薛良

齊白石與黃賓虹是近代中國(guó)畫壇的并峙雙峰，又都久居于京華，但我們對(duì)他們之間的交往知之甚少。他們同框的影像則更少，唯一一次是1947年11月15日，在北京中山公園舉行的“于希寧畫展”的合照中見過。

至于將兩人做對(duì)比，最為人津津樂道的當(dāng)數(shù)傅雷那句評(píng)語：“我數(shù)十年看畫的水平來說，近代名家除白石、賓虹二公外，余者皆欺世盜名。”這話雖過于偏激，但也表明了傅先生對(duì)兩位的愛之深切。而李可染在1946年同時(shí)收到北平國(guó)立藝專和杭州國(guó)立藝專的任職邀請(qǐng)，權(quán)衡之后，他選擇北上，其中的關(guān)鍵原因就是齊白石與黃賓虹當(dāng)時(shí)都在北京。1947年，李可染先后拜師齊、黃，開啟了他的藝術(shù)新篇。晚年時(shí)，李可染回顧自己的一生，寫下這樣四句：“漁人之子，李白后人，中華庶民，齊黃之徒?！弊阋婟R、黃在他心中的地位。

畫史曾有“北齊南黃”之說。齊白石、黃賓虹畢生致力于探索中國(guó)畫的發(fā)展與轉(zhuǎn)型，齊白石山水、人物、花鳥、水族、草蟲兼善，其中尤以寫意花鳥被世人所知。黃賓虹雖然以山水聞名于世，但是其花鳥畫同樣有著極高的成就，潘天壽曾評(píng)價(jià)“人們只知道黃賓虹的山水絕妙，花鳥更妙，妙在自由自在”。

對(duì)比二人作品，視覺差異極為鮮明。以色彩論，齊白石的紅花墨葉有意拉大畫面的色彩關(guān)系，視覺上更具沖擊力;黃賓虹卻似乎于色彩之上又罩了一層薄霧，灰色的調(diào)性，內(nèi)斂而文雅。以用筆論，齊白石筆簡(jiǎn)墨重、凝練穩(wěn)健，黃賓虹筆精墨妙、舒雅剛健。概括而言，齊白石的花鳥是“三家門下轉(zhuǎn)輪來”，在徐渭、八大山人、吳昌碩的大寫意脈絡(luò)中別開生面，大雅化人大俗，俯身拾得人間煙火氣。黃賓虹則是“以點(diǎn)染寫花，含剛健于婀娜”，參法陳淳“勾花點(diǎn)葉”，兼收金石之趣，沒骨與勾勒并用，作品入古求蘊(yùn)，仰首直追前人書卷氣。

齊白石的“紅花墨葉”

1919年，齊白石正式定居北京。此時(shí)他的畫風(fēng)學(xué)八大山人的冷逸一路，所以并未在京城畫壇立足。在好友陳師曾的勸告下，齊白石以“從此決定大變，不欲人知，即餓死京華，公等勿憐”的決心進(jìn)行“衰年變法”。在師法古人的基礎(chǔ)上，他的花鳥畫吸收趙之謙、吳昌碩等海派畫家的長(zhǎng)處，歷經(jīng)十年“歲歲尋常汗?jié)M顏”的發(fā)奮鉆研，終于開創(chuàng)出獨(dú)具個(gè)人特色的“紅花墨葉”一派。

成熟時(shí)期的齊白石花鳥畫，親近自然、謳歌生命，取材上將原來文人不屑表現(xiàn)的花鳥魚蟲、農(nóng)家蔬果植入畫面，極大地拓展了傳統(tǒng)花鳥畫的表現(xiàn)范疇;章法構(gòu)圖上以“接木移花手段”進(jìn)行大膽嘗試與改革，將濃重的墨色與艷麗的紅色巧妙搭配，“紅花墨葉”“工蟲花卉”成為齊白石筆下花鳥畫的主要面貌。不但突破了傳統(tǒng)花鳥畫的審美意趣，也更加符合廣大民眾的審美趣味，雅俗共賞。

黃賓虹的“剛健婀娜”

黃賓虹研究、臨摹古人一生不輟，更是將勾摹古人作為自己的日課。在師古人的基礎(chǔ)上，他還提倡游觀、寫生，強(qiáng)調(diào)“師造化”。他的山水畫以顯著的“黑、密、厚、重”特點(diǎn)聞名于世，而其受到關(guān)注相對(duì)較少的花鳥畫則展現(xiàn)出“妙趣爛漫”的藝術(shù)特色。雖然在取材上并不像齊白石那樣豐富，但是黃賓虹筆下的花鳥卻展現(xiàn)出隨心所欲、自由自在的畫風(fēng)。

黃賓虹的花鳥畫偏于寫意性，提倡“點(diǎn)染法”，水色碰撞、交合，將如山水般的色墨層層相積帶入畫面，變化豐富，含剛健于婀娜。黃賓虹提倡勾花點(diǎn)葉，往往筆簡(jiǎn)意足，一揮而就，物態(tài)盎然。其晚年擅長(zhǎng)用破墨、漬墨之法，用色隨性，淋漓盡致。他更是將書法用筆融入花鳥畫中，使得其花鳥畫富有節(jié)奏的點(diǎn)畫韻律，看似用筆松散，輕松自在，實(shí)則內(nèi)在法度嚴(yán)謹(jǐn)，所描繪花鳥蟲蝶一氣呵成，筆筆生發(fā)。作為傳統(tǒng)筆墨的集大成者，他將自己的“五筆七墨”生動(dòng)地運(yùn)用于其花鳥畫中，一波三折，含剛健于婀娜。

齊與黃的“不似之似”

齊白石常說：“作畫在似與不似之間為妙，太似為媚俗，不似為欺世。”黃賓虹的花鳥畫則崇尚黃公望、倪云林“以簡(jiǎn)馭繁，不似之似，得其神髓”的創(chuàng)作理念，主張以“似而不似”為上。

齊白石善于將“工”與“寫”結(jié)合，用細(xì)膩的工筆勾出草蟲，用濃墨重彩的寫意筆法繪出粗枝大葉，大雅化人大俗，畫面鮮活有趣。而黃賓虹則更重繼承古蘊(yùn)，將沒骨與勾勒并用，“墨中見筆筆含墨”，高度概括的處理方式使其筆下所繪的花、鳥、蟲、草皆含有一種恬靜內(nèi)斂的雅致。

這并不是偶然的巧合，而是兩位藝術(shù)大師在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐與探索中悟出的畫之真訣與中國(guó)美學(xué)精髓。齊、黃兩位畫壇巨匠在題材選取、筆墨語言、設(shè)色特征、章法構(gòu)圖上存在著諸多不同，在花鳥畫領(lǐng)域開創(chuàng)出截然不同的風(fēng)格和面貌，但是卻對(duì)傳統(tǒng)的筆墨趣味和審美追求保持著驚人的一致。

齊白石、黃賓虹的花鳥畫植根于中國(guó)的傳統(tǒng)文化，生發(fā)于師古人、師造化后大膽創(chuàng)新的藝術(shù)精神。在這背后凝聚著兩位大師對(duì)古人、對(duì)造化孜孜不倦的追求與探索，凝聚著他們對(duì)自然和生活的觀察與體悟。尤其我們看齊白石、黃賓虹的花鳥寫生畫稿，這些極為“形似”的底圖也為我們揭示了兩位藝術(shù)大師成功背后的勤勉之路。