20世紀80年代起，張利華的油畫從入選1984年“全國第六屆美展”和1987年“首屆中國油畫展”，到入選2008年“北京國際雙年展”、2016年“第四屆中國油畫展”，這期間有油畫作品幾十次入選全國美展，作品被中國美術(shù)館收藏，張利華的油畫已在中國畫壇嶄露頭角。

張利華1977年考入阜陽師范學(xué)院美術(shù)系，攻讀油畫專業(yè)，1982年1月畢業(yè)，1989—1991年又就讀于中央美術(shù)學(xué)院油畫系第一工作室和油畫研修班這個國內(nèi)油畫界學(xué)術(shù)的制高點，他在非常開放的教學(xué)環(huán)境下，勤思苦學(xué)，精研世界各流派的油畫技法及表現(xiàn)語言，從此以后，他的畫作水平得到飛躍性提升。張利華崇尚表現(xiàn)主義的激情、抽象繪畫的本體元素、寫實派的嚴謹，和巴比松至印象派的用色和筆致。眾所周知，上述的眾多流派，都經(jīng)受了漫長時間的考驗和時代激變的洗禮，每派都有不朽作品問世并成為歷史的標(biāo)桿，讓后人景仰、贊嘆。那種深植經(jīng)典的繪畫風(fēng)格雖然形成得很慢，但必有恒久的生命力，這也正是繪畫精品中最耐人尋味的東西。他力求將多種繪畫元素自然地糅合在自己的畫中，既不沖突，也不做作，實屬難能可貴。這是他二三十年努力的結(jié)果，也是他油畫藝術(shù)的特色。張利華深知，欲駕馭任何一種畫風(fēng)都是不小的工程，需要面對巨大的挑戰(zhàn)。不難想象，提煉這幾個流派的優(yōu)點并加以自然融合，需要多大的勇氣與多么敏銳的悟性。如果沒有作者前期大量研究與實踐的鋪墊，沒有開闊的胸懷和深厚的涵養(yǎng)，是極難做到這點的。張利華探索和追求的目標(biāo)就在于集諸家之精華，創(chuàng)造自己的畫風(fēng)。張利華廣收博取，不宗一家一派，汲取各派藝術(shù)之大成，而構(gòu)成自己面目。尤其可貴者，他學(xué)以前的大師都只傳其神而不襲其貌，他能用一種全新的造型、色彩展現(xiàn)寫實繪畫和表現(xiàn)繪畫的精神氣概，并蘊含著中國畫的筆法和意境。張利華的精致刻畫與綜合的表現(xiàn)能力極強，所以他的繪畫面目也較多，今日的作品走向成熟，追求極致，筆者認為其在綜合前人方面卓有建樹。

油畫，作為架上繪畫的一種表現(xiàn)形式，具有豐富的表現(xiàn)力和極強的包容性。在五百多年的發(fā)展演進中，它形成了其他畫種或攝影藝術(shù)無法替代的獨特審美語言，這正是巴爾丟斯所強調(diào)的那種不同油畫風(fēng)格與流派之間“共性”的東西。這個共性并非個人行為，并非來自突發(fā)奇想，而是天才大師們辛勤醞釀、代代傳承的結(jié)晶。即便在塞尚、畢加索、波丘尼、馬蒂斯等現(xiàn)代繪畫大師的作品中，也都沒有脫離這種共性。改革開放以來，中國畫壇大門敞開，油畫界開始呈現(xiàn)多樣化面貌，許多弄潮兒追波逐流，拋棄寫實傳統(tǒng)，趕超前衛(wèi)，大談個性解放與自我表現(xiàn)之道，繪畫主張層出不窮，變革呼聲甚囂塵上，然而成功者卻難得一見。張利華對此始終保持清醒的頭腦，沒有邯鄲學(xué)步、人云亦云，不去嘩眾取寵，而是幾十年如一日，沿著既定方向，耐心探索與耕耘。他深切知道，不論是傳統(tǒng)的還是現(xiàn)代的，一幅優(yōu)秀的繪畫，是絕對不可能脫離這種作為共性的共同價值觀而存在的，這些優(yōu)秀的共性特質(zhì)，或謂公約數(shù)，在歷代大師的繪畫中都有體現(xiàn)。因此他創(chuàng)作的每一幅力作，都經(jīng)過深思熟慮，經(jīng)得住反復(fù)推敲。比如，他的用色，冷暖交錯，濃郁而強烈，讓人覺得，多一分則火，少一分則弱;他的用筆，果敢自信，簡練蒼勁，直抒胸臆，虛實之間、色形之間恰到好處，使觀者感到，多一筆則煩瑣，少一筆則單薄。

張利華的創(chuàng)作題材多取自周邊農(nóng)村或者得于遠道采風(fēng)，源自深入生活獲得的大量素材。他的選題是經(jīng)過反復(fù)考證和仔細衡量的，不論風(fēng)景還是人物都具有典型性和繪畫性。畫面飽含著強烈的個人情感與人文情懷。對于不同題材，他會相應(yīng)地調(diào)整繪畫技巧，如“亙古”系列的歷史滄桑，“漁民”系列的粗獷豪放，《賽珍珠像》的光感與唯美所烘托的優(yōu)雅氣質(zhì)等，都表現(xiàn)得恰如其分，爽快淋漓。正如夏爾丹說的，畫家描繪什么對象和怎樣畫并不是重要的，最重要的是通過對物象的描繪表現(xiàn)出自己的感情。真正的藝術(shù)家，除了豐富的生活實踐經(jīng)驗和深厚的藝術(shù)修養(yǎng)外，還要有悟性和智慧，善于感悟人生，感悟藝術(shù)。張利華是一個有備而來的畫家，除了繪畫之外，他對歷史、文學(xué)、音樂、哲學(xué)、科學(xué)、書法、影視和設(shè)計也廣泛涉獵，行千里之路，積累了豐富的研究心得。良好的思想修養(yǎng)和淵博學(xué)識給他的藝術(shù)帶來意想不到的收獲，他的學(xué)養(yǎng)和情感，已融化到精神世界里，滲透到藝術(shù)表現(xiàn)之中，因此他的作品能展現(xiàn)出深廣的內(nèi)涵。

仔細品味他的每一幅作品，內(nèi)中都融入了他對繪畫的理解，對藝術(shù)的虔誠，對生活的熱情，對人生的感悟和對歷史的使命感。這些作品，不只是一篇篇精美的散文，更是一部部宏大的史詩;不只是一首首流行歌曲，更是一闋闋動人的交響樂！

作者簡介：

潘耀昌，上海大學(xué)教授，博士生導(dǎo)師，原文化部“國家近現(xiàn)代美術(shù)研究中心”專家委員會委員，原中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)史論系主任。

張利華，中國美術(shù)家協(xié)會會員，全國優(yōu)秀教師，享受政府津貼，現(xiàn)為南京航空航天大學(xué)藝術(shù)學(xué)院二級教授，南京航空航天大學(xué)美術(shù)學(xué)一級學(xué)科專業(yè)指導(dǎo)委員會主任委員，學(xué)校藝術(shù)碩士專業(yè)指導(dǎo)委員會主任委員。曾任安徽省油畫藝委會副主任，安徽省油畫學(xué)會副會長，寧波市油畫家協(xié)會主席，寧波市美協(xié)副主席。油畫作品曾入選全國第六屆、第八屆、第九屆、第十屆美展，北京國際雙年展，第一、三、四屆中國油畫展，首屆中國油畫年展，建黨95周年全國美展，首屆中國美術(shù)家協(xié)會會員油畫版畫精品展，第四屆全國中青年油畫展，中國油畫雙年展，全國寫生畫展，中國油畫大展，2006年、2008年中國百家金陵（油畫）展等。作品在“中國油畫雙年展”中獲提名獎，在“中日佛教書畫藝術(shù)大展” 中獲大獎，“世界華人藝術(shù)大展” 中獲國際金獎，“首屆全國高校美術(shù)設(shè)計作品大獎賽”中獲銀獎，“世界和平50周年書畫大展” 中獲優(yōu)秀獎。作品被中國美術(shù)館、廣州美林美術(shù)館等多家著名美術(shù)館收藏。