摘要：傳統(tǒng)的西方繪畫藝術是隨社會經(jīng)濟的發(fā)展而不斷改變，觀察并挖掘世界、社會和事物的本質(zhì)的藝術類型。根據(jù)時代、民族、國家的生活方式的不同，西方傳統(tǒng)繪畫的審美情趣和繪畫風格也有所不同，其表現(xiàn)出來的內(nèi)涵也對當代藝術設計有著深遠的影響。本文旨在根據(jù)西方傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展和特點，分析西方傳統(tǒng)繪畫中的理論元素，分析其對現(xiàn)代藝術設計的影響，為繪畫和藝術設計的發(fā)展提供理論依據(jù)。

關鍵詞：西方傳統(tǒng)繪畫;藝術設計;影響

一、西方傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展及特點

（一）西方傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展

西方傳統(tǒng)繪畫是從坎培拉起源，后經(jīng)尼德蘭畫家揚·凡·艾克對繪畫材料進行改良后，發(fā)展了油畫的表現(xiàn)形式，西方傳統(tǒng)繪畫的輝煌期才真正得以開始。西方傳統(tǒng)繪畫的主要特征是以寫實為主。在古羅馬、古希臘時期，西方傳統(tǒng)繪畫便極具寫實性與裝飾性特征，尤其在雕塑藝術上達到了高度的寫實。進入到中世紀以后，天主教克制了人們的欲望，使得古希臘、古羅馬時期留下的藝術遭到了一定程度上的破壞，而天主教的這份對藝術的掌控和壓制，直到文藝復興后才得以消除。

在文藝復興早期，西方傳統(tǒng)繪畫能夠使用的顏色較少，許多繪畫呈現(xiàn)出明度較暗的古銅色。而自18世紀后，顏料的使用開始普及，使得西方傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生了革命性的飛躍，西方傳統(tǒng)繪畫藝術進入到了百花齊放的時代。現(xiàn)今，我們所學習的透視技巧和色彩原理大部分都來源于西方傳統(tǒng)繪畫，藝術設計也常參考西方傳統(tǒng)繪畫中的透視、構(gòu)圖、色彩等理論，并將其運用到不同的設計領域中。

（二）西方傳統(tǒng)繪畫的特點

西方傳統(tǒng)繪畫的特點是重視色彩的運用，并在追求寫實的路上，注重明暗關系、透視、解剖、比例結(jié)構(gòu)等細節(jié)。在追求自我表現(xiàn)和純藝術的現(xiàn)代畫家眼里，傳統(tǒng)繪畫的方式摻雜了太多“非藝術”的雜質(zhì)（如宗教、功利性、描述性等），但實際上，西方傳統(tǒng)繪畫的特點是在講究藝術性的同時，追求繪畫的非藝術性內(nèi)涵，而這也是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標志。

在西方傳統(tǒng)繪畫中，繪畫的表現(xiàn)形式也大致分為兩大派別：古典派與反古典派。其中，古典主義是更加注重素描的繪畫方式，偏重理性表現(xiàn)。而反古典主義則注重情感表達，強調(diào)自由和放縱、動蕩的精神，它不像古典主義那樣追求理性的元素，追求莊嚴、和諧的意蘊，而是更加注重壯觀、自由的氣勢。這兩種派別的螺旋斗爭，使得西方傳統(tǒng)繪畫藝術能夠在歷史的長河中永垂不朽。

二、西方傳統(tǒng)繪畫中重要的元素

（一）空間與光影

西方傳統(tǒng)繪畫的空間感早在文藝復興時期便已出現(xiàn)。藝術家即使在二維空間的畫布中，也能夠通過對物體的觀察和剖析，創(chuàng)造出空間感，并通過光影的表現(xiàn)形式烘托繪畫的氛圍和物體的質(zhì)感（例如明暗對比、高光點、穿透力、季節(jié)性等），使得繪畫作品更加具有情感性特征。西方傳統(tǒng)繪畫基于三大面和五大面的理論，通過色彩，光影等方式將層次表現(xiàn)出來，使繪畫擁有震撼人心、激發(fā)人心的能量。這種空間與光影的表現(xiàn)，也是西方傳統(tǒng)繪畫由內(nèi)而外的情感表現(xiàn)，為西方傳統(tǒng)繪畫增添光彩。

同時，西方傳統(tǒng)繪畫的空間感塑造也影響著現(xiàn)代藝術設計的創(chuàng)作。藝術設計通過學習西方傳統(tǒng)繪畫的空間塑造和透視理論，將藝術作品塑造得更加具有輪廓感和立體感，使現(xiàn)代藝術設計散發(fā)出優(yōu)雅的藝術魅力。

（二）黃金分割與高度數(shù)字化等分構(gòu)圖

黃金比例與高度數(shù)字化等分的構(gòu)圖，是西方傳統(tǒng)繪畫藝術所傳承下來的重要理論。其中，黃金比例是一種能將整體中的不同部分統(tǒng)一起來，而又能保留其各自的特征，使部分融合成為整體，產(chǎn)生一種和諧感。黃金構(gòu)圖理論的出現(xiàn)，使西方傳統(tǒng)繪畫藝術達到了新的高度，這個理論也被應用到科學以及藝術設計當中，使藝術作品更加具有審美意義，給觀者帶來不一樣的欣賞體驗。

而高度數(shù)字化等分構(gòu)圖則是另一種科學性的、經(jīng)過嚴密計算測量的構(gòu)圖概念。在《最后的晚餐》《馬拉之死》等經(jīng)典作品中都曾出現(xiàn)高度數(shù)字化等分的構(gòu)圖形式，使畫面既有規(guī)律性和嚴謹性，又不會因為框架的限制而使畫面顯得過于刻板。這種構(gòu)圖表現(xiàn)形式也常被用于藝術設計領域當中，尤其在動漫、攝影、平面創(chuàng)作等設計領域中，西方傳統(tǒng)繪畫藝術的構(gòu)圖理論是其創(chuàng)作的重要理論依據(jù)。

（三）人物姿態(tài)與人體形態(tài)

西方傳統(tǒng)繪畫著重于對事物、對人體的觀察，并由科學的方式將人體描繪出來。在文藝復興時期，達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾都針對人物的形態(tài)進行了剖析，并產(chǎn)生獨特的理解。其中，米開朗基羅致力于對人體動態(tài)的研究和對人體剖析的理解，而拉斐爾則著重于將人的形體進行概括和形式化。西方傳統(tǒng)繪畫藝術在不斷的發(fā)展和演變的進程中，豐富著對人體姿態(tài)和形體的理論定義，產(chǎn)生出“三庭五眼”“人體比例”等繪畫口訣。這種人體姿態(tài)的理論研究也帶給現(xiàn)代藝術設計很大的影響，使得現(xiàn)代藝術設計能夠在傳統(tǒng)繪畫的理論依據(jù)上進行簡化、變形處理，最終產(chǎn)生意想不到的效果，增強作品的感染力和審美性。

三、西方傳統(tǒng)繪畫在藝術設計領域的影響與應用

（一）西方傳統(tǒng)繪畫在攝影、動漫設計中的應用

在動漫和攝影的藝術設計中，需要運用好傳統(tǒng)西方繪畫藝術中的構(gòu)圖與光影，使作品呈現(xiàn)出不同的效果。其中，光影的呈現(xiàn)是攝影藝術中重要的情感表現(xiàn)，從某種程度上講，攝影作品的內(nèi)涵和情感主要體現(xiàn)在構(gòu)圖和光影的運用效果上。而在動漫創(chuàng)作中，動漫人物的形象塑造也是基于西方傳統(tǒng)繪畫藝術中的人體進行變形、簡化而得來的藝術形象。設計動漫人物與場景需要對構(gòu)圖、光影進行合理分布，增強畫面的表現(xiàn)內(nèi)容，并突出人物情感和人物性格，才能使動漫設計更加具有吸引力。

（二）西方傳統(tǒng)繪畫對景觀園林設計的影響

現(xiàn)代園林景觀設計是在傳統(tǒng)景觀設計的影響下進行風格化和實用化的改變，進而發(fā)展而成的藝術設計。自立體主義繪畫興起后，景觀設計也受此影響，開始將時間觀念引入到設計中，使得園林景觀設計的空間表現(xiàn)形式趨于流動性，也更加注重形式功能和審美的結(jié)合。在西方傳統(tǒng)繪畫藝術的影響下，園林景觀設計根據(jù)繪畫的對襯性、比例分割等原理，進行形式和表達上的轉(zhuǎn)變，呈現(xiàn)出獨特的美學效果，滿足現(xiàn)代人民生活和審美的需要。

（三）西方傳統(tǒng)繪畫對現(xiàn)代數(shù)字藝術設計的影響

西方傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖和表現(xiàn)方式是現(xiàn)代數(shù)字藝術設計的必要準備?，F(xiàn)代數(shù)字設計通過對西方傳統(tǒng)繪畫的學習，來幫助藝術家進行思想碰撞，從而產(chǎn)生新的靈感和新的作品?，F(xiàn)代數(shù)字藝術設計常用西方傳統(tǒng)繪畫中的解構(gòu)主義去看待和思考藝術設計的內(nèi)涵與理念，使得作品、作者和讀者之間形成一種多元、對等的關系。同時，現(xiàn)代數(shù)字藝術設計也常二度創(chuàng)作西方的傳統(tǒng)繪畫藝術，例如有人用莫奈的《干草堆》，梵高的《向日葵》《星空》等繪畫作品，將西方傳統(tǒng)繪畫藝術與現(xiàn)代科技相結(jié)合，形成一種新的現(xiàn)代數(shù)字藝術表現(xiàn)形式。

但需要注意的是，由于全球化和多元化的思想進程，也極易使藝術家失去自身的風格和特性。為保障藝術設計和繪畫藝術的持續(xù)發(fā)展，藝術家也應著眼于世界，建立起自身鮮明的特征，并吸收不同國家、不同時代的繪畫理念，將西方傳統(tǒng)繪畫藝術與藝術設計完美融合，繼續(xù)影響著人類社會的發(fā)展。

四、結(jié)語

西方傳統(tǒng)繪畫對藝術設計的美、節(jié)奏、韻律等方面都有著深遠影響。運用西方傳統(tǒng)繪畫中對事物的觀察，以及對色彩空間形態(tài)的把控，可以使藝術設計呈現(xiàn)出獨特的美學特征，并創(chuàng)新繪畫的形式，增強設計者自身的綜合素質(zhì)。

作者簡介：陳靜（1984—），女，河南新鄉(xiāng)人，講師，本科，研究方向：藝術設計。

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