(duì)水彩畫的期待和要求的提升，走出小品桎梏，也是畫家們的普遍愿望，這種變革具有方法論的意義。畫幅變大，工具必然為之一變，對(duì)紙筆、水色的把控、駕馭提出了更高更難的要求，唯有大家之氣和爐火純青的技能，才能取得簡不空、繁不碎，神完氣足、氣勢撼人的效果。四家的成就正在于此。他們致力于水彩畫的本土化，對(duì)中國傳統(tǒng)美學(xué)和繪畫懷著高度的尊重和敬畏，發(fā)掘并激活傳統(tǒng)中有價(jià)值的東西，以自己深情之筆，表現(xiàn)周圍世界。四家數(shù)度聯(lián)展，呈現(xiàn)為一種集體形象，是中國知識(shí)分子的靈魂，代表著以民族文化自信走向世界的一代學(xué)人。在他們的作品中，可以看到各色美景，或巍巍大山，崢嶸氣象，或桃花泛暖，柳絮吹春，或一池秋水，一片朝云，或斜風(fēng)細(xì)雨，湖平棹穩(wěn)，內(nèi)中無不積淀著集體記憶和歷史情結(jié)，發(fā)思古之幽情，令觀者體察中隨之心靜，心靜中又感悟浩然之氣。