劉夢(mèng)希 陳一凡

1.南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，2.廣西科技大學(xué)藝術(shù)與文化傳播學(xué)院

“原境”是巫鴻先生在《美術(shù)史十議》中提出的關(guān)于美術(shù)作品、藝術(shù)品研究的重要方法，對(duì)美術(shù)作品、藝術(shù)品研究與策展起到了重要指導(dǎo)意義。

巫鴻先生將“原境”一詞在《美術(shù)史十議》進(jìn)行闡釋，從我們“日用而不知”的數(shù)個(gè)場(chǎng)合與概念入手，重新解釋和闡述美術(shù)史在現(xiàn)實(shí)中的位置、發(fā)展與研究對(duì)象。

巫鴻先生指出兩點(diǎn)：其一是“原境”的意義是廣博的，既可以是藝術(shù)品所處的時(shí)代、政治、文化、宗教、意識(shí)形態(tài)等整體氛圍，也可以是其曾經(jīng)的陳設(shè)或使用的具體場(chǎng)景。其二是“原境”是無(wú)處不在的，當(dāng)一件作品脫離母體來(lái)到博物館、藝術(shù)館等現(xiàn)代場(chǎng)所時(shí)它并非孤立的，而是被賦予了一個(gè)新的表現(xiàn)語(yǔ)境。首先，上文是對(duì)作品原有母體的重現(xiàn)，下文是參觀者的個(gè)人解讀，沒(méi)有上文的“提醒”下文也無(wú)法恰當(dāng)進(jìn)行。其次，也可以理解為現(xiàn)在美術(shù)館、博物館中館珍藏的歷史文物，它們并非在一個(gè)單調(diào)的陳列空間之中，而是與當(dāng)下的建筑融為一體，藝術(shù)品是一定存在于某一個(gè)空間之中，而不是一個(gè)“孤品”。這恰如其分地說(shuō)明了原境對(duì)藝術(shù)品研究、展示的重要性。

筆者對(duì)“原境”的理解有以下兩點(diǎn)：第一，作品不同原境不同。在“原境”的重現(xiàn)時(shí)要充分尊重每個(gè)藝術(shù)品的特點(diǎn)，對(duì)其進(jìn)行客觀還原。第二，展館和藝術(shù)史的研究有著密切的相互作用關(guān)系。博物館中所收藏的藝術(shù)品都是藝術(shù)史考察的一手資料，反之，藝術(shù)史的研究正是對(duì)其形式美與人文，歷史特點(diǎn)的探索，能很好的還原作品在歷史或出土地的“原境”景象，會(huì)對(duì)博物館的展覽方式帶來(lái)影響。

一、為什么有“原境”的需要

隨著對(duì)美學(xué)教育的逐步重視、深入；美術(shù)作品、藝術(shù)作品數(shù)量的持續(xù)上升；展館數(shù)量、規(guī)模、作用的不斷擴(kuò)大，作品、展館與人之間的聯(lián)系越來(lái)越密切。如何去展示藝術(shù)品從而讓人更深入、客觀地去理解藝術(shù)品既加強(qiáng)對(duì)陳列作品有關(guān)美術(shù)歷史的“原境”重建是非常重要的。

（一）博物館性能升級(jí)

首先，我國(guó)博物館、美術(shù)館等展館性能的升級(jí)使對(duì)“原境”的研究與應(yīng)用提上日程。近代中國(guó)博物館建立伊始，大多以收藏為主，博物館的展品只像是存放在其中，陳列方式、時(shí)期劃分、門(mén)類編制都散漫的像是擺件，沒(méi)有系統(tǒng)管理。隨著博物館的不斷發(fā)展，性質(zhì)漸漸從收藏轉(zhuǎn)變?yōu)檎故荆浒l(fā)展所面臨的問(wèn)題，也從“如何將博物館從‘收藏’的性質(zhì)轉(zhuǎn)變?yōu)椤故尽男再|(zhì)”這樣的問(wèn)題上，凸顯出“藏品—觀眾—空間”這樣的一個(gè)傳播形式，而“原境”理論就剛好屬于現(xiàn)階段博物館、美術(shù)館所需要解決的問(wèn)題中的重要一環(huán)。

（二）作品的展示需要“原境”

現(xiàn)代展館的展覽方式使我們逐漸形成了一種孤立的觀看習(xí)慣，即把藝術(shù)品看作藏品收藏在博物館、美術(shù)館之中。但它們并非客體，展館也并不僅僅只有“儲(chǔ)存”這一種功能，展館與作品是密切相關(guān)的，這就需要“原境”的回歸，在“原境”的重構(gòu)下，藝術(shù)品不再是孤立存在的“客體”，而是與建筑、陳設(shè)、燈光等共同組建的新語(yǔ)境。眾所周知，寺廟和石窟中的壁畫(huà)與雕塑在今天往往被分開(kāi)展覽，但在母體環(huán)境中壁畫(huà)是其中一部分。例如：大同云崗石窟，窟中壁畫(huà)內(nèi)容豐富，塑像像是在壁畫(huà)中放大化、立體化的某個(gè)人物形象，兩者是相輔相成的。由此看來(lái)可得知壁畫(huà)為前方塑像提供了故事背景和形象來(lái)源，也就是再現(xiàn)了前方塑像的“原境”，這樣的布局氛圍感更加濃厚，作品之間相互聯(lián)系，使參觀者更容易、更完整、更直觀的理解佛的塑像和石窟中壁畫(huà)。

（三）參觀者需要“原境”輔助理解

近現(xiàn)代展館所面對(duì)的是公眾群體，不是像是古代由文人雅士所組成的群體來(lái)觀賞，也不像是由那些了解美術(shù)史的學(xué)者，更多的是大眾。當(dāng)大眾走進(jìn)博物館、美術(shù)館這樣的藝術(shù)空間當(dāng)中，這些東西對(duì)他們來(lái)講是陌生的。展館中所陳列的藝術(shù)品大多數(shù)時(shí)候只是為人們提供視覺(jué)上的欣賞，這不利于參觀者對(duì)展品的理解，對(duì)美育的作用也會(huì)大打折扣。美術(shù)館在公共教育中不應(yīng)該以自身為中心，美術(shù)館是服務(wù)于群眾的。

二、美術(shù)館、博物館展示的現(xiàn)狀

（一）“原境”的缺失

目前許多藝術(shù)品的陳列展示中，“原境”仍然缺失?，F(xiàn)存美術(shù)館所擁有的美術(shù)展品大多數(shù)都是脫離藝術(shù)品“原境”而存現(xiàn)在的，并且現(xiàn)存美術(shù)館的展示陳列方式作品缺少對(duì)藝術(shù)品背后的深層思考，只是一味地陳列，這導(dǎo)致展品的呈現(xiàn)缺少完整性和客觀性兩個(gè)問(wèn)題。

1.完整性

由于“原境”的缺失，展品只能局部地展示自身的美感，但是其背后的人文歷史等則沒(méi)有進(jìn)行展示，這些內(nèi)容并不是簡(jiǎn)短的介紹就可以呈現(xiàn)的。

例如，在美國(guó)大都會(huì)博物館展出的兩座交腳菩薩便是云岡石窟流失的珍寶，對(duì)于這件藏品的展覽方式，美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館仍延續(xù)了國(guó)外雕塑的展出形式，放在一個(gè)獨(dú)立的空間中，這種展示陳列方式已經(jīng)脫離其原本所在的宗教環(huán)境，雖然參觀者可以看到交腳菩薩的形式美，但其背后更大的價(jià)值在于看不到的人文美。

這兩座交腳菩薩背后有著更多無(wú)法單獨(dú)陳列的意義，從云岡石窟整體來(lái)看，這兩尊菩薩像應(yīng)該是屬于壁龕型，即在此壁上的某個(gè)區(qū)域所雕刻出來(lái)的特定形象，更重要的是云崗石窟的文化價(jià)值在于它是一個(gè)石窟群，53個(gè)洞窟的出現(xiàn)并非一蹴而就，這就意味著其形式美背后還承載著社會(huì)階層的更迭，文化習(xí)俗的演變等過(guò)程性的內(nèi)涵，這是一尊佛像無(wú)法呈現(xiàn)的。

2.客觀性

由于博物館、美術(shù)館有著藝術(shù)傳播媒介的作用，是面向大眾的，參觀者看到脫離當(dāng)時(shí)建筑空間以及傳統(tǒng)文化背景的藝術(shù)孤品，難免會(huì)產(chǎn)生主觀臆想。

除美國(guó)大都會(huì)交腳菩薩外，還有像這件大阪市立美術(shù)館佛頭，這尊佛像雕刻精美，表面處理光滑。在云岡石窟中，佛像并不只是傳遞著當(dāng)時(shí)的雕塑技巧，還有神秘的宗教色彩、服飾文化等眾多信息。從視覺(jué)方面的角度去考慮，云岡石窟的佛教造像里面的佛造像、菩薩造像的構(gòu)圖很多都是三角形等幾何的樣式。修建、繪制云岡石窟的工匠們的這些三角形的構(gòu)圖形式并非隨意設(shè)定，工匠們迎合當(dāng)時(shí)的審美形式，將佛教中的佛陀的地位和修建的造像相結(jié)合，建構(gòu)了嚴(yán)肅而且莊重的建筑體結(jié)構(gòu)。從收藏意義來(lái)講，如果藏品單獨(dú)在展廳展出，那么這種藏品展覽是無(wú)法傳遞給參觀者整個(gè)收藏意義的。也就是說(shuō)，大多數(shù)觀眾只能依靠銘牌上的微觀信息，不可避免會(huì)出現(xiàn)膚淺或錯(cuò)誤的想象局面。

（二）展示方式單一

現(xiàn)存的博物館、美術(shù)館里面許多藝術(shù)品的陳列方式都是一樣的，大多為放在一個(gè)普通的展示柜中，或用3D模型來(lái)進(jìn)行展示。這樣的展示方式很難調(diào)動(dòng)起觀看者的興趣，從而對(duì)藝術(shù)品進(jìn)行更深入地了解，并且無(wú)法傳達(dá)展品的真實(shí)感受。比如在云崗石窟的第20窟的大型佛造像，高就14m，其高大的形象就給人一種莊嚴(yán)的感覺(jué)，由于其體型較大，在美術(shù)館中展出時(shí)只能以3D模型的形式呈現(xiàn)，并沒(méi)有辦法以一種實(shí)物的方式呈現(xiàn)在參觀者的面前，缺少壯闊、高大的視覺(jué)沖擊，很難給觀賞者以較為確切的感受。

（三）忽略自身特點(diǎn)

強(qiáng)調(diào)藝術(shù)品的“原境”就是要還原這件藝術(shù)品的原來(lái)的空間環(huán)境，藝術(shù)品不同其原境也有所不同，也就是要關(guān)注這件藝術(shù)品的本身。提到西方繪畫(huà)，西方采用焦點(diǎn)透視進(jìn)行繪畫(huà)，突出畫(huà)面所需的立體真實(shí)空間感，營(yíng)造一種三維一體的空間，例如最典型的馬薩喬的《圣三位一體》濕壁畫(huà)，畫(huà)面上的所有點(diǎn)都最終集中到一個(gè)點(diǎn)上。對(duì)于西方的繪畫(huà)來(lái)講，一幅幅的繪畫(huà)作品放在博物館的墻壁平面上則是最佳的展出方式。然而中國(guó)的許多繪畫(huà)作品大多為寫(xiě)意畫(huà)，遵循的透視原則與西方相反，用是散點(diǎn)透視的規(guī)則。云崗石窟壁畫(huà)就像是一幅在石壁上的佛教故事畫(huà)，可以使人多角度多視覺(jué)觀看。并且云崗石窟還使用穩(wěn)固的三角形佛造像結(jié)構(gòu)，佛造像只有在這種結(jié)構(gòu)中才能凸顯其至高無(wú)上的地位以及他們的法力無(wú)邊，其信仰佛教的信徒只有在這樣的空間結(jié)構(gòu)中才能感受到其信賴感、崇拜感，這是其所有的獨(dú)特性?？偠灾@表明了，不同的繪畫(huà)特點(diǎn)需要不同的展覽方式，不同的“原境”才能凸顯其自身的美感。

三、關(guān)于“原境”恢復(fù)的設(shè)想

“原境”的還原與重現(xiàn)需要我們不斷的思考和持續(xù)的嘗試，需要社會(huì)各界的共同參與。

（一）政府扶持

博物館、藝術(shù)館利用“原境”全面、客觀的展示作品能起到很好的美育作用。但是由于像這種面向大眾的、具有教育意義的機(jī)構(gòu)性質(zhì)，其展館自身門(mén)票較低，所盈利的資金并不多，對(duì)于較為全面地“原境”重現(xiàn)來(lái)說(shuō)有一定難度，這需要政府在政策、資金等方面予以支持，進(jìn)一步提高博物館展品及展品環(huán)境質(zhì)量，定期對(duì)各類展館運(yùn)行情況進(jìn)行評(píng)估，并確定級(jí)別，對(duì)于運(yùn)行管理較好的予以獎(jiǎng)勵(lì)，對(duì)于自身起點(diǎn)較低的展館予以補(bǔ)貼，促進(jìn)地區(qū)展館整體水平提升。

（二）行業(yè)創(chuàng)新

現(xiàn)在藝術(shù)與科技都不斷發(fā)展，并且相伴而行，如果我們需要還原這些展品的原境，則需要更多的方式進(jìn)行呈現(xiàn)，其中比較好并且方便現(xiàn)代的方式則是科技的注入，策展行業(yè)要不斷與高科技、新技術(shù)行業(yè)進(jìn)行產(chǎn)業(yè)融合，例如AR、多媒體、數(shù)字技術(shù)等進(jìn)行展覽，應(yīng)用這些技術(shù)不僅可以打造數(shù)字化展廳實(shí)現(xiàn)對(duì)“原境”的還原，還可以增加與參與者的互動(dòng)，展開(kāi)這樣一種沉浸式展覽，切實(shí)達(dá)到構(gòu)建“原境”對(duì)人們的感染意義。除此之外還要尋求多元化的展示“原境”3D打印技術(shù)、沙盤(pán)展覽等技術(shù)的創(chuàng)新都能實(shí)現(xiàn)文化藝術(shù)的傳播有突破時(shí)空限制的可能。

（三）策展人實(shí)地考察

如何更貼切地還原“原境”是對(duì)策展人知識(shí)與應(yīng)用水平的極大考驗(yàn)，這就要求策展人不僅要了解策展知識(shí)還要了解展品歷史，對(duì)于重要展品策展人可以通過(guò)參與實(shí)地的考察了解展品原有母體環(huán)境，雖然可能由于自然的（比如天然的風(fēng)化、自然災(zāi)害）或者人為的原因（國(guó)外的掠奪、人為的破壞）等，有許多的物品或者細(xì)節(jié)沒(méi)有辦法還原，但是仍然可以通過(guò)一些史書(shū)的記載、當(dāng)?shù)氐牧?xí)俗等推測(cè)，這樣也可以不斷提高策展人的策展能力，提高展館展示作品的能力與水平，進(jìn)而促進(jìn)“原境”的推廣。

四、結(jié)語(yǔ)

還原藝術(shù)品的“原境”不僅僅是對(duì)環(huán)境的再現(xiàn)，更是對(duì)其所承載的文化的還原，本文以云崗石窟為例，在美術(shù)館、博物館這樣的空間之中還原“原境”，更是對(duì)其所在的北魏文化、當(dāng)時(shí)的宗教信仰、生活方式等的重現(xiàn)。作為博物館、美術(shù)館這樣的傳播主體，在今后許多的展覽當(dāng)中，我們需要更多的對(duì)藝術(shù)品的展覽展開(kāi)更深層次的思考，還原藝術(shù)品“原境”，并搭建好美術(shù)史與博物館、美術(shù)館之間的聯(lián)系，展覽時(shí)的“原境”能更客觀的、完整地再現(xiàn)其工藝技巧、文化的演變以及意識(shí)形態(tài)等提供借鑒與參考。