陶佛錫簡介

陶佛錫，別署墨藻居士。1937年生于北京。河北省書法家協會副主席、顧問，中國書法家協會第二屆、三屆理事，中國書法藝術研究院常務理事。河北省美術家協會會員。河北省佛教協會“震旦佛教藝術研究院”顧問。

先生幼承家教，受業(yè)于其舅父國畫名家任率英先生，又師從書法篆刻名宿金禹民先生，書畫雙修。書法以小篆見長，作品法度嚴謹、工整秀麗、古樸典雅、樸拙穩(wěn)健。繪畫擅工筆重彩人物仕女，畫風工細，洗練雅麗。書畫作品在多種報刊上發(fā)表，多次參加省以上書畫展覽，并赴日本、新加坡等國外展出，被多所博物館、碑林收藏。先生善用其心，善待一切，德藝雙馨，廣受欽仰。

1999年被中國文聯授予“中國百杰書法家”榮譽稱號。2001年因書法成就突出受到中國書法家協會表彰，榮獲“中國書法藝術榮譽獎”。2003年，獲“河北省書法創(chuàng)作獎”。香港國際拍賣有限公司授予“最具投資人物”稱號。

任何一件成功的書畫作品，首先讓讀者感受到的是藝術家獨特的藝術語言，而藝術語言的豐富性，往往表現出藝術家才智與個性的多側面。我與陶先生同事多年，讀他的書畫作品總感覺到一種優(yōu)雅寧靜、謙謙君子的文化風韻。幾十年來，他始終不為世風所惑，深扎傳統(tǒng)文化的沃土，固守民族的文脈，追尋中國書畫藝術的本源，并不斷使之發(fā)揚光大，這無疑也彰顯出一個當今文人的赤子之心。

陶先生生于京都，幼承家教，喜好書畫，繪畫師從其舅父——當代著名國畫家任率英先生，書法受教于當代著名書法篆刻家金禹民先生。這種師出名門的藝術成長過程決定了陶先生走的是一條較為傳統(tǒng)的藝術道路，有較為深厚的傳統(tǒng)功底。而在傳統(tǒng)基礎上尋找自己的藝術語言，正是眾多藝術家的成功經驗。

陶先生書法以小篆見長，兼通隸、楷，這在當今書壇尚屬“少數派”。盡管古人認為“古大書家，必通篆籀”。（明代豐坊語）但當今識篆者仍是寥寥，即使小有名氣的書法家，篆盲者也屢見不鮮。陶先生獨辟蹊徑，甘愿在篆書上下苦功，也實屬難能可貴。篆書自秦以來，在中國書壇日漸衰減，自“二李”（李斯、李陽冰）之后，確實有過冷寂，但并未絕跡，特別是清代鄧石如“開一代書風”，曾讓篆書再度輝煌。清包世臣曾有詩曰“斯冰谷既折，千載絕妙跡。吾皖產布衣，壯觀頓還昔。”陶先生正是追隨鄧石如，孜孜矻矻，志在篆書領域開辟一片屬于自己的天地?！笆缱?，以二李為宗，縱橫捭闔，得之史籀，稍參隸意，殺鋒以取勁折，字體微方，與秦漢當額為近”（《清史稿：藝術傳》），陶先生在學鄧氏方面，注重在他的“玉簪”風格基礎上，再參以自己的追求。

清評鄧石如篆書是“稍參隸意”。如將鄧氏小篆與李陽冰、李東陽、王澍、錢坫、孫星衍、楊沂孫等篆書作品相對照，可以明顯感到，鄧氏確實使不少弧線改為直線，使有些結體變圓為方，或增加了方勢。在用筆上，使不少長劃“筆到即收”，出現露鋒。這都是他“不以少溫為歸”，守成法而不拘于法的結果。陶先生在這方面似乎并未一味追隨，而是根據自己的審美需要，采取的折中筆意，故在結體上，既不像“二李”的一味圓轉，也不像鄧氏的方形外露。追求的是肥瘦相和，骨肉相稱，含蓄蘊藉，和平大度。篆書雖然線條相對單純，但在結體上，通過線條分割，點劃避讓，使之變呆板以靈動，鑄均衡以神韻，從而“婉而通”，以達到氣貫全篇。這確是修篆者的功力所在。如果說，從甲骨文到小篆，其審美的主要意味在其空間構成的話，那么均衡化，對稱化，使小篆成為一種靜態(tài)美的典范。但靜態(tài)美把握不好最容易出刻板、僵硬、松散現象，以致神韻全無。這多半是對點劃機械分割的結果。陶先生承繼秦篆的上收下放、上緊下松的結字特點，這種總體構成模式，遠比某些篆家（如錢坫）“平均分割”要顯得靈動?！坝窠畲构啊卑愕拈L線為書者提供了更多的抒情空間，或遒健，或婀娜，或飄逸，或蒼勁，這也是書家最見功力點睛之筆。應該說，陶先生在這方面發(fā)揮得較好，從而形成疏朗與堅實、空靈與豐厚的強烈對比，給人以峨冠博帶，大袖生風之感。同時為整篇作品的貫氣起到了一定的協調作用。陶先生使用長鋒羊毫，這似于鄧氏相同，追求“筆從曲處還求直，意入園時更覺方?！逼鸸P先是蓄勢，藏銳于圓，故得渾厚樸茂之勁而無“卻薄”之疾。劉熙在《書概》中說，“篆之所尚，莫過于筋患其馳，亦患其急。欲去兩病，趨筆自力有訣也。”看來陶先生對此是深有感悟，故在線條的用筆上不激不厲，馳張有度，使線條處理如老僧補衲，平和靜穆中又見清剛飄逸。

在陶先生的篆書作品中，尚有部分甲骨文、大篆、雖然數量不大，卻也足以表現書法家的審美情趣和筆法的功底。扇面“言事有高識”是用甲骨文筆法創(chuàng)作的作品，他一反小篆圓轉筆法，采用筆鋒藏露結合，線條多用折筆，使作品帶有明顯的金石趣味。再加上結體簡潔，疏朗清峻，由此可以看出，陶先生對作品在書寫內容與形式的結合上頗具匠心。

值得一提的是，近幾年，陶先生采用上方大篆創(chuàng)作的幾幅書法作品，如：“喜為善行”“德不孤 必有鄰”“盛世有天皆麗日，神州無地不春風”等，頗引人注目。這是因為這種書體在歷屆書法展覽中已很少出現。上方大篆也稱九疊篆，先秦早已有之，古文獻記載，李斯就是將這種字體改造成為小篆的。這種字體后人多用于篆刻的印章中，宋仁宗皇帝也曾用其鑄造過“皇帝通寶”錢幣。這種字體筆畫繁復，早已失去了實用價值，但它在體現漢字的裝飾性、開放性方面，仍不失是書法藝術園地里的一枝奇葩。以此創(chuàng)作的書法作品在給人一種整飭美、裝飾美的同時，也給人一種高古、神秘之感。

陶先生在書法取得可喜成就的同時，其繪畫藝術也顯示出較高造詣。 這次收錄到選集中的繪畫作品，主要有三類：一是工筆仕女畫 ；二是半工半寫的硃繪鐘馗降福圖；三是佛菩薩圣像。這些作品仍然承繼了任率英先生的藝術風格，帶有濃重的民間畫風，雅俗共賞，具有廣泛的民眾性。中國畫最講究用線，因為“線是聯系筆墨語言和真實形狀之間的中介因素”，“中國畫用線既非主觀上的隨意行為，又非客觀的模仿過程，它是歷史上多年沉淀的、共同的視覺規(guī)定?！保ó吔▌住度f象之根》）因此，線條既可完成對描繪對象的形和神的表達，也可表現對象質感，還可表現作者的情感和筆墨情趣。陶先生由于有較深厚的書法功底，故線描功夫很深，用筆輕、重、疾、徐、頓、挫、轉、折，駕馭自如。仕女畫和佛像多用“高古游絲描”，以表現輕柔絲綢衣物的質感和人物嫻靜典雅的情趣。有時也用“蘭葉描”來表現飄動的衣帶，以產生強烈的動感?！剁娯浮穭t多用“鐵線”和“折蘆線”，塑造其剛強威嚴之勢。陶先生在用色手法上主要是“填、染”兩種，色調亮麗明快而又不失典雅。不管是“遠觀其勢”還是“近觀其質”，其協調統(tǒng)一的格調均有較強的藝術感染力。特別是近期推出的六尺巨幅，如：《洛神賦》、《嫦娥奔月》、《天女散花》、《靜思》等，畫大而不失精致，更加顯示了他用線施色的深厚功底。應該說，陶先生在繪畫選材上是極傳統(tǒng)程式的。特別是《鐘馗降幅圖》之類，自唐代吳道子始，幾乎歷朝各代畫家均留下過此類題材畫作。單近代一些著名的繪畫大師，如齊白石、徐悲鴻、李可染等，都有許多筆簡意深、狀物傳神的精妙鐘馗畫作品傳世。鐘馗這個“似人、似鬼、又似神”的特殊形象，歷代畫家都借其“諧音表意”、“托物寄情”、“緣物達志”，抒發(fā)自己對生活的感受。故鐘馗的形象千差萬別，在姿態(tài)上形成各自的獨特風貌。陶先生對這一形象的把握既沒有在奇特猙獰、神秘怪誕、以丑治怪、以猛治惡上發(fā)揮，也沒有像《鐘馗嫁妹》、《鐘馗簪花》那般在“人情味”、“生活化”上挖掘，而是塑造了一位動態(tài)上高雅、平和，相貌上慈祥、可親的戲劇舞臺形象。在構圖上，除五只蝙蝠（蝠與福同音，取“福從天降”、“福在眼前”之意）外，不加任何背景襯托，使之“一人亮相、滿臺有戲”，這種高度概括，省去枝節(jié)，充分利用大片空白，來強化鐘馗的相貌和整體動態(tài)，在視覺上給人以強烈的逆光效果，使鐘馗的形象顯得更加鮮明突出，更具有感染力。單從構圖看，和清代任伯年的《仗劍鐘馗》相近，但人物的姿態(tài)則全然不同，多以舞臺化處理，更接近戲劇中的“間離效果”，使之更加意象化。在賦色上多用朱砂單色，“以意賦彩”更增加了鐘馗“迎祥納福、扶正除邪”的象征意味。

品味陶先生的書畫藝術，會給人一種總體印象：即多中和、虛靜、典雅；少粗放、狂怪、奇詭。特別是線條的溫柔敦厚，含蓄內蘊，園重平留帶有濃重的謙謙君子之風，在靜思默想中能讓人感悟到那種幽深清遠、淡泊自然的審美情趣。這些筆墨語言的藝術特點，也許就是藝術家的個性和情趣使然。藝術家的見識學養(yǎng)，既反映在高尚的個人情志、脫俗的審美追求上，也反映在書畫的繼承與發(fā)展辯證統(tǒng)一規(guī)律的認識與把握上。陶先生對傳統(tǒng)的繼承是顯而易見的，只是在藝術追求上始終以一種恬淡的心態(tài)，不事張揚，甘于寂寞，以達到“道法自然”的境界，故在技術表現上，則寬裕敦厚，雍容自然，從不取媚流俗，好奇致勝。說到底，這也是一種樂于釋道境界追求。陶先生晚年曾熱心于佛、道、儒傳統(tǒng)文化的學習和研究，從事過一些佛道文化藝術活動?，F為河北省佛教協會“震旦佛教藝術研究院”、河北省道教協會道家書畫院顧問，受佛道文化思想的熏陶和影響，從他的作品中，我們能感受到那種與世無爭，“即心即佛”的超脫心態(tài)。但陶先生畢竟不是出世的佛道門徒，他堅信“廣結善緣、遍種福田”、“慈悲喜舍、大愛無疆”是為人道德修養(yǎng)的基本準則。他更多的著眼點是人民大眾，他走的依然是其舅父任率英先生走過的路——做一個接地氣的人民藝術家。這也是陶先生赤子情懷的至善體現。是為序。

（作者簡介：張叢海，河北省文聯原文藝理論研究室主任、河北省書協三、四屆理事）